EXCLUSIVO: Tras los atentados del 7 de octubre del año pasado en Israel, el director local Dani Rosenberg se esforzó por dar sentido a los horrores de la masacre y a la guerra que desataría lo que él describe como “un sufrimiento inimaginable, que desafía la comprensión”. Sintiéndose impotente, decidió dedicarse a lo que mejor sabía hacer: el cine, y empezó a preguntarse si esos acontecimientos podían representarse o representarse en la pantalla.
A finales de octubre de 2023, Rosenberg, que anteriormente había dirigido el título de Locarno El soldado desaparecidocomenzó a armar lo que sería el inicio de su próximo título. De perros y hombres (Al Klavim Veanashim). La película, que se estrena en la sección Horizontes del Festival de Cine de Venecia el 5 de septiembre, comenzó a producirse apenas unas semanas después del 7 de octubre, cuando él y un pequeño equipo entraron en el Kibbutz Nir Oz, una comunidad de personas trabajadoras, intelectuales y pacifistas fundada por un grupo de activistas de izquierdas. El kibutz fue devastado en el ataque y una cuarta parte de sus miembros fueron asesinados o secuestrados.
Rosenberg escribió la película junto a Itai Tamir y su protagonista Ori Avinoam, que interpreta a Dar, de 16 años, que regresa a su kibutz para buscar a su perro que se perdió en el ataque del 7 de octubre. La joven se abre paso entre los horrores grabados en el lugar y en los rostros de las personas que conoce, mientras se enfrenta a la cruda realidad del desastre que se desarrolla más allá de la valla. Entre los que buscan venganza y los que siguen teniendo una fe inquebrantable en la humanidad, Dar intenta encontrar su propia voz.
Aunque la historia es ficticia, está protagonizada por actores no profesionales y se filmó en locaciones con un pequeño equipo que vivía o estaba presente en la región en ese momento. Para retratar la realidad de la región, se utiliza una cámara liviana y se improvisan principalmente diálogos sin decorados construidos. AR Content de Alexander Rodnyansky produce el proyecto con Tamir de Laila Films y Donatella Palmero.
De perros y hombres junto con Amos Gitai ¿Por qué la guerra?la última de las cuales se presentó fuera de concurso en Venecia, han sido objeto de escrutinio en el período previo al festival, y unos 300 cineastas y artistas firmaron una carta abierta para boicotear las películas israelíes en Venecia. Deadline se reunió con Rosenberg y Rodnyansky antes del estreno de la película en Venecia para hablar sobre la película y por qué es un proyecto que llama a la paz en lugar de a la venganza.
DEADLINE: Dani, empezaste a hacer esta película muy poco después de los atentados del 7 de octubre. ¿Dónde estabas ese día y qué te llevó desde ese momento a hacer esta película tan poco tiempo después?
DANI ROSENBERG: Estaba aterrizando en Busan, en realidad, alrededor del mediodía del 7 de octubre, y abrí mi teléfono y no podía creer lo que veía porque había sucedido durante un largo vuelo desde Dubai. Se suponía que debía estar revisando El soldado desaparecidola película que hice antes, en Busan. El soldado desaparecido Es una película de ficción, pero también trata sobre la guerra, porque trata de un soldado que escapa de la guerra con Gaza. De repente, sentí que la ficción chocaba con la realidad y me quedé en shock. No sabía si podría ver la película en ese momento porque durante la película había gente luchando y muriendo en los mismos lugares donde la filmé.
Entonces, regresé a Tel Aviv con emociones divididas y vi lo que estaba sucediendo solo a través de la pantalla del televisor. En momentos caóticos, descubrí que el cine puede ayudarme a organizar la realidad y también me protege de la realidad con la propia cámara. Quería entender lo que estaba sucediendo, ser parte de ello, y no solo a través de la pantalla del televisor. Me ofrecí como voluntaria para un proyecto con directores que hicieron entrevistas a sobrevivientes de la masacre y durante ese proyecto llegué a un hotel de sobrevivientes y conocí a una joven de 16 años, cuyos padres habían sido secuestrados. Me sorprendió su fuerza y la forma en que quería luchar para recuperar a sus padres. Quedé completamente devastada al final de la entrevista y no podía entender cómo logró ser tan fuerte, y esto es lo que inspiró la historia de la película.
DEADLINE: ¿Cómo encontraste a Ori Avinoam, el actor principal que interpreta a Dar?
ROSENBERG: Sólo teníamos un día para las audiciones y la directora de casting tenía sólo un par de opciones, pero tuve suerte de que ella fuera una de ellas. Dos días después de que la eligiéramos, nos dirigimos a la zona donde íbamos a rodar. El kibutz se llama Nir Oz, a unos 200 metros de la frontera, y fue de allí de donde procedían las principales víctimas de la masacre del 7 de octubre. Una cuarta parte de sus miembros fueron asesinados o secuestrados. Una de cada cuatro personas simplemente desapareció.
DEADLINE: ¿Cómo accedieron a este lugar, si se trataba de una zona militar? ¿Cómo les permitieron entrar con un equipo de filmación y comenzar a filmar tan cerca de las consecuencias de este evento mortal?
ROSENBERG: El primer día de rodaje fue un desastre porque no teníamos permiso y el ejército nos echó. La única toma que pudimos hacer ese día fue cuando se ve a Dar acercándose a los militares al principio de la película. Entonces nos dimos cuenta de que necesitábamos a alguien de dentro para que nos dejara entrar y, como estábamos en contacto con la gente del kibutz, organizaron una especie de invitación para que entráramos y los ayudáramos, pero aún así era complicado conseguir acceso. Necesitábamos mucha gente que nos ayudara desde las afueras. Un día incluso tuvimos que vestirnos como soldados porque teníamos el uniforme militar y pistolas de plástico, así que parecíamos oficiales. Era un ambiente muy caótico en aquella época. Había tantas unidades del ejército y nadie sabía de quién era cada unidad. Era una guerra, es lo que se ve en la película, con miles y miles de soldados por todas partes, sin civiles. Se oían las bombas y los aviones por todas partes. Realmente era una zona de guerra.
DEADLINE: ¿Son bombas reales las que escuchamos en la película?
ROSENBERG: No al 100 %. Creo que quizás el 50 % son reales y el otro 50 % lo agregamos en la edición. Pero sí parecía que los escuchábamos todo el tiempo.
Ori Avinoam como Dar en ‘De perros y hombres’
DEADLINE: Alexander, este es un proyecto que parece estar en línea con el tipo de voces que defiendes y los proyectos en los que te involucras en AR Content. ¿En qué momento te embarcaste en este proyecto y decidiste financiarlo y producirlo? ¿Y qué te atrajo de esta película?
RODNYANSKI: La idea de esta película fue concebida por Dani y su socio de producción Itai Tamir, un productor muy ingenioso. Me presentaron esta idea a principios de enero de 2024 y me mostraron algunas imágenes y me impresionó muchísimo. Llevo años trabajando con grandes cineastas y veo muchas películas y leo muchos guiones y no es fácil impresionarme. Pero me impresionó esto porque vi la idea y la visión. Inmediatamente decidí apoyarlos y decidimos trabajar juntos. Es una producción de estilo muy guerrillero con unas pocas personas y un actor que se adentran en este entorno y necesitaban financiación, apoyo y también algo de experiencia.
Es sumamente importante contar esta historia y no creo que sea fácil encontrar dinero para películas israelíes en estos días. Pero esta historia es importante porque hace una declaración muy importante sobre la paz. Es la historia de un trauma y, aunque se centra en la experiencia de una niña israelí, ofrece una muestra del sufrimiento de la gente de Gaza que vive bajo los bombardeos. Esta película es un llamado a la reconciliación, no a la venganza ni nada por el estilo. Y eso es muy importante.
Vi la película de Dani El soldado desaparecido en Locarno y allí fue donde nos conocimos por primera vez y
Me gustó porque es un cineasta muy independiente y con su propio estilo, y eso es lo que más me gusta. Siempre apoyo a los cineastas y me encanta trabajar con grandes socios, y Dani es un gran cineasta e Itai [Tamir] Fue un socio increíble con el que trabajar. Por eso decidí ser parte de esta película desafiante, y digo desafiante porque todas las películas israelíes actuales son desafiantes por razones obvias.
ROSENBERG: Fue un verdadero privilegio trabajar con Alexander porque cuando lo conocimos en enero, en ese momento no conocíamos realmente la historia de la película. Sabía que tenía una historia sobre una niña que estaba tratando de encontrar a su perro, pero en realidad estaba tratando de encontrar a su madre yendo al kibutz, pero luego iba a continuar su viaje en Tel Aviv. Cuando Alexander vio el metraje, me dijo: “Lo tienes todo, tienes la historia”. Cuando lo miré desde su perspectiva, que era tan precisa, me di cuenta de que tenía razón, así que reescribí algunas escenas. A veces solo necesitas que alguien sabio te diga algo que cambiará la vida de una película.
RODNYANSKI: Al ver las imágenes, quedó claro que se trataba de una niña cuyo mundo había sido destruido. Había perdido a su madre y le habían arrebatado todo. Estaba, literalmente, sola en el mundo y buscaba a su última amiga. Eso ya estaba en la pantalla. Tenían la película, no necesitaban tener protestas políticas en las calles de Tel Aviv; ya tenían una historia mucho más importante y universal, con la que era fácil identificarse en todo el mundo.
DEADLINE: Dani, utilizas personas reales en la película que viven en el kibutz.
ROSENBERG: Todo el mundo es real. Para mí era importante utilizar personas reales porque no podía poner en palabras lo que esas personas vivieron en un guión. Sentía un profundo respeto y cautela por lo que habían vivido, y sentí que no podía poner en sus bocas palabras que estuvieran escritas en un guión, así que pensé que tal vez encontraríamos a las personas que están allí, conectaríamos con ellas y armaríamos el guión de esa manera. Conectamos las piezas sin saber realmente cuál sería la historia. Tal vez si hubiera conocido a otras personas, la historia habría sido diferente.
El segundo día de rodaje conocí a Nathan, el hombre de 80 años que aparece en la película, que fue una de las personas que construyeron el kibutz y que todavía cree en la paz. Cuando está en el tejado con Dar, le dice: “Todavía creo en la paz, todavía tengo esperanza, no podemos continuar con esta guerra”. Aportó una verdad tan profunda que nunca podría darle el guión. Son personas reales y también el hombre palestino que habla de su familia; es una conversación real que pude tener con su permiso. Por eso, para mí, como director, es importante –especialmente en el año que estamos viviendo y en relación con esta guerra– analizar lo que es verdad y lo que es real. Para mí era importante poder decir que todas estas personas son personas reales, que esta es su vida y esto es lo que les ocurrió en el kibutz.
Te puede gustar la película o no, pero no puedes discutir el hecho de que todos son personas reales.
DEADLINE: Dani, ¿cómo han cambiado las cosas para ti como cineasta israelí desde el 7 de octubre? ¿Cómo ha cambiado tu realidad y, si es que ha cambiado, tu capacidad para contar historias?
ROSENBERG: Me siento realmente privilegiado en este momento porque filmé esta película al principio sin dinero y luego Alexander se unió a nuestro pequeño equipo y nos ayudó, con nuestro coproductor italiano. [Donatella Palermo] Para terminar la película, personalmente, tuve suerte con esta película, pero si miro el futuro del cine israelí en este momento, estamos en dificultades. El gobierno quiere cerrar los fondos cinematográficos y yo tengo dificultades para contar mis historias. La industria israelí está luchando dentro y fuera.
También es un problema que algunos festivales no acepten películas israelíes debido a la situación. Creo que Alberto Barbera es un hombre muy valiente porque sabía que seleccionar esta película [for Venice] Podría tener potencialmente efectos secundarios.
DEADLINE: Y ha habido efectos secundarios. Ha habido informes de personas que protestaron por la inclusión de su película y la de Amos Gitai. ¿Por qué la guerra? En Venecia este año. Alexander, ya hemos hablado antes de que esto sucede con los cineastas rusos con los que has trabajado desde que comenzó la guerra en Ucrania. ¿Qué piensas al respecto?
RODNYANSKI: Esta película nunca se ha proyectado en ningún sitio, por lo que las personas que firmaron la petición nunca la vieron y no saben de qué trata. Para mí, esta película es un poderoso llamamiento a la paz y no a la venganza. Admiro profundamente la postura del Festival de Cine de Venecia, en concreto la de Alberto Barbera, que, en lugar de eludir los temas polémicos, optó por acogerlos y hacer del festival un lugar en el que se representen y respeten todos los puntos de vista. Creo que esta es la postura más madura y la única vía de avance para todos, no sólo para la comunidad cinematográfica.
DEADLINE: ¿Qué esperas que el público se lleve de esta película?
ROSENBERG: Que este ciclo de venganza y sangre tiene que terminar.
Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.
