Las historias de samuráis, un género esencial de la industria cinematográfica japonesa desde sus inicios, han experimentado un resurgimiento global últimamente.
La exitosa serie de época de FX y Disney shogunproducida y protagonizada por el veterano actor japonés Hiroyuki Sanada, se convirtió en la El drama más premiado en la historia de los Emmy. el mes pasado, ganando en más categorías en un solo año que cualquier programa en la historia de la televisión. La serie, un drama pictórico de época sobre la lucha por el poder en los albores del período Edo en Japón, también se convirtió en el programa más visto a nivel mundial de Disney+ y Hulu.
A pesar de shogunSin embargo, tras el fenomenal éxito, los fanáticos (y los ejecutivos de contenido de Disney) tendrán que esperar bastante para obtener más información. shogun se ha renovado por dos temporadas adicionales, pero la primera temporada se basó en la novela más vendida de James Clavell de 1975, y el arco de la historia del programa concluyó justo donde termina el libro del autor. FX y shogunLos cocreadores Justin Marks y Rachel Kondo están asumiendo un riesgo considerable al extender la historia de la franquicia sin ningún material preexistente clásico del pop en el que confiar, y escribir, filmar y preparar otros 10 episodios para su lanzamiento podría llevar muchos meses, si no años (se estima que la producción comenzará en el verano de 2025).
Por suerte para los fans entusiasmados por shogun hasta las astutas maquinaciones de los señores feudales japoneses, espadachines, concubinas y damas de compañía, el pozo de la narración samurái que inspiró shogun y el libro de Clavell es realmente muy profundo. Televisión y cine samuráis, conocidos como jidaigeki en japonés (que se traduce como “drama de época”), abarca múltiples subgéneros y se remonta a más de 100 años, cargando la llamada Edad de Oro del cine japonés: el período de posguerra de las décadas de 1950 y 1960, cuando un número notable de Se crearon obras maestras.
Para ayudar a la marea shogun fanáticos, El reportero de Hollywood preguntó el Tokio Internacional El director artístico del Festival de Cine, Shozo Ichiyama, seleccionará 10 de sus películas de samuráis favoritas de toda la historia del cine. Ichiyama, un cinéfilo del más alto nivel que dice que ve alrededor de 700 películas cada año, es también un productor de cine veterano y profesor visitante en la Universidad de las Artes de Tokio. Sus recomendaciones están ordenadas alfabéticamente y se enumeran a continuación. Feliz observación.
13 asesinos por Eiichi Kudo (1963)
“Esta es una obra maestra de los dramas de época del Grupo Toei de la década de 1970, y que influyó en la Festival Internacional de Cine de Tokiola película de apertura de este año, Once rebeldesdice Ichiyama. 13 asesinos tiene lugar en 1844 durante el shogunato Tokugawa, el final del período posterior a los eventos ligeramente ficticios y representados en FX. shogun – y sigue a un grupo de asesinos que prometen matar a un Señor disoluto cuya conducta egoísta e irresponsable está causando desgracia al código de honor bushido de la clase samurái. Posteriormente, la historia recibió una nueva versión aclamada por la crítica del director contemporáneo Takashi Miike en 2010.
Héroe del Barrio Rojo por Tomu Uchida (1960)
Ichiyama dice: “Una obra de un maestro de los dramas de época, Tomu Uchida, protagonizada por la gran estrella Kataoka Chiezo y que describe una tragedia que se desarrolla en el glamoroso paisaje de Yoshiwara”. La película cuenta la historia de un exitoso comerciante textil que no puede encontrar esposa debido a una marca de nacimiento que lo desfigura en la cara. Cuando se encuentra con una prostituta callejera esclavizada que lo trata con amabilidad, se enamora y promete liberarla y casarse con ella, lo que lo lleva a una trágica caída.
La humanidad y los globos de papel de Sadao Yamanaka (1937)
“Este es el último trabajo del genio director Sadao Yamanaka, quien murió a la edad de 29 años durante la Segunda Guerra Mundial”, según Ichiyama. “Las vidas de varias personas se cruzan en una casa de vecinos”. Un clásico jidaigeki preciado en Japón, la película describe las duras realidades de la vida bajo el shogunato. Se cree que molestó al gobierno imperial del país en el momento de su liberación, lo que potencialmente llevó a la asignación de Yamanaka al frente de batalla en China, donde murió, como represalia por sus sentimientos antipatrióticos. Incluso hoy, casi 90 años después de su estreno, la película contiene una aguda crítica social y al mismo tiempo es una pieza cinematográfica innegablemente entretenida.
Kenki por Kenji Misumi (1965)
“Una obra ambientada en un hermoso paisaje rural que representa la tragedia de un hombre de buen corazón que es preparado para ser un asesino a sueldo por Ichikawa Raizo, una gran estrella de los dramas de época”. El trabajo de Misumi es bastante conocido internacionalmente gracias a su creación del Lobo solitario y cachorro Serie de películas y la longeva saga jidaigeki sobre el espadachín ciego. Zatoichi. Una saga de ascenso y caída, Kenki cuenta la historia de un hombre que pasa de cultivar flores pacíficamente a realizar actos mucho más oscuros después de dominar una técnica especial de lucha con espada.
Daimajin (también conocido como Majin, monstruo del terror) de Kimiyoshi Yasuda (1966)
“Una obra maestra de dramas de época sobre monstruos inspirados en la leyenda del Golem”, dice Ichiyama. “Sus crueles representaciones traumatizaron a muchos niños cuando se publicó”. Parte jidaiki, parte tokusatsu (un género de película japonesa de acción real que depende en gran medida de efectos especiales prácticos. Godzilla siendo el ejemplo más famoso), Daimajin cuenta la historia de un espíritu iracundo (el epónimo Daimajin) sellado dentro de una enorme estatua antigua, que cobra vida para ayudar a los hijos supervivientes de un señor asesinado.
Linterna de peonía por Satsuo Yamamoto (1968)
Una adaptación luminosa y profundamente inquietante de un clásico cuento de fantasmas, este drama de época gótica ambientado durante la época samurái describe las consecuencias de enamorarse y confraternizar con los muertos (es decir, ninguna espada puede salvarte). La lección aquí es que el cine samurái también puede ser espeluznante sin comparación. Ichiyama dice: “Una obra representativa de muchas historias de fantasmas ambientadas en el período Edo. Los fantasmas que flotan en el aire son aterradores”.
león rojo por Kihachi Okamoto (1969)
“Como Once bandidoseste es un clásico samurái que representa la última resistencia de las personas que están siendo engañadas y traicionadas durante las guerras de la Restauración Meiji”. La película está protagonizada por el incomparable Toshiro Mifune, que lleva nada menos que una enorme y esponjosa peluca roja, como un samurái que se convierte en un peón en una lucha por el poder político cuando lo envían a su ciudad natal para anunciar los últimos recortes de impuestos del emperador.
Rebelión samurái por Masaki Kobayashi (1967)
“Una verdadera obra maestra representativa de los dramas de la época oscura que representan lo absurdo de la sociedad feudal”, dice Ichiyama. Otro protagonista de Mifune: ¿algún actor alguna vez ha tenido mayor arrogancia? (Pista: no): este elemento básico de Criterion Collection cuenta la historia de un silencioso espadachín obligado a finalmente enfrentarse a las cobardes injusticias de su Señor. Uno de los grandes indiscutibles de la Edad de Oro del cine japonés, otras obras queridas de Kobayashi incluyen la obra maestra samurái. Haraquiri (1962), trilogía épica La condición humana y la antología de terror profundamente influyente Kwaidan (1964).
Agapornis cantores por Masahiro Makino (1939)
“Una obra representativa de la comedia musical jidaigeki, que se produjo en grandes cantidades en el pasado pero que desde entonces se ha vuelto poco común”. Makino hizo esta encantadora película en solo dos semanas cuando la estrella de otra película que estaba haciendo sufrió apendicitis. La película presenta a Takashi Shimura, mejor conocido como el samurái principal en la película de Akira Kurosawa. siete samuráis, en una parte de canto. Imagínese una alegre comedia romántica musical ambientada en el brutal mundo del Japón feudal, completa con una rutina de baile con paraguas.
Trono de sangre por Akira Kurosawa (1957)
“Aunque soy consciente de que Siete samuráis es la obra maestra que a menudo se elige para esas listas, recomiendo esta adaptación de macbeth como mi representante Kurosawa”, dice Ichiyama. A pesar de haber sido trasladada a un contexto cultural completamente nuevo, la película de Kurosawa, protagonizada por Mifune como el asesino Macbeth, o su análogo japonés, el guerrero samurái Taketoki Washizu, está ampliamente considerada entre las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Shakespeare (incluso, según el difunto, el gran crítico literario Harold Bloom, quien la llamó “la versión cinematográfica de mayor éxito”).