“Después de varios años de ausencia, Kaloyan regresa a su Bulgaria natal para vender el piso de su difunto padre. Lo que al principio parece una tarea rutinaria y carente de emociones se convierte poco a poco en un viaje a las profundidades de su ser, donde se enfrenta a traumas lejanos, pero también emprende un nuevo camino hacia el autodescubrimiento.”
Así se lee en el resumen de la trama del director Pavel G. VesnakovLa nueva característica de, Sin vientoque coescribió con otros y que tuvo su estreno mundial en el 58a edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary esta semana.
“Mientras que la infancia está llena de sensaciones y del susurro del viento, la edad adulta es un estado de recuerdos frágiles, sin viento y que se desvanecen de las personas más cercanas a nosotros”, señala el sitio web del festival. “Vesnakov ofrece coloridas reflexiones existenciales sobre la naturaleza de los vínculos familiares y la identidad personal a lo largo del tiempo. Sin embargo, también reflexiona sobre la Bulgaria actual, donde los cementerios de sus habitantes originales están siendo reemplazados por casinos sombríos y donde la memoria cultural está menguando en un país engañado por una visión ilusoria de prosperidad económica”.
Kaloyan es interpretado por Ognyan Pavlov, más conocido en Bulgaria como el rapero Fyre.
Vesnakov y Fyre se encontraron con El thr El editor de negocios globales Georg Szalai estuvo en Karlovy Vary para hablar sobre las experiencias de la vida real que trajeron a la película, por qué el director eligió encasillar a su protagonista en un formato cuadrado y en qué se diferencian los padres en Europa del Este de los de los Estados Unidos.
Escuché que Fyre fue recibido por muchos fanáticos en el aeropuerto de Bulgaria cuando se dirigía hacia aquí…
Vesnakov Es una auténtica celebridad en Bulgaria, pero no lo elegí por eso. Se parecía bastante al personaje principal de mi película anterior. Nos conocimos unos años después, cuando estaba escribiendo este guion. En realidad, nunca hago casting. [calls] “Para mis propias películas, porque también trabajo en televisión y conozco a muchos actores en Bulgaria. La mayoría de las veces, simplemente elijo a alguien que conozco y creo que será adecuado para el papel. Recordé que era muy sensible cuando nos conocimos la primera vez. Se puede ver que parece duro. Si lo ves en la calle, tal vez pienses una cosa sobre él, pero cuando comiences a hablar con él y escuches sus letras y vayas un poco más allá, verás que hay una persona que todos conocen, y detrás de ella hay otra persona que es muy inteligente emocionalmente, incluso vulnerable.
Eso es lo que quería incluir en la película. Y resultó que, aunque yo no lo sabía cuando empezamos a rodar la película, la historia es bastante personal para él, y eso hizo que el proceso fuera muy especial.
Fuego En realidad, me estoy interpretando a mí misma. Una gran parte del guión trata sobre mi vida. Cuando me lo entregó, pensé: “¿El papel principal, el personaje principal? No me he graduado en la academia ni he tomado clases de interpretación”. Mi primer pensamiento fue el de un niño de Europa del Este. Porque en Europa del Este, tus padres no te alientan como quizás los padres en los EE. UU., donde te dicen: “Cariño, puedes hacerlo todo, creemos en ti”. En Europa del Este, los padres simplemente dicen: “Eres una porquería, no puedes hacer nada, no serás nada, terminarás en la cárcel o en las calles”. Ese es quizás el estilo de aliento de Europa del Este porque saca algo de ti. “Lo lograré. Te mostraré que no terminaré de esa manera”.
Fue una locura porque teníamos una escena en la que una anciana se estaba muriendo y se estaba quitando la vida. Y mientras estábamos rodando nuestra película, mi tío y mi abuela iban al hospital, estaban mal de salud. Y después de rodar, llevaba a mi tío al hospital y llamaba a mi abuela, que estaba llorando, así que fui a visitarla. Me dijo: “Mi hijo se está muriendo. Voy a tomar pastillas y voy a acabar con mi vida”. Y ella está en el sofá, y es exactamente igual que la escena de la película.
Vesnakov No sabía esto cuando estábamos filmando.
Fuego Entonces pensé: “¿Estoy filmando? ¿Estoy viviendo o estoy filmando como actor?”. ¿Fue difícil interpretar este personaje? En realidad no, porque mental, psicológica y emocionalmente estaba en ese espacio.
Hay humor en la película y esperanza, pero también mucha desolación. ¿Puedes hablarnos un poco sobre eso?
Fuego Creo que así es como se sienten muchos niños y niñas en Bulgaria. Todo el entorno, la gente, e incluso los edificios y toda la estructura de cómo están construidas las cosas, te dicen que no hay futuro. Esta película comienza así, pero, aunque la gente diga que es oscura y dura de ver, al final hay esperanza. El personaje principal pasa por esta metamorfosis y, de hecho, algo se despierta en él.
¿Qué tan pronto supiste cómo terminar la película?
Vesnakov Tenía el final de la película desde el principio, pero para mí es muy importante no parecer forzado. Decir que alguien está pasando por un gran cambio y una metamorfosis es como un cliché. ¿Cómo se puede mostrar entonces lo que está cambiando en el interior de alguien? Solo se puede hacer a través de pequeños detalles. Eso también se refleja en su actuación. No quiere hacer más de lo que hay que hacer. Es más bien minimalista.
Parece que te gusta este minimalismo…
Vesnakov Quiero escapar de esa sensación de que todo es tan importante. No, no lo es. Ésta es la tragedia de la historia. Nada es importante en tu vida. Si vas a trabajar, conocerás a 50 personas y no sabrás qué está pasando en sus vidas ni cuál es su mayor problema. Tal vez sean algunas historias muy pequeñas o decisiones muy pequeñas que hayan tomado a lo largo de su vida. Y esto es muy interesante.
Por supuesto, para mí es importante, es emocional, es personal, es importante. Pero no quiero ponérselo en la cara a los espectadores y gritarles: “Este es nuestro miserable país, vivimos la peor vida”. Esa no es la intención de la película. Quería centrarme en los sentimientos, en la visión poética de esta cruda realidad. Porque, en realidad, vivimos allí y no vivimos como gente miserable. Nos gusta nuestra vida, pero estamos abiertos a criticar la situación.
‘Sin viento’
Cortesía de Film Servis Festival Karlovy Vary
El personaje principal lucha con el legado de su padre y su relación con su difunto padre. Háblanos un poco sobre ese aspecto y su importancia.
Vesnakov Ese es el segundo [theme] de la película. Si no conoces a tu padre, si no tienes recuerdos, ¿cómo puedes reemplazar las piezas que faltan, los momentos que faltan en tu vida? Para mí, es una lucha interior.
Fuego Esa es otra parte del guión que está muy basada en mi vida, porque crecí en un hogar monoparental con mi madre y mi abuela. En realidad, nunca viví con mi padre. Lo conocía, lo veíamos quizás una vez cada tres meses e íbamos a comer pastel. Él falleció cuando yo tenía 10 años.
Vesnakov Yo tampoco lo sabía cuando empezamos a rodar.
Fuego Las historias y la trama que recorre el personaje principal, realmente lo sentí.
Y tu personaje escucha a mucha gente hablar muy bien de su padre, del que él mismo no parece saber mucho…
Se trata de no confiar en la gente. Están exagerando el carácter de mi padre. Y yo digo: “¿Me estás contando historias sobre este superhombre, este Superman?”. Y no sé si era así o no lo recuerdo. Y necesito más. Al final de la película, le pregunto a mi madre: “¿Qué recuerdas de él? ¿Qué es lo primero que te viene a la mente?”.
Vesnakov Y ella no responde porque los recuerdos se desvanecen.
También hay una escena en la que el protagonista y un amigo hablan sobre lo que puede pasar en esta ciudad y lo que puede haber allí en el futuro. ¿Un campo de golf, un casino? ¿Hasta qué punto es un tema de actualidad en Bulgaria?
Vesnakov Esto está sucediendo en Bulgaria y está basado en una historia real. Al principio, esta era la trama principal de la película, cuando empezamos a desarrollar el guion. Pero, tal vez de forma natural, ha cambiado un poco y ha pasado a un segundo plano. Nos centramos más en los personajes y en las personas que están pasando por esta transición. Creo que hay una falta de comunicación entre generaciones. Tenemos que remontarnos un poco al final de la Unión Soviética.
En Bulgaria, la llegada de la democracia es una época muy interesante de explorar desde un punto de vista cinematográfico y literario, porque todavía tenemos a una generación muy mayor que pasó toda su vida activa en la Unión Soviética. Y por un lado, están sus hijos, que pasaron su vida completamente libres, abiertos a lo que necesitan y capaces de comunicar sus sentimientos. Pero las personas mayores tienen sentimientos, te quieren y te cuidan, pero no pueden comunicar sus sentimientos. Nunca dicen: “Te quiero”. Esto no es algo habitual en Bulgaria.
Fyre, tu personaje dice algo sobre esto, ¿verdad?
Fuego Mi abuela era una persona muy negativa. Yo le decía: “Está bien, te cuidaré, iré a comprar comida, limpiaré la casa y todo eso. Pero me voy porque no puedo vivir con tanta negatividad”.
Un día me llama llorando y me dice: “Te quiero, te quiero, estoy muy orgullosa de ti y de lo que estás haciendo”. No sabía qué sentir porque nunca había oído esas palabras de ella. Pensé: “¿Por qué me dices esto a mí, que tengo más de 20 años? Ahora mismo no lo necesito”. Y ella me respondió: “Mis padres y toda la gente que me rodea me enseñaron eso, que solo hay que besar a un niño cuando está dormido”. Ese es un gran problema en nuestro país y tal vez en todas las sociedades postsoviéticas: muchos niños crecen sin amor, sin la tierra adecuada, y muchos de ellos se convierten en personas mayores, traumatizadas y llenas de cicatrices que terminan golpeando a sus esposas, volviéndose alcohólicas, divorciándose y todo lo típico de nuestras sociedades. Y todo esto se debe a que no saben cómo demostrar amor y cómo hacer el duelo.
Tengo que preguntarte sobre el formato de pantalla cuadrada y compacta que utilizas en la película. Pavel, ¿cómo decidiste utilizarlo? Y Fyre, ¿cuándo te enteraste de esto?
Me gusta trabajar con restricciones. Cuando tienes restricciones, creo que te vuelves más creativo. Y con la pantalla cuadrada, una restricción muy grande es que la cámara no se mueve. En la película, solo hay dos momentos en los que se mueve. La primera vez se mueve hacia la cara del personaje principal cuando recibe documentos sobre su padre. Y al final, la cámara también se mueve. Pero esto es muy difícil cuando vas al set de filmación y haces tomas estáticas cuadradas. Pero quería centrarme mucho en los personajes, en su cara y en su carácter. Es muy claustrofóbico. Pasas mucho tiempo con estas personas y no aprovechamos la belleza del paisaje. De hecho, pudimos capturar tomas muy hermosas, imágenes hermosas, pero no las incluimos en la película.
Me alegraría mucho que cuando veáis la película penséis en vuestro padre, en vuestra familia, en vuestros problemas vitales, como si os miráis en un espejo. Por eso tampoco mostramos una foto de su padre. No vemos la imagen, sólo escuchamos las historias. Sí. Pero vosotros, como espectadores, podéis pensar en el rostro de vuestro padre.
Fuego Lo descubrí [about the square format] En el estreno me preguntaba: “¿Por qué cierran tanto las cortinas? ¿Qué están haciendo?”. Pero lo entendí. Es muy bonito y muy auténtico y un poco claustrofóbico. Pero el foco está en los detalles. Y te deja interpretar. En muchas escenas, te preguntas qué están haciendo los demás personajes ahora, cómo están reaccionando. ¿Y qué están pensando? Deja espacio para tu imaginación.
Entrevista editada para mayor extensión y claridad.
