Delorean Can Talk, Goldie Wilson tiene un papel ampliado y la historia de fondo de Doc Brown se revelará en el escenario en el Teatro Orpheum de San Francisco este mes.
“Back to the Future” hizo dos secuelas después del éxito masivo de la película original en 1985, pero está volviendo a sus raíces y volviendo a poner la historia original en su debut en el Musical del Área de la Bahía.
Marty McFly, originalmente interpretado por Michael J. Fox, y Doc, originalmente interpretado por Christopher Lloyd, se embarcará en una nueva aventura cuando el espectáculo se reproduce en San Francisco del 12 de febrero al 9 de marzo.
Los creadores de la película Bob Gale y Robert Zemeckis se unieron para crear el musical, que se abrió oficialmente en Londres en 2021 y desde entonces ha sido visto por más de 800,000 personas en todo el mundo.
En Londres, rompió récords de taquilla del Teatro Adelphi y ganó el Mejor Premio Musical Olivier antes de llegar a Broadway en 2023, donde ganó un premio Broadway World al Mejor Musical Nuevo.
Gale se sentó con el Grupo de noticias del Área de la Bahía para compartir sus pensamientos sobre la creación de un musical que a veces desvía el guión original, la reacción más común que ha recibido de los fanáticos de Die Hard “Back to the Future” y cómo un escritor continúa en el Shadow of a Blockbuster Film Franchise que ahora tiene 40 años.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
P: Bob, “Back to the Future” fue lanzado en 1985, tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes, fue llamado una de las mejores películas de New York Times y es indiscutiblemente una piedra de toque cultural. Entonces, ¿por qué tardó tanto en un musical “Volver al futuro”?
Vendaval: Bueno, comenzamos a trabajar en ello en serio en 2006. A qué nos enfrentamos, fue una locura porque pensamos exactamente eso, esto es una volcada.
Cuando intentamos hacer la película, nadie sabía lo que era. El guión fue rechazado 42 veces antes de que finalmente lo hiciera. Estás acostumbrado a eso cuando haces guiones originales.
Con este musical, pensamos: “Deberían estar alineando alrededor del bloque para hacer esto”. Pero no, porque lo que estipulamos es que Robert Zemeckis y yo (los cocreadores originales) debemos estar involucrados. Y Alan Silvestri, quien escribió la partitura, y Glen Ballard, seis veces ganador del Grammy, estos muchachos tienen que escribir la música. Entonces nos reunimos con productores que dijeron: ‘¿Qué te hace pensar que ustedes pueden hacer esto? Nunca has hecho un musical antes.
Bueno, tal vez porque hicimos una película que creó una franquicia de mil millones de dólares.
P: Finalmente, encontraste al productor Colin Ingram para ayudarte a hacer esto. ¿Por qué empezaste el musical en el Reino Unido?
Vendaval: Resulta que el Reino Unido es per cápita el territorio más exitoso para “volver al futuro”. Durante décadas en los Estados Unidos, el día después del Día de Acción de Gracias, ABC o CBS ejecutarían “El mago de Oz”. Era una tradición familiar.
En Inglaterra, en el día del boxeo, el día después de Navidad, una de las redes de televisión siempre se ejecutaría “Back to the Future”. Así que tuvimos una audiencia que estaba totalmente preparada para ello. Lo sabían por dentro y por fuera.
P: Escribiendo el guión, ¿te mantuviste fiel a la película original?
Vendaval: Habíamos visto programas que habían tratado de ser una copia al carbón de la película. Nuestra actitud era: “Si la gente quiere ver la película, pueden ir a ver la película”. Queríamos preservar el espíritu y estamos volviendo a decir la historia de la primera película, pero queríamos hacer en las cosas del escenario que no pudimos hacer en una película. Y no tratar de hacer en el escenario que sabíamos que no podíamos hacer.
P: ¿Qué tipo de cosas son diferentes en el escenario?
Vendaval: La persecución terrorista, no podemos hacer eso en el escenario. Sería estúpido tratar de hacerlo. No lo hicimos. Se nos ocurrió la idea de que DOC se derrumba de la envenenamiento por radiación al manejar el plutonio, a Marty tiene que saltar al Delorean para llegar a un hospital para ayudarlo a salvar su vida. Es exactamente el mismo concepto dramático, pero no tenemos una persecución en automóvil.
La otra cosa de la que estoy orgulloso de encontrar es, si ves la película, ves la exhibición de tiempo. Entonces Doc dice: “¿Quieres ver la firma de la Declaración de Independencia?” Cortamos un inserto que dice, 4 de julio de 1776. En el musical, me inspiré en el programa de televisión “Night Rider”, donde habla el auto. Entonces el DeLorean habla. Todo está activado por voz, pero solo responde a la voz de Doc, por lo que Marty no puede comenzar el auto. Entonces, en lugar de verlo, lo escuchas.
Estas son cosas que hicimos para asegurarnos de que todavía se sintió como un espectáculo en el escenario y nadie sale pensando: “Esa es solo una versión mediocre de la película”. No. Tiene que ser especial para el escenario.
P: ¿Cuáles son otras diferencias con el musical?
Vendaval: Doc tiene una canción en el Acto 2 llamada “For the Dreamers”, y aprendes mucho sobre quién es Doc. Y se presenta como un personaje mucho más cálido que el personaje de la película porque tenemos tiempo para hacerlo.
GOLDIE WILSON – Cuando hicimos la película, fue una parte de desechado, pero la gente lo amaba en la película. Ampliamos la parte y le dimos una canción y lo trajeron de vuelta en el Acto 2.
P: ¿Qué tipo de comentarios escuchas de los fanáticos de la película?
Vendaval: Conozco gente que dice: “Tenía miedo de verlo porque amo tanto la película, y tenía miedo de que ver este espectáculo arruinaría mi infancia”. Luego dicen: “Me equivoqué, realmente capturaste el espíritu de la película y lo pasé de maravilla”.
No vamos a arruinar su infancia. Va a ser genial.
P: ¿Qué tan divertido tuviste recreando los años 80 para este musical?
Vendaval: Fue muy divertido. Hicimos un banco de autobuses con un anuncio de alquiler de video. Los disfraces también, cuando vi por primera vez el número de apertura, estaba como Wow, ¿realmente nos vimos así en los años 80? Sí, lo hicimos. Y el volumen se sube un poco.
P: En la película, tuviste la oportunidad de predecir el futuro 30 años por delante y mirar hacia atrás, ¡fuiste bastante preciso! Hoverboards, teléfonos que se pueden usar para filmar videos o para pagar las cosas, los drones y las tabletas: ¿cómo sabías que todo esto vendría?
Vendaval: Algunas de las cosas eran fáciles de predecir. Y es mucho más fácil hacer estas predicciones cuando es una comedia. Porque no son tan serios.
No tenemos esos hidratantes de pizza. Nunca he oído hablar de nadie que trabaje en eso.
P: Cuando haces una película como “Back to the Future” que te seguirá por el resto de tu carrera, ¿es difícil hacer algo más, conociendo el estándar que has establecido para ti mismo?
Vendaval: El sueño de cada escritor es escribir algo que espere que tenga una vida más allá de la tuya.
Tengo gente que se acerca a mí y me dicen: ‘Esto me acercó a mis padres. Nunca les pregunté cómo se conocieron.
Conocí a una mujer hace unas semanas que dijo: “Me convertí en científico porque me enamoré de Doc Brown”.
John Mayer dijo: “Recogí la guitarra debido a la escena Johnny B. Goode en Back to the Future”.
No sabes cómo una película puede afectar a las personas. Estas historias anecdóticas hacen que mi cabeza explote. ¿Desearía hacer un par de otras películas después de eso? Sí. ¿Pero voy a estar infeliz de que me involucraré con “Back to the Future” por el resto de mi vida? Infierno no. Agradezco a Dios todos los días por ello. Y agradezco a Michael J. Fox por decir que sí a estar en él. Si no hubiera hecho eso, no sé si hubiera sucedido.
Detalles: “Back to the Future: The Musical” se toca en el Teatro Orpheum de Broadwaysf en 1192 Market St. en San Francisco del 12 de febrero al 9 de marzo; Broadwaysf.com.
