Ríos salvajes La primera vez que escuché este tema fue cuando caminé por el predio del Edmonton Folk Festival hace seis o siete años. Me impactó la suave guitarra acústica, los pasajes melódicos del piano y las líneas atmosféricas que apuntalaban las voces dinámicas y emotivas de Khalid Yassein y Devan Glover. En ese momento, solo había salido su debut de 2016, un disco de folk indie homónimo, pero me fui a casa y comencé a escucharlo de inmediato. Me cautivó especialmente el dolor y la nostalgia de “Paul Simon”.
Ha sido un placer seguir a mis compatriotas canadienses en su trayectoria, lanzando discos cada vez más populares y abriendo conciertos como Las polluelas y Las cometas de papel En los últimos años, su sonido ha evolucionado más allá del minimalismo de sus raíces indie folk, incorporando lentamente más influencias de rock, blues y pop con un efecto significativo. Ahora, su nuevo disco, Mejor que nunca, se acerca. Ríos salvajes ¿Continúan explorando nuevos territorios sonoros? ¿Nunca han estado mejor?
La canción principal abre el álbum y responde al menos a la primera pregunta con un rotundo no. Los sintetizadores retro impulsan la canción junto con los rasgueos de las guitarras acústicas, las líneas principales vibrantes y las voces al unísono de Yassein y Glover. Se siente como una de sus melodías más pulidas y orientadas al pop en su discografía, al mismo tiempo que mantiene sus raíces folk. Después de una canción como esa, estaba preparado para este nuevo capítulo de Ríos salvajes Que parece que podría llegar a un público aún más amplio.
Una pista con punteos de guitarra sutiles y saturados como “Cave In” evoca una comparación con su compatriota de Ontario. Bahamasmientras que los sencillos “Everywhere I Go” y “Backfire” utilizan la guitarra principal de Andrew Oliver y el piano de Yassein con un gran efecto con baladas atmosféricas impulsadas por las teclas. Las armonías de guitarra blues abren “Anyways, I Love You”, que se siente como un guiño sutil a Jack Johnson y Puentes de LeónNo todas las pistas buscan mantener la energía del tema de apertura del álbum, sino que ilustran la amplia paleta de influencias y elementos alternativos, blues, pop, rnb y folk de los 90 que utilizan para pintar sus reflexivos retratos de amor, coqueteo, tentación y pérdida. Lo que recorre todas estas canciones, independientemente de su género o influencia, es un sentido de composición increíblemente fuerte. Aquí no se desperdicia ningún momento en nada que no sea un fuerte gancho instrumental o vocal, una letra memorable o un arreglo que genere sutilmente interés y complejidad (los patrones de batería y el coro contagioso de “Hardly Ever” son un ejemplo notable). Esta atención al detalle y la escritura aguda solo se fortalecen con el trabajo de Wild Rivers con Gabe Wax (La guerra contra las drogas, Mamá futbolera, Adrianne Lenkery Jeremy Zucker)
Aunque se comercializa como un LP, Mejor que nunca es increíblemente conciso, con 7 canciones, un interludio de cierre y poco más de 22 minutos de duración. Francamente, eso me parece bien. Preferiría mucho más una colección corta de canciones increíblemente fuertes que un álbum inflado o sobrecargado. Ríos salvajes describe cómo estas canciones surgieron de manera natural, con un aire más en vivo que en los discos anteriores. Tiene la intención de sentirse como una expresión genuina del trío, extendiéndose a cada canción incluida intencional y cuidadosamente en Mejor que nunca.
