Ahora que el Joffrey Ballet y el Hubbard Street Dance Chicago están teniendo su mejor año de los últimos tiempos, varias compañías medianas están aprovechando el momento, asumiendo riesgos y apostando por sí mismas al permitirse lugares y producciones más grandes que nunca. Puede parecer que la pandemia ha quedado en el pasado, pero muchas organizaciones artísticas están todavía luchando para mantener sus cabezas fuera del agua. A riesgo de hacer una metáfora trillada de que “de la adversidad viene la fuerza”, la danza de Chicago cumplió y pareció poseer un compromiso renovado con el público al ofrecer algunas de sus mejores actuaciones de esta década.
Aquí están los más importantes de ellos, en orden cronológico.
Anjal Chande’s “Próxima taza de té” en marzo: Una reflexión meditativa que mezcla lo personal y lo político, “The Next Cup of Tea” fue parte de un prolongado adiós de la polifacética Anjal Chande, quien cerró su incubadora de artistas de larga data, Soham Dance Space, este otoño. Chande transformó magistralmente el pequeño teatro de caja negra de Steppenwolf, utilizando un diseño espacial colorido, danza, palabra hablada y música (esta última creada e interpretada junto a la música Sharon Udoh) para capturar algunas de las grandes complejidades de la vida. No es una historia universal, per se: Chande detalló su experiencia al crecer en un hogar indio americano y navegar por la raza, la cultura, las relaciones y la realidad económica que enfrentan los artistas que trabajan cuando son adultos, con su difunto abuelo como punto de anclaje. Es su historia, pero “Cup of Tea” también viró hacia un territorio conciso e hiperactual, cruzándose con movimientos políticos del siglo XXI en la mente de todos: Black Lives Matter, Occupy Wall Street y la guerra en Gaza, por nombrar algunos.
Ballet de la ciudad de Nueva York en marzo: La brecha de 18 años entre las visitas más recientes del New York City Ballet a Chicago valió la espera, particularmente en una velada de clásicos de la vieja escuela de George Balanchine y Jerome Robbins. Un segundo programa describió a coreógrafos vivos: Pam Tanowitz, Christopher Wheeldon, Justin Peck y Kyle Abraham. Para ser claro: no soy una fanática de Balanchine. Normalmente, criticaría un programa que podría haber parecido encerrado en la antigüedad. No fue así. Incluso obras canónicas como “Serenata“ y “The Four Temperaments” eran expresiones vivas y respirables de un momento particular en la historia de la danza: el beso de un chef brindando por la temporada del vigésimo aniversario del Harris Theatre.
Giordano Dance Chicago’s “Ilimitado” en abril: Con motivo del centenario de “Rhapsody in Blue” de George Gershwin, Giordano Dance Chicago reclutó al coreógrafo ganador de un Emmy Al Blackstone para crear una obra narrativa en un acto para su cierre de temporada de primavera, una novedad para esta danza de jazz de más de 60 años. compañía. El profundo estudio de Blackstone de la técnica Giordano brilla en “Gershwin in B”, una sinuosa historia sobre la mayoría de edad que sigue a la ingenua Erina Ueda mientras navega por la vida en la gran ciudad, descubriendo a una mujer sensual y segura en el camino. Giordano no es ajeno a las obras grandes y deslumbrantes. Caso en punto: “Alma” de Ray Leeper y en la primera mitad de esa misma velada apareció una reposición de la electrizante “Entropy” de Davis Robertson. Pero “Gershwin in B” es simplemente hermoso de arriba a abajo, y parece señalar una nueva era para esta infatigable compañía. Afortunadamente, veremos más de Blackstone; Desde el estreno de “Gershwin”, ha sido nombrado el primer coreógrafo residente de la compañía.
Ballet Joffrey “Sueño de una noche de verano” en abril: Me gustó el salvaje “Sueño de una noche de verano” de Alexander Ekman cuando el Joffrey Ballet lo montó por primera vez. en 2018. pero yo amado resurgimiento de la primavera pasada en la cavernosa Lyric Opera House. A primera vista, este “Polvo de verano” es una oda sarcásticamente tonta al hedonismo, con la festividad pagana que rinde homenaje al día más largo del verano como telón de fondo. Mira más de cerca; Las visualizaciones repetidas revelan la inclinación de Ekman por los detalles, con atractivos para la vista esparcidos literalmente por todas partes. Este cierre de temporada también celebró cuatro salidas significativas de las filas de la compañía: Princess Reid, Brooke Linford, Graham Maverick y Christine Rocas, esta última se retiró después de casi 20 años en el escenario y ahora se desempeña como una de las directoras de ensayo de Joffrey. No fue la despedida más convencional (las reverencias finales se hicieron con las gabardinas características de “Midsummer” y sin pantalones), pero al dejar una compañía de autoproclamados “inconformistas de la danza”, fue bastante perfecta.
Danza visceral de Chicago “Carmen.maquia” en junio: Desde que irrumpió en escena hace más de una década, esta compañía contemporánea últimamente ha pasado desapercibida, manteniéndose en su estudio de teatro Avondale mientras construye un catálogo que se inclina principalmente hacia una estética de Gaga de segunda generación. (Gaga es una técnica desarrollada por el coreógrafo israelí Ohad Naharin durante su mandato como director de Compañía de Danza Batsheva.) Justo este año, Visceral se sumergió de cabeza en la obra de Gustavo Ramírez Sansano, marcando su debut en el Museo de Arte Contemporáneo con la obra de Sansano. proeza“Carmen.maquia”, se presentó por primera vez en el ahora desaparecido Teatro de Danza Luna Negra en 2012. Fue un período difícil para la hermosa pero joven lista de bailarines de Visceral, casi todos en su primera o segunda temporada como profesionales. Para nuestro beneficio, aceptaron admirablemente el desafío y finalmente devolvieron un ballet extraordinario a su ciudad natal.
Proyecto de ritmo humano de Chicago Mundo del ritmo en julio: Todo lo que tocan los pies de Jumaane Taylor se vuelve dorado, incluido el escenario del Auditorio de Legisladores Negros en el Museo de Historia Negra DuSable, donde el Rhythm World de este año comenzó con una vista previa de “Ugly Flavors”, que lleva mucho tiempo en progreso. En su homenaje a dos maestros de distintos géneros, Ornette Coleman e Igor Stravinsky, Taylor separó piezas rítmicamente complejas y las volvió a unir como un claqué. Todavía no está terminado, eso dice Taylor. Pero lo esencial es crear algo excepcionalmente especial, sin igual desde entonces. “Amor Supremo” salió hace casi una década.
Proyecto Legado de Danza Negra de Chicago “Divinidad” en agosto: Este verano, los domingos en Millennium Park tuvieron el beneficio adicional de una noche idílica en Chicago, de esas en las que una de esas perfectas puestas de sol se oculta detrás del horizonte y las temperaturas no demasiado altas ponen a todos de buen humor. Esas sonrisas duraron incluso durante toda la procesión hasta el estacionamiento; “Adivinación” se sintió así de bien. En la celebración final de la segunda cohorte del Chicago Black Dance Legacy Project, 10 grupos interpretaron ballet, jazz, danza contemporánea, juego de pies, tap y danza tradicional africana: una expresión polilítica y llena de alegría de la danza negra para que todos disfruten.
Ballet Joffrey “Expiación” en septiembre: No es que el último ballet literario de Cathy Marston me haya sorprendido, exactamente. Pero no esperaba que se quedara conmigo tanto tiempo. La maravillosa novela “Atonement” de Ian McEwan inspiró el ballet sobre cómo un solo error puede tener un efecto dominó durante décadas. Yumi Kanazawa brilló como el personaje principal, Briony Tallis, un papel que le pide a una bailarina que evolucione de una joven ingenua y con derechos a una adulta desesperada y llena de culpa, sin perder su creatividad e imaginación en el camino. Kanazawa no lleva el ballet sola. Actuaciones apasionadas de Amanda Assucena y Alberto Velázquez como los amantes desafortunados Cecilia Tallis y Robbie Turner, además de un conjunto totalmente comprometido que da vida a esta historia cinematográfica y arrolladora en una de las producciones más hermosas de Joffrey; sí, eso se queda contigo.
Hubbard baile callejero Chicago en Steppenwolf en noviembre: Hubbard Street esperó hasta mediados de noviembre para comenzar su temporada en un nuevo lugar, reviviendo obras de Kyle Abraham, Lar Lubovitch y Aszure Barton en el escenario principal de Steppenwolf. Encajaba perfectamente con el evento principal: un trío de obras de las leyendas del teatro musical Bob Fosse y Gwen Verdon agrupadas bajo el título “Sweet Gwen Suite”. Con esta empresa conjunta con Nicole Fosse de Verdon Fosse Legacy, interpretada magistralmente por Cyrie Topete, Dominick Brown y Aaron Choate, uno se pregunta qué cartas le quedan por jugar a la directora artística Linda-Denise Fisher-Harrell. Pero ver a Fosse y Barton compartir un mismo escenario juntos tenía un sentido sorprendente mientras sucedía, un recordatorio deslumbrante para confiar en el nuevo capitán del barco revitalizado de Hubbard Street.
Teatro de danza de arraigo en el Auditorio en noviembre: Se siente cruel e inusual que este fantástico programa haya estado solo una noche frente al público después de meses de preparación. Probablemente sea una consecuencia de que esta compañía contemporánea intente triunfar en el grande y hermoso Auditorium Theatre, la primera compañía de danza de Chicago en la memoria reciente que se autoproduce allí. Y aquí está la cuestión: está funcionando. El piso principal y el balcón estaban casi llenos. Después de décadas en el medio, Deeply Rooted se ha afirmado audazmente como alguien a quien hay que observar, apuntando a un escalón más alto con un repertorio audaz para sus siempre extraordinarios bailarines y muchos cambios bajo el capó para fortalecer la organización. Es un trabajo duro, pero se nota, no más claramente que en un conmovedor cerrador del programa, “Lifted”. El coreógrafo, Jeffrey Page, está a sólo un grado de separación de la propia Reina Bey; no hay nada más audaz que eso.
Lauren Warnecke es una crítica independiente.
