Es con un fuerte suspiro que rompo la noticia: Blanco como la nievelo último en la línea de remakes de regreso a la bóveda de Disney, ha sido aterrorizado en los cines. Protagonizada por Rachel Zegler como la princesa titular y Gal Gadot haciendo su mejor impresión del maléfica de Angelina Jolie, ya se ha ganado suficiente prensa, tanto por su historia torpe como por el valor de su periódico de controversias en torno a sus personajes y actores.
Pero aquí estoy, listo para apilar. Aún así, hay un impulso para abordar las críticas cinematográficas con una mente abierta y un sesgo mínimo. Entonces, déjame revelar el mío.
Creo que el virus de los remakes de Disney de acción en vivo es, en el mejor de los casos, perezoso. En el peor de los casos, son malvados.
Son feos, llamativos, reductivos; En sus intentos de evocar la sensación de animación dibujada a mano, aumentan la saturación y contrastan con un nivel de blanqueo ocular, o se llenan con un extraño Valley CGI Sidekicks para simular mal la magia de la animación. La existencia misma de estos remakes sirve para devaluar las películas animadas, asumiendo tácitamente que la acción en vivo es de alguna manera una actualización.
Mirar | Tráiler de Blancanieves: https://www.youtube.com/watch?v=IV46TJKL8CU
Estas películas necesitan atraer a una audiencia increíblemente amplia para permanecer económicamente viable. Y debido a que a menudo se basan en narraciones más antiguas destinadas a audiencias de un tiempo diferente, exigen actualizaciones de trama y refundidos de personajes. Pero los resultados de puñetazos a menudo incitan al odio contra sus estrellas, en lugar de los ejecutivos de la industria que realmente merecen la reacción.
Otras veces, cambian las tramas para evitar los restos más problemáticos del pasado sorprendentemente racista y sordoso de Disney, mientras se mueven los temas y mundos que originalmente descansaban: eliminando DumboJim Crow-Crows y el aspecto de la bebida menor de su Elefantes rosados en el desfile Song tenía sentido financiero para una nueva versión de 2019 que buscaba dólares de succión de los bolsillos protectores de los padres. También condujo a un producto desinfectado con poca personalidad, cualidades redentoras o incluso razones para existir.
Entonces, cuando se le presenta este grupo de obstáculos, uno pensaría que la solución sería simple: en lugar de una nueva Blanco como la nievehaz algo original en su lugar.
Pero previsible, Blanco como la nieve Cae presa de literalmente cada uno de estos tropiezos, al tiempo que ofrece poco o nada en contexto o historia para justificar la oscuridad de la memoria de la producción de 1937.
¿Quién es el más justo?
Aquí, la princesa de Blancanieves vive en un pueblo de fantasía que establece rápidamente el tema actualizado en la canción de apertura del musical: “Un reino para la libre y la feria”, llena de “campos y las frutas que llevan” y una “hermosa abundancia que compartimos”.
En términos de temas reelaborados y progresivos de Disney, este está lejos de ser lo peor; Se combina intencionalmente “justo”, como de buen corazón, con la retórica de la reina malvada “más justa de them-them”, poniendo en tela de juicio lo que realmente hace que alguien sea digno de adulación.
Es lo que hay dentro lo que cuenta, esto Blanco como la nieve Su objetivo es enseñar, mientras tropieza con el subtexto extrañamente político de los derechos de la tierra, la colonización y el fascismo que su número de apertura está extasiado de introducir, pero nunca se desanima por completo.
A partir de ahí, la historia se hace eco de la que todos conocemos y amamos: es elegida desde el reino, tropieza con sus amigos mágicos del bosque, coquetea con un trozo local, hasta que un final de izquierda, alejándose del final de la damisela (que Zegler ha criticado constantementea considerable controversia propia).
Donde comienza a fallar los cambios realizados para eliminar mensajes antiguos, incluido el origen del nombre de Blancanieves. Ahora está inspirado en una tormenta de nieve que sobrevivió cuando era niña, en lugar de que su piel sea “tan blanca como la nieve” del original. Si bien funciona bien en el contexto de la película en sí, Zegler, que no es blanca, ha tenido que sufrir el tipo de insultos y ataques que asediaban a la actriz negra Halle Bailey después de que fue elegida La sirenita.
Más notablemente dentro de la trama se encuentra el manejo de los “Siete enanos”, que, mientras se desprendieron del título, quedan en la historia misma. La inclusión de los personajes generó críticas – incluso de Game of Thrones estrella Peter Dinklage – que Disney intentó defenderse diciendo que son “criaturas mágicas”, no representan a personas con enanismo.
Y aunque la película incluía actores con enanismo (como Martin Klebba, quien expresa gruñón), visualmente, los personajes finales son un análogo digital ambiguo: las monstruosidades CGI que difuminan la línea entre el realismo y la fantasía. En la animación, todo es fantástico. En acción en vivo, las cosas fantásticas parecen espeluznantes.
Cambios dopey
En ninguna parte se demuestra más que cada vez que las tazas inquietantemente irreales de la cámara, rompiendo cualquier inmersión Blanco como la nieve se había acumulado anteriormente.
Que es un cambio lo suficientemente interesante en sí mismo. Ese personaje ha evolucionado desde, esencialmente, un payaso propenso a un viaje en una metáfora tímidamente sonriente y al estilo Dobby para la fallecida autoconfianza de Blancanieves de Blancanieves. Nuestro nuevo Dopey no es una “droga” en absoluto, estamos tranquilizados; Es solo una flor que espera florecer. Pero a medida que se desarrolla a partir de un solitario tímido en el confidente de confianza de Blancanieves, plantea la pregunta: ¿por qué la otra “criatura mágica”, tímida, aquí?
Es una queja hiperpecífica a una falla menor de un personaje lateral ya cuestionable, pero muestra las dificultades Blanco como la nieve tropieza mientras intenta “arreglar” su historia. ¿Por qué cambiar toda la exposición y el final para reforzar la agencia de Blancanieves sobre su propio destino, solo para que un hombre la salve y la bese mientras está inconsciente? ¿Por qué cambiar el tema del amor verdadero a una comunidad derrocador del despotismo, solo para mantener a un gobernante monárquico?
Y hablando de déspotas, ¿por qué centrar su película sobre el poder manipulador de un villano aterrador, solo para lanzar a un artista que aquí demuestra que no puede actuar de debajo de sus joyas de vestuario, y mucho menos de una bolsa de papel?
En la mayoría de los otros aspectos, Blanco como la nieve está bastante bien y, aparte de la canción de villano cómicamente Badt de Gadot, cuenta con una música sorprendentemente buena para un musical de la película moderna. Pero también está firmemente en el panteón de las películas lo que se dispara a nuestra cultura simplemente al forzar estúpidamente una historia diseñada para la animación en la acción en vivo, donde no puede evitar mostrar las deficiencias de una mientras invalidan a la otra.
Entonces, ¿deberías verlo? Si tiene hijos que desea llevar al teatro, claro, apenas es el peor remake de acción en vivo de Disney.
Pero debería Blanco como la nieve existir en absoluto? Para citar Érase una vezLa versión de la reina malvada: “El mal no nace, está hecho”. Y con la nueva versión de la nueva versión, Disney está acumulando un caso para ese argumento.
