Clavos No se ocupa de muertes lentas y dolorosas. El dolor está ahí, pero la muerte llega rápidamente, una ráfaga de balas a corta distancia, un cuerpo lleno de marcas de viruela que se convierte en nada más que carne y sangre. Sus exploraciones ácidas y maníacas del crust punk, el grindcore, el D-beat y los extremos más extremos del universo del metal son la banda sonora de un robo a un banco que sale mal: suelos de mármol cubiertos del rojo carmesí pegajoso del asesinato, trozos de carne grisácea goteando mezclados con el verde de la avaricia, billetes cubiertos de tinta que flotan suavemente desde el cielo, una bolsa explotada del diamante de la esperanza más grande del capitalismo. Todo existe en la periferia de la humanidad, como si estuvieran simplemente encaramados al borde de la vida y la muerte.
A la cabeza de todo esto, aún con vida a pesar de todas las heridas, está Todd Jones, la visión singular detrás de uno de los principales actos de metal extremo del siglo. Clavos No se ha reinventado tanto en su próximo cuarto álbum. Cada puente ardiendo Tanto como han cambiado sus AK-47 por M-16. Aunque Jones puede mirar hacia atrás y ver los cuerpos de sus compañeros de muerte y destrucción mezclados con las víctimas de ese mismo atraco al banco, ha recogido algunos nuevos compañeros en el crimen en su camino hacia el coche de la huida. Esta vez, se le une Shelby Lermo de Ulthar En la guitarra, Carlos Cruz de Portador de guerra en la batería y Andrew Solis en el bajo, Todd Jones ha pisado metafóricamente los cuerpos de su pasado y se ha adentrado en el futuro. A diferencia de la lluvia de balas que emanaba de las versiones anteriores de ClavosEste está compuesto por algunos tiradores de primer nivel, y aunque la destrucción mutua sigue siendo inevitable, esta vez no es tan desordenado.
Pero la violencia, como siempre, es desordenada y Clavos Ciertamente no han suavizado las asperezas. La banda siempre ha existido en el lado más cerebral del metal extremo, junto a luminarias como Tú y Lleno de infiernoun grupo heterogéneo de padrinos, maniacos de pandillas de motociclistas y líderes de cultos al estilo de Charles Manson. No es solo eso Clavos Están celebrando la destrucción de la humanidad: la están descomponiendo intelectualmente, creando un programa catastrófico para la justificación del humanicidio. Y lo hacen con tanta eficacia que uno se encuentra deseando luchar con ellos, sin importar cuán renuentemente lo haga. Puede que uno no se vea como un maniaco homicida, pero está ahí en alguna parte, le guste o no. Está un poco más cerca de la superficie con Todd Jones y sus hermanos de la violencia de poder.
La primera canción, “Imposing Will”, arranca el álbum con un frenesí absoluto. La voz de Jones parece filtrada por el todopoderoso Anti-Auto-Tune, como si hubiera pasado su glotis por una trituradora de madera. Las letras son como escupidas, trozos de carne y sangre salpicándote la cara.Emoción impulsiva. Intento matar. Obligarlos a estar bajo mi control, imponiendo mi voluntad.‘ Jones implora mientras la canción se convierte en un ritmo medio y ondulante (por Clavos) se agitan. Es el sonido de las puertas del banco al abrirse de golpe, de cristales rotos, de armas disparando. No hay otra opción que sucumbir. Eres carne muerta, y Clavos están aquí para causar un infierno sagrado durante los siguientes diecinueve minutos. La canción no pierde el tiempo y se filtra en “Punishment Map”, otro minuto implacable de hardcore aplastante que termina en un clásico Clavos Un chillido empapado de retroalimentación, algo que ninguna banda de música extrema hace mejor o con mayor efectividad.
Cada Clavos El álbum es un poco como una pelea de MMA, donde cada canción representa otra forma de romperse un hueso. Si las canciones iniciales son un doble golpe, entonces “Every Bridge Burning” es una patada en los huevos. Continúa el cambio sonoro, con un comienzo contundente, la batería de Carlos Cruz a punto de estallar. Una vez más, la banda lo mezcla rítmicamente, con un quiebre a mitad de canción que da paso a otro grito sonoro, el último aliento de otro cuerpo, el chasquido del fémur del perdedor atravesando la carne.
Pero es “Give Me the Painkiller” la que realmente señala cualquier cambio artístico que la banda pueda estar haciendo, sin importar lo sutil que sea. En cierto modo, es quizás una de las canciones más seguras y directas. Clavos ha grabado jamás. Es Motorhead El punk rock es el corazón, pero el resto de la carne y los huesos están llenos de NWOBHM y metal teutónico germánico, con un riff jugoso que rinde homenaje a Aceptar“Fast As Shark” de ‘s. Incluso incluye un solo de guitarra frenético y glorioso de diez segundos, que podría ser el primero de cualquier Clavos álbum, y un coro que puedes cantar junto con él, dentro de las limitaciones de una máquina de matar cubierta de sangre.
“Lacking the Ability to Process Empathy” es una canción lenta que expresa líricamente su odio hirviente por la humanidad, así como la confusión interna que genera ese odio. Es una de las cosas que Clavos Lo hace muy bien, esta capacidad de odiar y autodespreciarse al mismo tiempo. No es solo dolor por el dolor mismo. Es una oscuridad innata que pocas bandas de metal extremo pueden aprovechar, y Clavos Clava esa estaca directamente en las cuatro cámaras de tu corazón.
La siguiente canción, “Trapped”, es la banda sonora para que te partan el cuello y te aplasten el cráneo con una bota con punta de acero. Y luego termina, 48 segundos de puro estilo vintage. Clavos.
“Made Up In Your Mind” retoma lo que termina “Trapped”, la banda limpia la carne y la sangre de la suela de esas botas para asegurarse de que no haya sobrevivientes, otro clásico implacable del grindcore. “Dehumanized” presenta algunas de las percusiones más rápidas de Carlos Cruz con algunos toms demenciales. Es thrash con infusión de hardcore de la vieja escuela, con otro pseudo-solo antes del inevitable colapso en el doble bombo y los predestinados chillidos de muerte al final. La esencia del álbum, estas canciones muestran lo bien que el productor Kurt Ballou No sólo conoce a la banda, sino que también entiende su trayectoria durante los últimos quince años. La producción es vigorosa y económica, ya que Ballou sigue demostrando que el poder sin control puede llevar a uno al borde de la locura, un lugar donde Clavos sentarse cómodamente sobre el montón de cuerpos purulentos que hay debajo de ellos.
Una cosa que tienes que dar Clavos:Estos tipos saben cómo terminar un álbum. El hecho de que sean una de las pocas bandas en el mundo de la música extrema que saben que es mejor pecar de breves significa que también saben cómo cerrarlo. “Lies”, el tema que cierra su álbum debut, es un Lanzador de pernos-esque exploración de pesadez y desdén, un paseo fangoso y ruidoso hacia un mundo carente de verdad. “Suum Cuique”, la última pista del álbum de 2013 Abandonad toda vida, es igualmente fangoso, un arduo caminar empapado a través de los fluidos corporales y la carne podrida de los muertos, un outro psicodélico y sintético que sirve como introducción al final tal como lo conocemos. Y, por supuesto, la obra de ocho minutos “They Came Crawling Back” (¡OCHO MINUTOS!) que cierra su último álbum, una clínica audaz y abarcadora de lo que hace que el metal sea heavy metal. Las tres canciones entendieron la tarea: no es cubrir tus huellas, sino asegurarte de que quienes se topen con tu obra de muerte y destrucción sepan exactamente quién asoló la tierra. Como Richard Ramírez tallando pentagramas en las manos de sus víctimas, Clavos Siempre dejan su huella.
“No More Rivers to Cross” es otro cierre épico de Clavos, La banda continúa explorando el mundo de la fatalidad, la tristeza y todas las vísceras que se interponen entre medio. Las guitarras de Jones y Lermo se deslizan sobre el retumbar del bajo de Solis y la batería de Cruz. La letra insiste en que Jones ya no tiene tiempo para tus tonterías, y por “tu” se refiere a los nueve mil millones de nosotros que nos arrastramos por la superficie de este planeta como un montón de malditas ratas. Al final del día, la banda no se apresura a salir por las puertas del matadero. Están pisando tranquilamente los cuerpos, asegurándose de que cada uno de ellos haya dejado esta envoltura mortal, y el mundo está un paso más cerca de su conclusión al estilo de Thanos. Es otro final característico de otro disco potente de uno de los mejores del género.
En un reciente entrevistaTodd Jones sabiamente decidió no entrar en detalles sobre por qué los ex miembros de la banda John Gianelli y Taylor Young dejaron la banda, y en su lugar eligió enfocarse en la cruda realidad que enfrentan las bandas que pierden miembros integrales del núcleo. Cada puente ardiendo insiste en que, aunque esos puentes se hayan quemado, eso no significa que la misión haya cambiado. El álbum demuestra que Clavos sigue estando a la vanguardia de la música extrema, una exploración explosiva y cargada de ruido del dolor humano. Hay una continuidad en la discografía de la banda que es loable, un compromiso con la violencia extrema que perpetran y Cada puente ardiendo Continúa esta exploración. Mientras los seres humanos sigan siendo unos completos imbéciles entre sí, Clavos Estaremos aquí para documentar nuestra insaciable lujuria por la violencia, el odio y el dolor, y, en cierto modo, todos estamos mucho mejor gracias a eso.
