Lea Thomas crea precisamente el tipo de música que el mundo necesita en este momento. Una encarnación contemporánea de sonidos que se sienten clásicos y arraigados a la tierra, antiguos como el tiempo mismo, su música insufla vida, expandiéndose y contrayéndose mientras te invita a hacer lo mismo. Sin duda, impuso una frescura de aire y una paz renovada dentro de esta cáscara cada vez más cascarrabias de un ser. Esto, en esencia, es una visión sucinta de Cosmos por siempre – forjado a partir de una apreciación de nuestro hogar terrenal y de los años que Thomas pasó creciendo en la isla de Maui, la segunda más grande de las islas hawaianas.
Cuanto más he escuchado este álbum durante las últimas semanas, más fascinado me ha quedado la música de Thomas. Es una potente mezcla de sonido que transforma cada viaje, invocando la introspección a cada paso, y me hace sentir más arraigado, algo que probablemente se refleja en los temas y las letras explorados en esta colección de canciones. Abrazan la naturaleza (tanto la nuestra como la del mundo que nos rodea) y te guían por rutas emocionales serpenteantes: vibrantes (como la portada), audaces pero relajadas, reflexivas en muchas ocasiones sin llegar a la melancolía.
También es fácil sentirse atraído por la forma entrañable en que Lea Thomas Evoca similitudes de sonido con otras canciones y artistas, especialmente porque tiran de las grietas nostálgicas de mi pecho a menudo cínico. Por supuesto, eso no resta valor al sonido distinguible y encantador que Thomas cultiva para sí misma con la ayuda de un puñado de músicos colegas. Las fuertes vibraciones slowcore y la ligera disonancia se combinan con tonos folk terrosos gracias a una mezcla que captura cada pequeño detalle desde el mar hasta el cielo y más allá. La guitarra cálida y clara se sienta orgullosamente como una base orgánica, formando la base sobre la que se construyen muchas de estas amplias vistas de belleza sonora, enclavadas orgullosamente entre teclas, percusión y ambiente analógico.
Los primeros atisbos de este disco son “The Gift” y “We Must Be In Love”, títulos apropiados. Modestos al principio, evocan una capa deliciosa y resplandeciente de sonido ligeramente distorsionado que entra y sale como la marea, evocando la intensidad gradual de la textura de Taxi de la muerte para Cutie‘s Transatlanticismo. La última de las dos pistas es también un fantástico ejemplo de cómo Lea Thomas Puede tomar un motivo simple y manifestar paisajes sonoros fascinantes a su alrededor. “River Runs Through” es otro ejemplo, arraigado en un patrón que permanece firme como el suelo bajo nuestros pies, anclándonos, recordándonos que por mucho que nos desviemos en una dirección determinada, sea lo que sea lo que experimentemos en nuestro viaje, podemos y volveremos a la comodidad vinculante de esa pequeña plántula donde comenzamos:
‘Un río corre a través de nosotros
Funciona para siempre
Reúne nuestras historias
Si amor y de preocupación
Un espejo ante nosotros
por encima y por debajo de nosotros que
‘nos une’
Sin embargo, no creas ni por un momento que no hay variedad. “Cosmos Forever”, la canción homónima del disco, se desenvuelve espléndidamente con una fuerza más pronunciada, incorporando vibrantes vibraciones electrónicas que abren el resto de la canción hacia un fervor ardiente, casi grunge, que nos impulsa hacia adelante. Los sordinas de palma y los rasgueos acentuados también se combinan hábilmente con la sensual interpretación de múltiples capas de Thomas, trazando un rumbo para llevarnos a los cielos y cumplir la ambición que da título a la canción.
A los gustos de la nombre botánico En comparación, “Bauhinia” y “Thousand Leaves” son temas pausados. Sin prisas ni pretensiones, sus melodías vocales entrecortadas y su ritmo casi horizontal nos llevan como hojas sueltas en una brisa otoñal para calmar y tranquilizar la mente. “Thousand Leaves”, en particular, hace un excelente uso del espacio. Saber cómo y cuándo hacer ruido es útil; saber cómo y cuándo permanecer en silencio es aún más útil. más Importante. Las ausencias momentáneas de instrumentación o voz invitan a que te quedes tan quieto como parece estarlo la composición misma: una invitación a reconocer tu propio entorno y estado de ser, y a absorberlos. Induce una sensación de paz, un levantamiento de peso representado con imágenes vívidas de la belleza y el detalle del mundo natural que nos rodea que prevalece en todo el álbum.
Terminando con una nota tan pertinente como la que comenzamos, “You Belong to No One” es la culminación de lo anterior. Nos despedimos con un largo recordatorio de amor hacia nosotros mismos, subrayado por rasgueos simplistas que bailan alrededor de las líneas vocales de Thomas y un ambiente suavemente construido que se extiende, conduciendo nuestro viaje a un final satisfactorio y tranquilo. No queda más que emprender el viaje de nuevo.
En Cosmos por siempre, Lea Thomas nos ha regalado un disco de una belleza y una gracia fascinantes. Si bien posee instancias de fervor más evidente, la verdadera grandeza y poder de este álbum radica en cómo Lea Thomas Es capaz de transportar al oyente a una maravillosa naturaleza salvaje de sonidos. Restaurador y enriquecedor en su esencia, harías bien en prestarle toda tu atención cuando lo escuches, completamente libre de distracciones.Vamos a caminar/No hablemos‘, como sugieren las primeras líneas del álbum. Al hacerlo, descubrirás una maravillosa experiencia musical que guía y brinda en abundancia.
