Aseitas Realmente captó mi atención con Falsa paz en 2020, un denso álbum de death metal progresivo que era menos oscuro por el bien de la oscuridad y melodías más bien elaboradas y divididas con cierta atmósfera para el bicho raro del metal que todos llevamos dentro. Era como un metal pervertido alienígena extraño, pero aún así melodioso y divertido por lo angular que podía llegar a ser. Esperaba más rarezas con su próximo proyecto y… bueno, realmente no lo entendí tanto, pero lo que hizo Obtener fue un compromiso aún más profundo con su lado progresista, lo que lo convierte en su mejor trabajo hasta el momento.
Lo digo con confianza, ya que no se me escapa el factor del sesgo de actualidad, pero revisemos el puntaje. Sus dos primeros álbumes fueron viajes sucios de death metal con algunos apartes para hacer que el trabajo floreciera y le diera cierta variación. Comedero del Edén ve a la banda florecer completamente, montando un death metal complejo como una fresca ola del océano, pero agarrando el cielo azul y doblándolo a su voluntad, forjando algunos de los paisajes sonoros progresivos más hermosos que he escuchado combinados con música heavy en mucho tiempo. Lo que es más es Aseitas controló las cosas un poco a lo largo. Si bien la banda nunca ha sido demasiado ambicioso, no es necesario ser un experto para ver cuánto más álbumes más cortos atraen tanto la crítica como los elogios de los fanáticos. Todos tenemos TDAH, hermano. Ya no podemos hacer esta mierda durante más de una hora y, francamente, tampoco pueden hacerlo la mayoría de las bandas porque cuanto más duran, más rápido buscamos grasa que recortar. Si veo una edición de lujo más de 90 minutos de un álbum, lo juro…
Comedero del Edén se siente como Aseitas Simplemente miré “Caballo de Turín” y dije ‘Eso estuvo bastante bien, ¿eh?‘ y decidió exponer eso durante todo un LP. Por supuesto, lo digo como algo positivo: es uno de los mejores temas que existen. Falsa paz – y tampoco es un trabajo de copia trillado porque Aseitas Tómate el tiempo y haz el esfuerzo de llegar muuuucho más adentro del caballo que con esa única pista. Ni siquiera usaron uno de esos guantes de plástico que llegan hasta los brazos para poder guardar toda la suciedad a la que los fanáticos están acostumbrados. El punto de referencia más impresionante es la totalidad de “Tiamat”, una canción que he repetido muchas veces, tal vez más que el álbum en su totalidad. Es una obra de grandeza de diez minutos, que flanquea algunas de las melodías y transiciones más bonitas de 2024 con un metal cataclísmicamente crudo y desgarrador. Es realmente difícil contemplar la oscuridad debajo de ti cuando tienes ese cielo azul extasiado arriba; de la misma manera, mirar las estrellas te da una sensación de inquietud, ya que puedes sentir el resplandor vacío lamiendo tu columna vertebral mientras te entregas a la luz. . Es la canción por excelencia del yin y el yang, absolutamente imprescindible para los fanáticos del metal progresivo.
La diversión tampoco termina ahí. “Break the Neck of Every Beautiful Thing” es una introducción rigurosa. Sin ruido ni atmósfera espeluznantes, solo una ráfaga de riffs y batería para iniciar este álbum. La instrumentación se arrastra y se contorsiona sobre sí misma a medida que avanza la canción, algunos de los momentos me recuerdan las guitarras llenas de ansiedad y con trémolo que Thantifaxath convertido en un elemento básico de su cavernoso metal negro. Las voces modulan desde gritos guturales y primarios hasta aullidos roncos que recuerdan a Jeff Walker de Cuerpo. “Libertine Captor” se desvía un poco más, pero se inclina más hacia el lado progresivo de las cosas con solos altísimos y algunas melodías muy fuertes similares a las que escucharías en un Weston súper mutilado o Meshuggah álbum. Ya puedes sentir el atractivo de “Tiamat” más adelante en la lista de canciones y es algo hermoso.
“Alabaster Bones” es una especie de epílogo de “Tiamat” anterior. A partes iguales de potencia y belleza, esta pista fluye y refluye muy bien, sintiéndose como si el tiempo-espacio se volviera sobre sí mismo en la sección media porque cada destrucción significa una creación en especie. Apropiada porque la letra parece hacer referencia a la destrucción de mundos y finales apocalípticos a manos de seres superiores.
‘Dioses andrajosos se encorvan en sus harapos
Detritus del mundo desaparecido
Una herida que se remonta a tiempos inmemoriales
Cada recuerdo recordado; debe violentar sus orígenes.‘
Es un final profundo para un álbum que te hace sentir como si estuvieras en una nube de lucha de dibujos animados durante gran parte de su tiempo de ejecución, siendo capaz solo de respirar durante los momentos más serenos que calman a los demonios que adornan cada pista. Demonios, incluso el interludio “Null Adam/Null Eve” es un gran puente entre las dos mitades del álbum: está dirigido por piano y es abierto, actuando como un portal de un extremo al otro mientras toca los elementos más dramáticos que el death metal suele tener. simplemente coquetea con. Cuando escuchas tocar el violonchelo, es evidente que lo que está por venir no es una canción común y corriente, sino una experiencia en toda regla, por cursi que parezca. Las cinco pistas solo golpear por una razón u otra, pero siempre hay una razón y siempre es genial.
Comedero del Edén es extraordinariamente bueno, construido sobre la base de un metal abstracto y envuelto por músicos con oído para la belleza y la opulencia donde importa. Es una pieza realmente sorprendente en muchos sentidos y cualquiera que quisiera boxear Aseitas En encontraré dicha caja reducida a cenizas con este pequeño álbum que pudo. No puedo dejar de jugarlo; incluso cuando no lo estoy jugando, suena en mi cabeza. ¿Cómo? ¿El poder de la memoria y la imaginación? Absurdo. Es como si este álbum le hubiera dado a mi cerebro una actualización de firmware que no esperaba, pero que aprecio por completo. Este es un proyecto que estará conmigo durante bastante tiempo.
Foto de la banda por Sam Forencich
