Director Tim Fehlbaum y entrevista al equipo

Puede resultar increíblemente difícil contar una historia extensa mientras te limitas a un solo lugar. Sin embargo, con 5 de septiembrela restricción en realidad mejoró la narración de la historia para los cineastas y artesanos, una vez que se dieron cuenta de que se encontraban en una posición muy similar a la del equipo de ABC Sports en 1972.

Contado desde la perspectiva del equipo ABC Sports, 5 de septiembre tiene lugar durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 en Munich, Alemania, donde los atletas israelíes estaban siendo rehenes de un grupo terrorista. “Como alguien que trabaja en los medios de comunicación, pensé que podía decir algo que es especialmente relevante en el mundo actual sobre nuestro complejo entorno mediático”, dice el director Tim Fehlbaum.

Deadline habló con el escritor y director Tim Fehlbaum, el escritor Moritz Binder, el director de fotografía Markus Förderer, el diseñador de producción Julian Wagner, el editor Hansjörg Weißbrich y el compositor Lorenz Dangel para discutir cómo el equipo contó una historia expansiva desde una ubicación pequeña.

Mientras investigaba el tema de la película, no fue hasta que conoció a Geoffrey Mason, interpretado por John Magaro en la película, que Fehlbaum se dio cuenta de que así era como quería contar la historia. “Escuchar su historia de lo que experimentó ese día durante este maratón de transmisión de 22 horas fue muy interesante”, dice Fehlbaum. “Incluso después de la primera conversación, pensamos: ‘Tal vez podríamos contar la trágica historia de lo que pasó ese día en Munich enteramente desde esa perspectiva’”.

Cuando empezó a trabajar en el guión con el escritor Moritz Binder, los dos empezaron a ver la dificultad de contar la historia desde una sala de redacción. “Empiezas a pensar en los problemas, como que no puedes estar en el lugar de los hechos, no puedes estar con la policía, no puedes estar fuera del complejo”, dice Binder. “Pero los problemas que tuvimos al escribir fueron en cierto modo los problemas de nuestros personajes, así que se convirtió en un tipo diferente de thriller, que fue realmente interesante para nosotros”.

“Como cineasta, encontré un desafío interesante contar una historia enteramente desde un solo lugar”, añade Fehlbaum. “Admiro las películas que obtienen su fuerza de una cierta limitación de espacio y tiempo”.

Para hacer frente a esa limitación, el conjunto en sí tenía que ser algo único y especial. “Tuvimos que diseñar y crear este pequeño espacio, pero aún así teníamos que contar una gran historia a través de esta pequeña sala y pantallas, a través de sus ojos”, dice el diseñador de producción Julian Wagner. “Tuvimos muchas discusiones sobre el tamaño de los pasillos, las alturas… qué es realista, qué es auténtico y dónde podemos tomar un poco de licencia creativa para realzar e impulsar los sentimientos para apoyar todas estas emociones”.

“El decorado que diseñó Julian era tan único que todo estaba conectado”, dice el director de fotografía Markus Förderer. “Tradicionalmente, en las grandes películas, configuramos una toma amplia y cortas y cambias el ángulo para acercarte. Aquí no hicimos eso. Capturamos todo lo que pudimos en tomas largas con la intención de ajustarnos a la edición”.

“El enfoque del trabajo de cámara nos dio la oportunidad de profundizar en muchas imágenes y crear el ritmo a partir de tomas largas en una especie de estilo documental”, dice el editor Hansjörg Weißbrich. “Tratamos de encontrar el equilibrio adecuado entre esta tensión mordaz y los ritmos trágicos de la historia, los conflictos morales de los periodistas que discuten hasta dónde pueden llegar, qué pueden realmente mostrar en la televisión en vivo… y todas estas preguntas que Creo que son muy oportunos”.

“Fue una situación interesante desde mi punto de vista”, añade el compositor Lorenz Dangel, “en el sentido de que tuvimos el lujo de utilizar la música como herramienta para dibujar ciertos arcos dramatúrgicos o para decidir realmente qué enfatizar”. Dangel dice que usó mucha moderación en la partitura, usando muy poca música al principio antes de que comenzara a ponerse tensa. “Eso realmente vale la pena en la segunda mitad porque el público no está cansado de escuchar música tensa todo el tiempo”.

Si bien el diseño del decorado utilizó algunas libertades creativas en áreas por razones narrativas, había un área que necesitaba ser perfecta. “La sala de control es una especie de réplica muy precisa”, afirma Wagner. “Cambiamos sólo algunas cosas para hacer que la tensión fuera más tangible y tener este sentimiento claustrofóbico… Aquí los periodistas están contando la historia y queríamos que fuera real, y queríamos que esta tensión se sintiera tangible”.

Incluso las pantallas de televisión funcionaban, lo que también benefició a los actores. “Tim siempre insistió en que tuviéramos todo el contenido que nuestros personajes ven en vivo en el set para que realmente pudieran interactuar con las pantallas”, dice Förderer. “Ves los monitores reflejándose en los ojos o las gafas de los actores, por lo que sientes la presencia de las imágenes”.

Las pantallas de televisión no suelen ser la fuente de iluminación adecuada en los decorados, debido a la luz parpadeante que se puede ver en las películas. Si bien eso es algo que la mayoría se esforzaría por eliminar, Förderer decidió agregar una fila adicional de luces de cine para aumentar la frecuencia. “Veo documentales en los que no hay una sincronización perfecta y los ves parpadeando, y es una herramienta narrativa muy interesante que normalmente no se explora”, dice. “Cada vez que se vuelve más tenso, por ejemplo cuando ves al hombre enmascarado en la pantalla por primera vez, aumentamos la frecuencia del parpadeo y realmente afecta tu ritmo cardíaco”.

Más allá de las pantallas de televisión, era importante que todos los dispositivos utilizados en la sala de redacción fueran funcionales hasta cierto punto. “Todas las máquinas funcionaban, pero tuvimos que restaurarlas y volver a cablearlas porque estas máquinas analógicas originales son puros monstruos en lo que respecta al sonido”, dice Wagner. “Queríamos tenerlos vivos y que todo debería funcionar de alguna manera, pero no se podía simplemente conectarlos”.

“Estos viejos interruptores tienen sonidos tan fantásticos que la mayoría de las veces se trata de una especie de doble clic”, añade Dangel. “Fui al set durante una pausa del rodaje y grabé todo este material”.

Para Weißbrich, renovar estas máquinas fue en realidad una especie de recuerdo del pasado, ya que algunas de ellas las utilizó cuando comenzó como editor. “Estaba muy familiarizado con todo”, dice. “Los rollos llegaban todas las mañanas, los monitores, todo lo que poníamos allí. Eso fue hace 30 años, no hace tanto pero las cosas han cambiado completamente…”

“Curiosamente, las cuestiones éticas y morales siguen siendo las mismas”, afirma Moritz.

“Hoy está aún más presente”, coincide Wagner.