Olvídate de Lollapalooza y todo el resto. El boleto del festival más popular ocurre solo una vez por generación, si no una vez toda una vida.
Ese sería el Festival Mahler, una cumbre musical G20 que celebra la vida y el legado de Gustav Mahler. Del 8 al 18 de mayo, las orquestas de todo el mundo se reunirán en Amsterdam para realizar las obras orquestales completas del compositor y el director, al estilo maratón.
El Festival Mahler de este año es notable por dos razones. En primer lugar, es solo el tercero en la historia: el festival se fundó en 1920, y su última iteración fue en 1995. En segundo lugar, una orquesta de las Américas nunca ha sido invitada a participar hasta este año, una distinción reservada para nuestra propia sinfonía de Chicago.
“Ya se ha agotado por un año”, dice el director Jaap Van Zweden sobre las apariciones en el festival de la OSC. “Todos están realmente emocionados, por supuesto, por el festival en sí. Pero también, tener la sinfonía de Chicago, es un gran honor para nosotros”.
Con su futuro director de música, Klaus Mäkeläya reservado para liderar la orquesta real de Amsterdam Royal Concertgebouw, el CSO tocará las sextas y séptimas sinfonías de Mahler con Van Zweden. El director holandés ya dirigió un explosivo Mahler 6 con los Chicago en 2022; Lo repite en Symphony Center 8 y 9 de mayo. Antes de eso, da una vista previa del séptimo para el público local de 17 al 19 de abril.
“Lo mejor sería jugar (las sinfonías) en una sola noche: 6, luego 7 después del intermedio”, dice Van Zweden. “Eso es imposible, por supuesto”, eso sería casi tres horas de música, “pero 6 y 7 están muy relacionados”.
Ambas sinfonías contienen algunas de la música más oscura e intransigente de Mahler. Su sexta sinfonía, a veces apodada la “trágica”, es, en palabras de Van Zweden, “devastador”. El séptimo, escrito justo después de él, se queda entre lo “demoníaco” y esperanzado.
“(Mahler) sale del bosque. Él‘s como si todavía hubiera vida después de esta sinfonía ”, dice Van Zweden.
Incluso en puntos altos personales y profesionales, la vida de Mahler estaba llena de agitación interna. Se preocupó por su matrimonio tempestuoso, por sus responsabilidades de conducción en el pequeño tiempo libre que tuvo que componer, y sobre las incesantes púas antisemitas en la prensa vienés, a pesar de haberse convertido al catolicismo para mejorar sus perspectivas profesionales. Su música a menudo está perseguida por la muerte, premoniciones que, en su caso, demostraron ser correctas. Mahler murió en 1911 por enfermedades exacerbadas por una afección cardíaca, a solo 50.
“Aunque es muy trágico, gracias a Dios que todo le sucedió a él. Sin estas experiencias muy profundas, Mahler no habría hecho esta música increíble ”, dice Van Zweden.
Las propias conexiones de Van Zweden con Amsterdam y el festival son multiforios. Un violinista consumado, nació y creció en la ciudad. Se fue a estudiar en Juilliard, solo para ser tirado rápidamente a casa: Bernard Haitink: en ese momento el director principal de la Orquesta de la Concierto Royal, y luego asumir el mismo papel en la OSC, invitó a Van Zweden a convertirse en el prestigioso Concierto de la Orquesta con solo 19. Van Zweden jugaría en la orquesta hasta 1995, cuando comenzó a dirigir en serio. Una de sus últimas empresas importantes como maestro de conciertos fue, de hecho, tocar ese Mahler Fest de 1995.
“Creo que ayuda enormemente que he jugado todas las sinfonías de Mahler, tanto en el podio como en el jugador”, dice. “No te da la sensación de poder, pero es una sensación muy poderosa. Esas son cosas completamente diferentes. Eres parte de algo muy grande y muy emocional “.
Van Zweden ha gastado una buena parte de su carrera en los Estados Unidos, más recientemente como director musical de la Filarmónica de Nueva York. Él comparte esa línea de currículum con el propio Mahler y el fundador del Festival de Mahler, Willem Mengelberg, uno de los únicos directores que defienden la música de Mahler, mientras que el compositor todavía estaba vivo. Antes de su período en Nueva York, Mengelberg se convirtió en el director principal más joven de la Royal Concertgebouw Orchestra de la ciudad en 1895, cuando fue nombrado a los 24. (Eso hará de Mäkelä el segundo más joven Cuando toma las riendas del concierto en 2027, el mismo año asume el liderazgo de la OSC).
El festival invitó a Van Zweden por su larga historia con el Concertgebouw y Amsterdam en general: Una de las sinfonías de Mahler que tocó en el festival de 1995 fue, de hecho, la sexta. A partir de ahí, el festival solicitó específicamente que apareciera con la OSC, un testimonio de la “increíble historia” de la orquesta con Mahler. La orquesta se convirtió en la primera en los Estados Unidos en tocar la séptima sinfonía en 1921, poco después de que el entonces director musical de CSO Frederick Stock lo escuchara en el primer Festival Mahler.
El CSO se asociaría especialmente con Mahler bajo el liderazgo de Sir Georg Solti, cuyas grabaciones precisas y precisas de las sinfonías completas del compositor ganaron múltiples grammys. A través de actuaciones memorables, grabaciones y giras, Haitink y el director invitado principal, Pierre Boulez, también afirmó la identidad de la orquesta como mahlerianos de clase mundial.
“No es por nada que el Concertgebouw me pidiera que trajera la sinfonía de Chicago conmigo”, dice Van Zweden. “(La orquesta es) legendaria para su juego Mahler”.
Liderando la orquesta en un entorno tan agosto como este, Van Zweden espera construir sobre esa historia. Pero enfatiza que estas sinfonías son cualquier cosa menos piezas de museo.
“Recuerdo haber venido a Nueva York y hacer una sinfonía de Mahler con Bowings (específicos). Dijeron: ‘Bueno, esta es la tradición de Bernstein’. Pensé, qué interesante, porque cuando Bernstein estaba en Amsterdam, hizo un inclinación diferente ”, dice.
“Entonces, ¿qué es la tradición? Todos los diferentes directores que vienen traerán su propia tradición, su propia vida, su propia experiencia a la orquesta. La tradición siempre es algo que debe estar vivo “.
Hannah Edgar es una crítica independiente.
El Instituto Rubin para la Crítica de Música ayuda a financiar nuestra cobertura musical clásica. El Chicago Tribune mantiene el control editorial sobre las tareas y el contenido.
“Mahler 7 con Jaap Van Zweden” es del 17 al 19 de abril, boletos $ 49- $ 299. “Mahler 6 con Jaap Van Zweden” es del 8 al 9 de mayo, boletos $ 49- $ 375. Ambos están en Symphony Center, 220 S. Michigan Ave.; boletos y más información en cso.org
