Todos sienten los efectos de los primeros dos días en el desierto. “¿Es esa tu caminata por la resaca?” Un empleado del festival bromeó cuando los fanáticos se reenviaron lentamente desde el estacionamiento hasta las puertas justo antes de las 3 pm del domingo.
Mmm. Tal vez un poco del viejo punk rock es lo que necesitas para poner un pequeño PEP en tu paso.
El dúo de punk rock inglés compuesto por Bobby y Bobbie Vylan abrió su set con solo una batería y una voz, pero no necesitaban nada más para sumergir completamente a la multitud en Sonora. Los himnos punk de Bob Vylan a menudo están orientados hacia su toque sin complejos de combatir el racismo, el fascismo y la desigualdad de ingresos. El grupo realizó “We Live Here”, “Hunger Games” y “I Heard You Want Your County Back”, que hizo que la multitud cantara algunas de las letras en cada coro.
Una o dos horas después, otro dúo punk del Reino Unido, Soft Play, se hizo cargo de la tienda de Sonora con una multitud casi llena. Si bien la mayoría de su música se puede caracterizar como pesada, hay un elemento de ritmo al que no puedes evitar caer en tu cabeza. También son muy divertidos de ver, desde bromas sobre escribir música hasta la perspectiva del personaje “John Wick” de Keanu Reeves y los muchachos que hacen espacio para un Mosh Pit. El aspecto energético también es implacable, con Isaac Holman (voces principales, batería) y Laurie Vincent (voces de respaldo, guitarra y bajo. Al final del set, sacaron al dúo inglés Bob Vylan, quien se unió a ellos para interpretar “One More Day Wonrt Hold”.
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Afuera, en el ardiente sol de la tarde, Meute, una banda de marchas de Techno de Alemania, tenía a la multitud en el escenario al aire libre que se realizaba a sus arreglos de latón y per.
Con el barítono y los saxofones de bajo, y una tuba para arrancar, las líneas de bajo bajas hicieron que su botín se r sea, mientras que la trompeta, el saxo alto y un glockenspiel cortaron claramente a través de las notas altas.
Que los 11 chicos de la banda parecían estar pasando un momento tan bueno a pesar del calor que seguramente los aserró dentro de sus chaquetas de banda de lana roja solo impresionó aún más.
Para escapar del calor y atrapar uno de los sets de Shoegaze más zumbados del fin de semana, los fanáticos se empacaron en la tienda de sonda con aire acondicionado para WISP.
Conocido por tejer en el inesperado Nu-Metal y Dream Pop, su set está lleno de guitarras de distorsión y voces aireadas que se sentían inquietantes. “Si aún no me conoces, estoy bien”, dijo a la carpa llena, donde los fanáticos con forma de corazón se balancearon en la multitud como un suave mar de devoción.
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Entre los coros borrosos, pidió a los fanáticos que saltaran, construyendo una conexión en tiempo real. “He estado trabajando en mi álbum el año pasado”, compartió antes de presentar una nueva canción aún sin nombre. Ella cerró con otro sencillo inédito que saldrá la próxima semana.
Para muchos, fue una oportunidad para atrapar una estrella subterránea en la fase de brillo. Los aspectos más destacados incluyeron “Your Face”, “Suficiente para ti” y “Espada”.
Al lado de la tienda de Gobi, las playas de la banda indie canadiense se apresuraron a una audiencia de desbordamiento. La banda de mujeres tenía un sonido brillante en el escenario y las letras con un punto de vista divertido. “Una cosa sobre las chicas canadienses, nos encanta la cerveza”, dijo un miembro de la banda por presentar la canción “Shower Beer”. Su set terminó con la canción del cantante principal Jordan Miller “Blame Brett”, una melodía escrita específicamente sobre su ex, ella le dio un aviso con anticipación, que hizo que la multitud cantara: “No me culpen, culpen a Brett / culpó a mi ex, culpan a mi ex, culpan a mi ex”.
Uf. Siéntete por ti, amigo
Shaboozey, el artista de hip-hop country, abrió su set con una impresionante producción escénica denominada “Coachella’s Country Hour” en el escenario principal de Coachella. El set fue diseñado para emular una escena del desierto con cactus y llanuras marrones, amarillas y naranjas proyectadas en las pantallas. Interpretó “Blink Twice”, una nueva canción, Live por primera vez y un dúo invitado de “My Fault” con Noah Cyrus. Cerró su set con su éxito “A Bar Song (Tipsy)”, que realizó en el festival del año pasado a una multitud mucho más pequeña.
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A medida que el sol del desierto se sumergió en la baja, Beabadoobee transformó el escenario de Coachella en un escape floral, completo con flores de cerezo y exuberante vegetación que suavizó los bordes de su sucio sonido inspirado en los años 90. “Coachella, tienes los ojos más bonitos que he visto”, dijo dulcemente antes de lanzarse a “Pretty Eyes”, su voz aireada y rica como siempre.
Nacido en Filipinas y criado en Londres, Beabadoobee (también conocido como Bea Laus) se ha convertido en una de las voces definitorias de la Generación de la Generación Z de la guitarra, canalizando la melancolía de las bandas de las bandas como los arándanos y los domingos, al tiempo que le da una ventaja moderna. La multitud se balanceó a través de “10:36”, gritó a “hablar” y se derritió durante “el par perfecto”.
“Esta canción es muy especial para mí, y puedo tocarla con ustedes”, dijo antes de aliviar en “playas”, uno de los puntos altos emocionales del set. Más tarde, dedicó “She Plays Bass” a “The Girls”, dando un sincero agradecimiento a su bajista Lydia: “¡Déle a Lydia en Bass! La actuación de Beabadoobee fue una carta de amor para alternativa de rock.
