EXCLUSIVO: Seis cineastas indígenas emergentes y en mitad de su carrera han sido anunciados como beneficiarios de la beca 4th World Media Lab, un programa de un año de duración “diseñado para elevar a cineastas indígenas de diversos orígenes y perspectivas”.
El sexteto representa el 10th cohorte de la beca, una asociación única entre 4th World Media Lab (anteriormente llamado Indigenous Showcase) y tres festivales de cine regionales: Big Sky Documentary Film Festival en Montana, Seattle International Film Festival y Camden International Film Festival en Maine. La beca ofrece a los participantes “oportunidades para desarrollar habilidades y redes en espacios culturalmente centrados a través de la participación en festivales, capacitación práctica, clases magistrales, proyectos de talleres en desarrollo, actividades de presentación y reuniones con financiadores y otros tomadores de decisiones de la industria”, según un comunicado. .
Los becarios (ver nombres y biografías a continuación) se reunirán en persona en los festivales de cine Big Sky, Seattle y Camden y aprenderán de mentores invitados que los ayudarán a dar forma a sus proyectos cinematográficos y objetivos personales como cineastas y artistas.
Cuarto Laboratorio Mundial de Medios
“Esta beca ha abierto las puertas a una generación de artistas y cineastas indígenas a través del acceso crítico, la tutoría y la construcción de comunidades a medida que continúan avanzando en sus carreras”, señala el comunicado. “Un concepto compartido por un anciano de Coast Salish, 4th World es la historia de una época en la que el medio ambiente y la Tierra están sufriendo el impacto humano, y la narración indígena funciona como una medicina para crear curación”.
Desde su lanzamiento en 2015, la beca ha apoyado a más de 60 cineastas en Turtle Island (un nombre indígena para América del Norte y Central) y Pasifika (el nombre indígena de las Islas del Pacífico). “El objetivo a largo plazo de la beca del Cuarto Mundo es construir y nutrir una red creciente de cineastas y profesionales de la industria indígenas cuyo cuerpo colectivo de trabajo encuentre tracción y resonancia, desde el desarrollo hasta la exhibición, en las industrias del documental, el cine narrativo y los medios. “
Estos son los seis becarios nombrados el lunes:
● Jules Koostachin (miembro de la banda de Attawapiskat First Nation) (Canadá) es una cineasta, madre, escritora, artista de performance y académica galardonada. Jules honra a sus abuelos de habla cree que la criaron a ella y a su madre como supervivientes/guerreras de una escuela residencial. Jules se graduó del programa de Teatro de la Universidad de Concordia y pasó al programa de maestría en Medios Documentales de la Universidad de Ryerson, donde recibió un reconocimiento temprano con un Premio de Distinción y una Medalla de Oro Académica por su tesis documental, Recordando a Inniniwin. Jules continuó haciendo su doctorado. en Documental Indígena y Protocolos y Procesos en la Universidad de Columbia Británica. Jules está representado por The Characters Talent (actuación) y Lucas Talent (escritura, dirección).
● James Johnson III (Koyukon) (Alaska) es de Fairbanks, Alaska, con raíces en las aldeas de Rampart y Kokrines. Es un cineasta enfocado en contar historias narrativas y documentales centradas en la justicia climática, el lenguaje y las formas de vida tradicionales. Es cofundador de la empresa cinematográfica indígena Deenaadai Productions LLC. Actualmente participa en el Alaska Native Filmmakers Intensive, un proyecto en curso a través de Native Movement y UAF Film & Theatre. Durante los últimos años, James se ha desempeñado como editor principal en Diiyeghan Naii Taii Tr’eedaa y como director de fotografía y editor en Gat y Kiyhun cortometraje protagonizado por el violonchelista de renombre mundial, Yo-Yo Ma.
● Kekama Amona (Kanaka Maoli) (Reino de Hawái) es un consumado director, productor y escritor Kanaka ʻŌiwi (nativo de Hawái), que pasó de una carrera en educación a una carrera de narración. Su trabajo le ha valido elogios notables, incluido ser miembro del Sundance Native Shorts Lab y del programa inaugural de productores indígenas IllumiNative + Netflix. En 2024, recibió el honor de recibir el Stand NATIVe. Actualmente, Kekama se encuentra desarrollando el guión de su primer largometraje, titulado Kekeque está coescribiendo con su socio. Surfista de toda la vida y activista apasionado, reside en Honolulu, O’ahu, Hawai’i.
● Katsitsionni Fox (Mohawk) (Haudenosaunee/Primeras Naciones) es un artista, cineasta y educador del territorio Mohawk de Akwesasne. Sus películas destacan a las mujeres indígenas que están asumiendo su poder. Sus documentales premiados incluyen: Ohero:kon – Bajo la cáscara (2016) y Sin un susurro – Konnon:kwe (2020). Su película más reciente es Kanenon:nosotros – Semillas Originalesun documental que sigue a mujeres indígenas que reclaman su antiguo papel como guardianas de semillas, regenerando, protegiendo y rematriando semillas sagradas y en peligro de extinción para las generaciones futuras.
● Steph Viera (Diné/Salvadoreña) (Isla Tortuga) es Diné y salvadoreña, nació y creció en Los Ángeles, California. Steph es una escritora, organizadora y narradora con un profundo compromiso de ayudar en la narración intencional de los pueblos indígenas detrás de la cámara, destacando las comunidades indígenas urbanas, multirraciales, queer y de reconexión. Además de su función en NDN Collective, han completado varios programas competitivos y certificados dedicados a la creciente necesidad de creativos y cineastas indígenas. Tienen una licenciatura en Cine, Televisión y Medios de la Universidad Estatal de California, Dominguez Hills, donde estudiaron escritura de guiones, producción de medios digitales y representación de medios.
● Tiare Ribeaux (Kanaka Maoli) (Reino de Hawaii) Tiare Ribeaux es una cineasta, artista y productora creativa kānaka ‘Ōiwi que vive en Honolulu, Hawai’i. Sus películas alteran los métodos convencionales de narración al emplear exploraciones realistas mágicas de la espiritualidad, el trabajo y el medio ambiente para criticar los desequilibrios sociales y ecológicos. El trabajo de Ribeaux atraviesa el mundo mundano y el de los sueños, creando historias sobre la transformación y cómo nuestros cuerpos están inextricablemente vinculados a los sistemas de tierra y agua. Tiare ha recibido numerosos premios y subvenciones por su liderazgo artístico, incluido el Creative Capital Award, la NDN Radical Imagination Grant, la Native Lab Fellowship y el Indigenous Film Fund de Sundance, entre muchos otros.
Cass Gardiner, becario de 2024, comentó: “La 4.ª Beca Mundial fue una experiencia increíble que desearía poder revivir una y otra vez. Participar en la beca me ayudó a avanzar en mi proyecto al conectarme con profesionales de la industria y asegurar reuniones. También me dio acceso a una increíble comunidad de profesionales del cine indígena a quienes siento que puedo pedir ayuda en cualquier etapa de mi proyecto y de mi vida”.
Sisa Quispe, también alumna de 2024, dijo: “Asistir a la 4ta Beca Mundial como cineasta indígena me brindó un espacio seguro para confiar en mis ideas y desarrollarlas. Me permitió construir una base sólida para mi trabajo y por eso estoy eternamente agradecido. Urpillay Sonqollay”.
Otros alumnos del programa incluyen a Ivan e Ivy MacDonald (Asesinato en el Gran Cuerno, Tráelos a casa / Aiskótáhkapiyaaya, Boxeo de pies negros: no invisible), Asia Youngman (Sólo estoy aquí para el disturbio, N’XAXAITKW) Khalil Hudson (Policía Navajo: Clase 57), Razelle Benally (Vientos oscuros, Asesinato en el Gran Cuerno), Alex Lazarowich (Caballo rápido, Extranjero residente), Tomo Shandiin (Barro – Hashtł’ishnii, Larga fila de damas), Paige Bethmann (América nativa: las mujeres mandan, Candace Parker: sin complejos) y Loren Waters (Tigre, ᏗᏂᏠᎯ ᎤᏪᏯ -Encuéntrame en el arroyo).
