Bolsa de pulgas y Ola de 100 pies El productor Joe Lewis ha calificado la producción televisiva financiada de forma independiente como “la solución” a muchos problemas que enfrenta la industria.
El ex jefe de desarrollo de guiones de Amazon Studios dijo a los delegados en el MIA Market en Roma que su experiencia en la producción de programas que definieron una era, como Channel 4 y la comedia negra de Amazon. Bolsa de pulgas le había enseñado que era necesario cambiar. Ahora dirige Amplify Pictures fuera de Los Ángeles, centrándose en programas no financiados sin cadenas, transmisores ni distribuidores.
“En 2018, produje varios programas, entre ellos Bolsa de pulgasque fue un espectáculo increíble y realmente pensé que era lo mejor que podía ser producir, pero al hacerlo me di cuenta de que no había una solución sostenible. [model]. Tuvimos la suerte de ver los temblores. Incluso haciendo Bolsa de pulgasdel cual estoy infinitamente orgulloso, me di cuenta de que no era un modelo para vivir una vida y tener una carrera como productor”.
El ex ejecutivo de Comedy Central, Fox y Amazon lanzó Amplify en 2018 y luego financió de forma independiente tres temporadas de Ola de 100 piesel documental sobre surf que se reproduce en HBO. Lewis señaló que las coproducciones y las preventas asumirán papeles más importantes en el futuro, pero quiso instar a sus contemporáneos a adoptar modelos de financiación independientes que se asemejen más al cine.
“Amplify es una empresa que entrará en el espacio de la coproducción, pero financiar la televisión de forma verdaderamente independiente es la solución real al problema que tienen los estudios, productores, creadores e incluso distribuidores”, dijo Lewis. “Habrá más formas de hacerlo que las tres que hemos hecho hasta ahora”.
Durante el panel, organizado por el CEO de Turning Point, Carlo Dusi, varios ejecutivos internacionales debatieron los cambios clave que los productores deberían hacer para lograr espectáculos en una era de presupuestos cada vez más reducidos y menos compras, y señalaron que la colaboración, la presentación y el empaque se encontraban en varios estados de evolución. .
Lars Blomgren, director internacional de Pachinko y El programa de la mañana El fabricante Media Res, dijo que las condiciones del mercado estaban empujando a los productores hacia el modelo de coproducción “por necesidad”, e incluso el mercado estadounidense estaba empezando a aceptar el cambio.
“Vemos muchas oportunidades de trabajar entre Estados Unidos y Europa, y los países europeos juntos”, dijo. “Pensé que tenía una idea bastante buena de Estados Unidos, pero cuando llegué [at Media Res] Hace dos años me di cuenta de que no sabía nada de nada. El mayor desafío ha sido convencer a Estados Unidos de que son diferentes. Si les muestro un espectáculo salido de los nórdicos con un presupuesto de 8,5M€ [$9.2M]dicen, ‘¿Por qué?’ Les dices que tienes ocho o nueve socios diferentes y no lo entienden, pero poco a poco están comprendiendo el modelo de coproducción y aceptándolo”.
La ex ejecutiva de Paramount, Laura Abril, que ahora es vicepresidenta ejecutiva de Scripted, Global Business Development, en Buendía Estudios de España, añadió: “No se trata sólo de hacerles entender que pueden ser diferentes, sino también de hacerles darse cuenta de que no siempre serán los mejores”. uno, ellos simplemente tienen mucho dinero.
“Veo que existe una oportunidad muy interesante para ayudar a los comisionados siendo el vehículo desde la posición de modelo financiero y de negocios para ayudarlos con esa situación presupuestaria cada vez más reducida. Podemos ayudar a ser el vehículo, con incentivos fiscales, talento y [finding] los mejores espectáculos”.
Protegiendo a los productores
En otra parte del chat, el vicepresidente senior de la quinta temporada y jefe de estrategia de televisión con guión, Arvand Khosvani, dijo que su empresa, propiedad de CJ ENM, había descubierto que cada vez más productores necesitaban un asesoramiento sólido, a medida que los cambios del mercado continúan arrasando el mundo de la producción internacional y el Las empresas de medios más grandes buscan una rentabilidad sostenible.
“La parte más importante de nuestro negocio hoy en día es dotar a los productores de la información que nos proporciona el mercado”, afirmó Khosvani. “¿Qué nos dicen los compradores que funciona? ¿Dónde podemos pronosticar que estarán dentro de unos años en este momento de agitación corporativa? No queremos asustar a los productores para que se sometan y paralizar su creatividad, pero queremos dotarlos de conocimientos. Luego vamos a realizar interferencias para llevarlos a donde necesitan estar”.
Ese consejo estratégico a menudo llega hasta impedir que los productores se apresuren, añadió Khosvani. “Queremos que la creatividad esté lo más protegida posible y que el proyecto solo se exponga en el momento adecuado. Entiendo totalmente la reacción instintiva de los productores que tienen buenas conversaciones con los compradores y quieren enviarles algo de inmediato, pero paso gran parte de mi tiempo tratando de disuadir a la gente de esa situación.
“Necesitamos proteger y nutrir más que nunca y asegurarnos de que se gesta hasta el punto en que pueda llevarse al mercado de una manera más competitiva y en subasta. Ése es un proceso que hemos realizado en Estados Unidos durante mucho tiempo. Ahora estamos viendo que eso da sus frutos en otros territorios”.
Marika Muselaers, directora de financiación internacional y coproducción de Nordisk Film Productions, dijo que era necesario un cambio cultural a favor de la colaboración en Europa y coincidió en términos generales con el análisis de Khosvani cuando dijo: “Todavía estamos lanzando discursos suaves a los streamers en Europa, pero es especialmente importante que ahora traigamos a los creadores. Si hay una lección para los productores en Europa, es esa. Obtenga el paquete adecuado para cerrar el trato”.
Blomgren dijo que el cambio de los streamers hacia modelos lucrativos ofreció una oportunidad a los productores independientes. “Durante un tiempo éramos simplemente pistoleros a sueldo, trabajábamos para otra persona y cedíamos todos los derechos”, dijo. “Ahora es más complicado financiar las cosas, pero me encanta que las grandes emisoras puedan separarse y comprar Estados Unidos únicamente. [for example].”
