Si piensas en volver a BRUTO ≤es el ultimo álbum legendariopodemos recordar cuán grande puede llegar a ser el alcance de la música instrumental tanto en sonido como en estado de ánimo, especialmente en su versión postnatural. Muchos álbumes, bandas y géneros juegan con estas métricas, por supuesto, pero una de las últimas veces que tuve que lidiar con eso fue con BRUTO ≤ y también cinco el hierofantecuyo álbum personalmente legendario A través del vacío dorado También salió el mismo año. Realmente capturan una sensación casi noir de oscuridad sombría, una pequeñez en la expansión de la vida urbana donde las calles están abarrotadas y abarrotadas o fantasmales en su vacío, sin nada intermedio. Pero también había en todo ello una cualidad astral, expansiva e ilimitada.
Esa última palabra es especialmente importante hoy porque es lo que Apeiron significa en griego. Desde cinco el hierofante son ilimitados en un sentido espacial y de género, todo vale con ellos. Quiero decir, no escucharás riffs de thrash de ellos, no lo creo, y puedes contar con que invocarán algunos estados de ánimo particulares con gran consistencia, pero aún así abarcan toda la gama de sonidos. Doom, jazz, doomjazz, post-rock, post-metal, ambient, una pizca de ruido, rock progresivo: la web transmite a lo largo y ancho, pero es como si la banda realmente se esforzara para crear algo verdaderamente memorable y centrado en Apeiron.
Desde los primeros segundos del álbum con la canción principal, las cosas resultan familiares y, sin embargo, el ritmo es muy diferente, menos serpenteante. Veinte segundos es todo lo que se necesita para que la primera melodía de saxofón se materialice y taladre tu cerebro como una lobotomía monocromática. El movimiento es tremendamente efectivo, un buen tiempo medio que todavía tiene tranquilidad debido al zumbido del saxo y el bajo maravilloso. Sin embargo, hay una densidad que crece y, alrededor de un tercio del camino, las cosas claman por tu atención, pero nunca se vuelven demasiado rebeldes. cinco el hierofante son educados después de todo.
“Moon Over Ziggurat” tiene una estructura similar con una melodía que suena desde el principio, pero utiliza ocho minutos para hacer riffs de esa melodía y los tonos establecidos en la primera pista. Esta vez, las cosas se hacen de manera más misteriosa en la noche, como su nombre lo indica, donde “Apeiron” era más aventurero y audaz, iluminado claramente con la luz que se refleja en las calles adoquinadas mojadas. Hay un toque de Asia occidental y Medio Oriente en esta canción con el saxofón y las guitarras que la realza, pero es lo suficientemente sutil como para evitar el exotismo vulgar. Este es un verdadero jazz oscuro con letreros de neón en un callejón con un estómago retumbante. Adoro absolutamente la alegría que ocurre con todos los instrumentos alrededor del minuto 4:30 de esta canción.
Si quieres más ‘clásico’ cinco el hierofante“Torre del Silencio I” y “Torre del Silencio II” son donde debes estar. Las pistas tres y seis respectivamente ofrecen una estructura abstracta más premonitoria que sobresale y sobresale. ApeironSus resplandecientes melodías y su alma ardiente. Hay inquietud en cada torre: los instrumentos se tambalean, se detienen y se reanudan a voluntad, y hay un gemido casi constante que es todo menos silencioso. es como GRANDE|VALIENTE infiltrado cinco el hierofanteEs la sesión de estudio, pero todavía se siente como si perteneciera al trabajo habitual de la banda con una dedicación ritual al sonido. “Tower of Silence II” se siente especialmente desamparada, marcada por un bajo reverberante y pulsante que me recuerda al original. metroide tema musicaly al igual que ese tema, tienes una sensación de pavor cósmico, como si estuvieras aislado en una gran oscuridad. También son sospechosamente las pistas más cortas del álbum, lo que plantea la pregunta: ¿qué hace que estas canciones sean comparativamente tan abruptas? ¿Estas siniestras torres nos consumen a nosotros y al mundo que nos rodea? El bramido profundo y hueco hacia el final de “Torre del Silencio II” puede tener la respuesta.
Las otras dos canciones aquí son accesibles y atractivas tal como lo fueron “Apeiron” y “Moon Over Ziggurat”. “Initiatory Sickness” fue el primer sencillo y lo que me indicó que este álbum iba a ser un momento especial para cinco el hierofante. Está impulsado por la percusión y contiene el clímax más grande y ruidoso del álbum en su núcleo, una respuesta de lucha o huida si la banda fuera un animal post-jazz: lo son. Aún así, se recupera para construir sobre todo lo anterior con una instrumentación enorme y las guitarras son las que más zumban aquí, o tal vez sea solo que mis oídos se doblan. ApeironEl peso colectivo. De cualquier manera, “Uroboros” es un ungüento, un tejido sigiloso a través de las sombras vistiendo un manto de reverberación y melodías descendentes que acentúan la sensación secreta de esta pista. También me encanta la pandereta o cualquier pequeño instrumento de percusión que se esté utilizando. La pista más larga aquí y gana cada minuto plegándose expertamente sobre sí misma con estribillos, pero también ofreciendo cambios y crescendos eruptivos para mantenerla dinámica y rica como un alto porcentaje de cacao salado.
Apeiron resulta que saca provecho de todo lo que hizo cinco el hierofante destacan para mí y para todos los que pudieron ver su trabajo anterior. Están ahí arriba con La banda de la casa de la física como un grupo que toma los principios del jazz y los combina muy bien con estados de ánimo psicodélicos, oscuros y progresivos para crear mundos enteros con los ladrillos que proporciona cada nota. Cada canción es una pintura de paisaje con detalles hechos a mano, referencias densas y las escenas más llamativas que no abandonarán tu mente en los próximos días, y tu ojo encontrará nuevos caminos a través de los valles de colores cada vez que la mires. Es un modernizado art nouveau revestido de obsidiana. Personalmente, esto fue un placer auditivo para romper la monotonía que conlleva revisar mucho metal más sencillo hoy en día. Me encanta, pero música como esta tiene una textura y vitalidad muy específicas que actúa como un contraste cultivado y experiencial. a la crudeza que tiene otra música heavy. Para alguien como yo, y con suerte para ti, es algo sin lo que no puedes imaginarte viviendo.
Foto de la banda por Adam Laycock
