La artista anishinaabe Maria Hupfield, radicada en Toronto, es una de los cinco artistas que este año obtuvieron la reconocida beca de arte contemporáneo Eiteljorg.
El Museo Eiteljorg en Indianápolis alberga una extensa colección de arte indígena contemporáneo. La beca se ofreció por primera vez en 1999 como una forma de apoyar y destacar a los artistas indígenas en Canadá y Estados Unidos.
Los becarios de 2025 se anunciaron en septiembre. Cada artista becado recibe 50.000 dólares estadounidenses y el museo comprará más de 100.000 dólares estadounidenses de sus obras de arte para agregarlas a su colección.
Hupfield dijo que “muestra el reconocimiento de décadas de trabajo que he estado haciendo”.
“Creo que en esta etapa de mi carrera, realmente puedo mirar un premio como este y ver su alcance completo, mirar a las personas que lo han ganado antes y pensar que soy parte de eso es realmente, realmente humillante”,
Hupfield es un artista multidisciplinario de la Primera Nación Wasauksing en el sur de Ontario. Su trabajo es “expansivo”, dijo, y utiliza materiales como fieltro industrial, cascabeles y cascabeles de hojalata.
“Trabajo escultóricamente, hago creaciones del tamaño del cuerpo y luego las activo en presentaciones en vivo”, dijo.
Su arte está en constante evolución, dijo.
“A menudo pienso en el arte como algo vivo y conectado con personas, lugares e ideas y también con la audiencia”, dijo Hupfield.
Actualmente está en conversaciones con el curador del museo sobre cuáles de sus piezas se agregarán a la colección de Eiteljorg. Un proyecto en consideración se llama Alternativa alfauna serie de cuatro pancartas de colores llamativos con texto adornado con campanas y jingles.
Hupfield dijo que su forma de pensar ha cambiado desde sus primeros días como artista, cuando hizo una serie de esculturas de papel a partir de libros que influyeron en su vida.
“Tomé un viejo libro de texto de antropología, lo trituré y lo tejí en una canasta porque pensé que el conocimiento contenido en esa canasta nos diría más”, dijo.
“En ese momento realmente estaba trazando una fuerte división, como lo hacen los jóvenes, entre estos binarios; entre un texto escrito y la tradición oral, conocimiento que se encarna, se transmite y se transmite.
“Creo que ambos pueden existir porque sabemos que tenemos tantos autores y poetas increíbles”.
Una exposición de su trabajo llamada Mashkiki is Movement se inaugura en la galería Patel Brown en Toronto el 19 de octubre. Hupfield dijo que está reelaborando 13 looks de una colección de arte de la moda que presentó en la semana de la moda de la Southwestern Association for Indian Arts en Santa Fe, Nuevo México. en escultura.
Dorene Red Cloud, ciudadana de la tribu Oglala Sioux y curadora de arte nativo americano de Eiteljorg y de la beca, dijo que cuando la beca comenzó hace 25 años, no había mucho apoyo disponible para los artistas nativos americanos. La beca tenía como objetivo brindar apoyo y al mismo tiempo poner de relieve el arte indígena contemporáneo.
‘Único en su clase’
Los becarios son elegidos por un panel que incluye a un becario elegido de la ronda anterior, un curador de arte indígena y un curador, crítico de arte o escritor de arte contemporáneo que no esté tan familiarizado con el arte indígena contemporáneo para garantizar el equilibrio, dijo Red Cloud.
Este año hubo 92 solicitantes.
“Creo [Hupfield] “fue simplemente una… clara opción principal cuando inicialmente revisaron a todos los solicitantes”, dijo.
“Para mí, María es realmente única… Siento que el mundo realmente necesita conocerla, abrazarla”.
Los otros becarios son Erin Ggaadimits Ivalu Gingrich, talladora y artista interdisciplinaria de Koyukon Dené e Iñupiaq de Anchorage y Cohoe, Alaska; Cannupa Hanska Luger, que es Mandan, Hidatsa, Arikara y Lakota de Glorieta, NM; John Feodorov, que es navajo y vive en Seattle; y Jean LaMarr, que es Northern Paiute y Achomawi de Susanville Indian Rancheria en California.
Gingrich dijo que su enfoque principal es la talla “y luego todas mis otras prácticas artísticas rodean y adornan ese trabajo”. Eso incluye cine y fotografía, así como diseño, dibujo, pintura y texto.
Comenzó a tallar en 2008 bajo la tutoría de Kathleen Carlo-Kendall, una de las primeras talladoras de Koyukon Dené en Alaska y una de las pocas que se dedicó a tallar profesionalmente, dijo Gingrich.
Dijo que se sintió atraída por este medio porque es un proceso sustractivo.
“Eso realmente requiere que tengas una forma muy diferente de pensar al crear la obra porque la mayoría de las formas de arte son aditivas, en las que construyes algo y creas volumen”, dijo.
Red Cloud dijo que hay algo etéreo y mágico en el trabajo de Gingrich.
Su máscara de liebre con raquetas de nieve se llamaba Ukalliq y una instalación de tallas y ramas de sauce adornadas titulada Apunmiñ se añadirá a la colección del Museo Eiteljorg.
Se inaugurará una exposición del trabajo de los becarios en el Museo Eiteljorg el 20 de noviembre de 2025.
