El séptimo álbum de El cuerpo, El llanto de las cosas es otro tour de force en la incomodidad, incluso si no los encuentra aprovechando sus puntos fuertes en todo momento.
Fecha de lanzamiento: 8 de noviembre de 2024 | Registros de Jockey emocionantes | Campamento de banda | Instagram | Gorjeo
El cuerpo Hemos estado haciendo bandas sonoras deprimentes para el infierno en el que vivimos durante 20 años. A lo largo de ese tiempo, se les ha considerado en su mayoría basura, pero en realidad han creado un estilo propio. A través del estilo más lodo de moriré aquí al pop infernal de Nadie merece la felicidad Debido a la amplitud de colaboraciones con artistas de ideas afines (pero no siempre con el mismo sonido), se han negado a categorizar más que una inclinación por incomodar al oyente.
En su séptimo álbum individual, una vez más crean un tapiz de ruido, gritos, distorsión y atmósferas sombrías sin someterse a un solo sonido de género. Mezclando baterías eléctricas y en vivo, acordes de guitarra y ruido de guitarra, así como ruido puro con atmósferas más tenues, El llanto de las cosas es un tipico El cuerpo álbum, aunque tal vez no siempre aprovechen sus puntos fuertes.
Las partes más fuertes de El llanto de las cosas son también los más abrumadores. Lo que me llama la atención del álbum es el vaivén entre el opresivo ruido de la guitarra y las canciones más consideradas electrónicas del álbum. El álbum comienza con esto como apertura: “Last Things” tiene tambores retumbantes para comenzar antes del habitual lodo con los maullidos de Chip King dominando la atmósfera. De entrada nos encontramos con un par de cuernos, creando una especie de pesadilla de mariachi. “Careless and Worn” tiene un tono similar al de gran parte del álbum, las guitarras suenan como si se tocaran a través de un amplificador roto o el estéreo de un auto de mierda de los años 90. La distorsión y el poder son tan exagerados que eliminan casi cualquier sentido del tono o nota; se usa simplemente como una forma de crear un muro de ruido. Cualquier nota o melodía se agrega con el uso continuo de trompetas junto con la variedad de gritos de dolor.
Más adelante en el álbum tenemos más pistas de guitarra pero con acordes y notas más audibles. Si bien no las llamaría limpias, las notas audibles dan una sensación de realidad a lo que hasta ahora se ha sentido como una ‘sensación de desapego’. Con la característica tormenta de King siempre presente, es lo más parecido a su producción anterior que obtenemos y mucho mejor por ello. Lejos de los ritmos de gran parte del álbum y del ruido puro de las pistas de guitarra anteriores, esto parece ser lo que mejor saben hacer. Los muros de distorsión son viscerales con la voz de King, pero con los estilos sludge más regulares de “End of Line” hay nuevamente una verdadera sensación de poder. Closer “All Worries” también tiene notas de guitarra reales, una de las dos únicas canciones en las que realmente se pueden escuchar. Tonalmente un comienzo sombrío con voces sampleadas al estilo del canto gregoriano que le dan una grandiosidad al sombrío carácter general. Una sensación más ronca encuentra los chillidos de King en una frecuencia aún más alta en lo que es un final bastante tenue aun así.
Lejos de sus tambores fuertes, durante gran parte del álbum, Lee Buford dejó las baquetas para una variedad de ritmos y electrónica. Tras la colaboración Huertos de un cielo inútil con Dis higo A principios de este año se convirtió en un tema real de su año, basándose en el estilo pop. Nadie merece la felicidad y Todo lo que muere algún día regresa (con Uniforme) de años anteriores. Comenzando con “Removal”, los ritmos electrónicos y las voces sampleadas debajo de la voz de King crean una atmósfera diferente, menos sombría, en contraste con él. Las secciones más silenciosas permiten que la electrónica cree un silencio siniestro antes de que los tambores vuelvan a la vida. Mientras que las voces de El cuerpo nunca se desviará de la garganta, la electrónica elimina parte de la intensidad y les da espacio para respirar. Es tema de debate si se trata de espacio necesario o si están mejor atendidos como parte del tapiz de incomodidad. Habiendo dicho eso, incluso las canciones con eliminación electrónica apagada parecen encontrar su camino hacia el final más fuerte según sus conclusiones, en “A Premonition” el ritmo cambia a un ritmo común de hip hop con esteroides mientras la distorsión lo respalda con la voz de King encima. .
“Less Meaning” siente un equilibrio tonal entre las dos caras del álbum mientras el ritmo comienza como una versión lofi de hardcore digital, el tempo y la simplicidad impulsan en gran medida el sonido directo de los primeros Disturbios adolescentes de Atari. La textura permanece bastante delgada a su alrededor, con cada sonido empapado de distorsión, se los deja a su aire hasta el final de la canción, de una manera que, a la tercera vez, comienza a volverse algo formulado. La última de las canciones electrónicas, “The Building”, es una minisecuela de Huertos de un cielo inútiluna vez más reuniéndose El cuerpo con Dis higo. Como su álbum, es menos directo y agresivo que El cuerpoEl sonido habitual de ella con su voz limpia a medio hablar es en gran medida un contrapunto a King. Cuando el ritmo comienza y los sintetizadores aumentan, ambos vocalistas intercambian movimientos debajo de una pared ruidosa que da paso a un ruido áspero, un momento de conflicto demasiado fugaz que termina tan rápido como comienza.
Con la adición del interludio “The Citadel Unconquered”, las canciones electrónicas más apagadas superan en número a las canciones más fuertes basadas en guitarras, pero son esos números más sludgiers los que más se destacan. Mientras El cuerpoLa experimentación de con diferentes sonidos, texturas y dinámicas es más evidente a través del mayor uso de la electrónica, aumentando su lado más pesado es donde se sienten más cómodos y mejores. El llanto de las cosas Es otra hazaña en materia de malestar, pero que podría utilizar sus puntos fuertes de manera más eficiente.
