ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene detalles de la trama de la película. Un verdadero dolor
Si puedes creerlo, el escritor, director y estrella Jesse Eisenberg nunca tuvo la intención de hacerte daño con su última comedia negra. Un verdadero dolor. Centrada en dos primos, David (Eisenberg), un vendedor de anuncios en línea, y Benji (Kieran Culkin), un vagabundo que sufre de una gran pasión y apatía, mientras viajan a Polonia para unirse a una gira por el Holocausto después de la muerte de su querida abuela, con el hogar de su infancia como última parada. “Es gracioso porque la gente me dice que lloran durante la película y mi pregunta siempre es ¿cuándo? Porque no dirigí ninguna de las escenas para que fueran escenas de llanto. Recibo diferentes respuestas…[but] Eso siempre me sorprende”, dijo Eisenberg. Si bien hay mucha ligereza entre los momentos más reflexivos de la película, la película tiene mucho que decir sobre cómo lidiar con el dolor reprimido y el dolor no resuelto.
La película obtuvo recientemente nominaciones a Mejor Actuación, Mejor Actuación de Reparto y Mejor Guión en los Film Independent Spirit Awards y los Globos de Oro. “Con esta película, sentí que había suficiente contenido que no sólo puede hablar de mi vida personal muy específica, sino que también puede ser entretenido, gracioso, interesante, provocativo y también cinematográfico…”, dijo Eisenberg. “Pensé que podría ser una buena película, pero siempre escribo desde un lugar de pensamientos privados”.
Aquí, el actor desentraña el final, superando el dolor y molestando arbitrariamente a su coprotagonista.
FECHA LÍMITE: Debemos hablar de la escena de la cena. No es que la película no pudiera existir sin él, pero parece extremadamente fundamental para la estructura de la historia. David confiesa lo que siente al amar a esta persona con enfermedad mental mientras Benji está fuera del alcance del oído. Habla más sobre la construcción de esta película.
EISENBERG: Básicamente es como David, que ha estado viviendo a la sombra de este tipo durante tantos años, viviendo a la sombra de su primo Benji. Y luego, en este viaje de los últimos días, vivir a la sombra de este personaje descomunal y sentirme constantemente avergonzado y avergonzado por él. Y finalmente, David tiene el grupo para él solo y simplemente se deshace de esa cosa de: “Lo amo, lo odio, quiero matarlo y quiero ser él. Y todos ustedes se irán pensando que conocieron a esta persona increíble, pero sé otra cosa sobre él, y eso me está matando porque sé cuáles han sido los últimos seis meses de su vida”. No, no creo que la película pueda existir sin la escena porque el tema de la película está resumido en esta confesión. Tienes una nueva comprensión de lo que ha pasado Benji, y comprendes lo que es para David, para la persona que ha vivido a la sombra de alguien que es realmente difícil y que realmente lucha, y envidiar a esa persona. ¿Y cómo puedes envidiar a esta persona que, en tantos sentidos, está destrozada? Y ese es, en cierto modo, el tema de la película.
Mi personaje vive asombrado por esta persona que está luchando. Y al final de la película, la idea es que mi personaje, de alguna manera, llegue a un acuerdo con su autorrealización. Mi personaje regresa a casa, tiene esposa e hijo y tiene cierta estabilidad. Y sí, constantemente estará ansioso y miserable como persona, pero seguirá adelante.
FECHA LÍMITE: ¿Hubo una versión de esta película que fue más allá de donde terminó? ¿Qué te ayudó a justificar este final?
EISENBERG: Siempre terminaba ahí. Escribí las últimas 10 páginas de la película en probablemente cinco minutos, lo que a veces sucede cuando conoces el tema tan bien y tienes que expresarlo en un torrente de conciencia. Se necesitan años para hacer las primeras 90 páginas y luego siete minutos para hacer las últimas porque se convierte casi en un exorcismo de simplemente sacarte la cosa. Pero eso me decía que el final fue correcto porque fluyó perfectamente, es decir, estos personajes quedan con una comprensión agridulce del papel que desempeñarán en la vida de los demás. Y entonces, la escena final en el aeropuerto, hay algo dulce en ella, pero Benji todavía no irá a la casa de David. Benji todavía no será básicamente la persona que David quiere que sea. Y luego, el final real de la película es este montaje en el que ves a David regresando a su vida estable, y se cruza con Benji en un purgatorio.
Está en un aeropuerto. Está en un lugar donde realmente puede prosperar porque es excelente en situaciones breves, pero no es excelente en relaciones grandes y sostenibles, razón por la cual David y Benji se han distanciado y por eso le encanta tanto estar en los aeropuertos. Le encanta estar en entornos públicos donde puede ser encantador y divertido, conocer gente nueva y nunca sentirse realmente solo, pero tampoco sentirse estable.
Un verdadero dolor
Reflector
FECHA LÍMITE: ¿Hubo alguna escena que te llamó la atención después de ver la película completa y que, tal vez mientras la hacías, no pensaste que se traduciría bien en la pantalla?
EISENBERG: Sólo una cosa. No he pensado en esto desde hace un año, pero hay una escena en la que David y Benji están en el cementerio más antiguo de Polonia, mirando estas lápidas. Y Benji comienza a gritarle a James, el guía turístico, por ser demasiado académico cuando debería hablar de la gente subterránea, no sólo de la historia y no sólo de las fechas y los años. Y no me di cuenta, mientras escribía, de qué estaba escribiendo. Pero mi madre vio el primer corte y dijo que estaba llorando durante la escena porque se trataba de Benji en ese momento, quien en realidad quería morir. Y está parado mirando estas lápidas y escuchando a este guía turístico académico hablar de ellas como si fueran marcadores históricos divertidos.
Y mi mamá fue la única persona que se dio cuenta de esto. Vi la escena como una escena divertida en la que este tipo reprende a este guía turístico bastante bien intencionado. Pero creo que lo que sucedió inconscientemente fue que estaba escribiendo la escena conociendo tan bien a estos personajes, Benji y David, que, por alguna razón, me pareció instintivamente correcto que Benji le gritara a este guía turístico. Pero no se me había ocurrido conscientemente que se debía a que Benji está lidiando con sus propias ideas sobre la vida. Y eso fue diferente a lo que esperaba. No sé si muchos espectadores se dan cuenta de eso como lo hizo mi madre porque, en su mayor parte, parece una escena divertida e impactante.
FECHA LÍMITE: Para mí, se inclinó principalmente hacia lo impactante porque a pesar de que Benji es demasiado emocional y tiene una ira fuera de lugar, nunca se equivoca en sus intenciones.
EISENBERG: Eso es exactamente. No es apropiado con su forma de comportarse. Sin embargo, él siempre tiene razón. La forma en que se expresa es tremendamente inapropiada y algo grosera, pero siempre tiene razón. Creo que por eso es un buen personaje, porque es una persona con la que no estás en desacuerdo, simplemente no estás de acuerdo con la forma en que se manejan.
FECHA LÍMITE: ¿Alguna vez tuvo la sensación de que pensó que esta historia no sería tan identificable o demasiado personal? ¿Cómo superó esas dudas, si las hubo, en el proceso de escritura?
EISENBERG: Todo lo que escribo está en correos electrónicos. No escribo en el Borrador Final hasta que termino con el guión. Entonces, siempre escribo en correos electrónicos para que nada parezca oficial, así no me censuro. Simplemente escribo lo que es casi como anotaciones en un diario, escribo lo que siento por otras personas y lo pongo en diálogo. Escribo partiendo del supuesto de que nadie leerá mis escritos o, ciertamente, nadie producirá mis escritos. Y la mayoría de las veces tengo razón; nadie lo produce ni lo lee. Y así, con esta película, una vez sentí que había suficiente allí que no sólo puede hablar de mi vida personal muy específica, sino que también podría ser entretenida, divertida, interesante, provocativa y también cinematográfica en el sentido de que está en esta gira por Polonia, pensé que podría ser una buena película, pero siempre escribo desde un lugar de pensamientos privados.
Y tengo suerte de que las películas que hago son pequeñas. Este fue un presupuesto de $3 millones. Una película como esta no requería que la hiciera más popular o accesible porque el presupuesto era pequeño. No tengo un estudio de cine que me diga: “Oye, tiene que ser más divertido”. O: “No puedes permitir que este personaje de Benji sea tan impactante”. Porque no había suficiente dinero para justificar que se hicieran esos cambios, y podía terminarlo de la manera que quiero, lo cual es, en mi opinión, realmente discordante emocionalmente. Pero entiendo que algunas audiencias quieran entender exactamente qué sucede y tener una sensación de cierre más propia de Hollywood. Pero nuevamente, debido a que la película es pequeña, no tengo que hacer todas esas cosas.
Un verdadero dolor
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FECHA LÍMITE: Ese es un gran punto. Y también con el dolor, a veces no encuentras solución. Sólo tienes que vivir con ello.
EISENBERG: Sí, eso es exactamente. Es gracioso porque la gente me dice que lloran durante la película y mi pregunta siempre es: ¿cuándo? Porque no dirigí ninguna de las escenas para que fueran escenas de llanto, es decir, escenas en las que el público llora.
FECHA LÍMITE: ¿En serio?
EISENBERG: Sí. Siempre les pregunto, ¿cuándo lloraron? Y obtengo diferentes respuestas. Y es extraño para mí porque no hay ninguna escena en la película en la que pensé: “La gente va a llorar durante esta escena”. Hay escenas en las que los personajes lloran, pero otras cosas los trastocan. Y eso me sorprende. No es que haya una escena que sea emocionalmente desgarradora en todo momento. Hay escenas en las que los personajes están experimentando algo, pero siempre se ve socavado por algo más. Por eso me sorprendió un poco. La película, nuevamente, no está diseñada para ser una película del tipo de Hollywood, por lo que no tuve que tener en cuenta ritmos tal vez realmente específicos como ese y demostrarle a un estudio de cine que los iba a lograr en el set. Realmente se sentían como sentimientos personales, pero sólo en este tipo de forma.
FECHA LÍMITE: ¿Hay algo que hayas aprendido de tu debut como director? Cuando termines de salvar el mundo, que trajiste contigo a Un verdadero dolor? Tienes que dirigirte a ti mismo y al mismo tiempo protagonizar la película. ¿Afectó en algo tu colaboración con tus compañeros de escena?
EISENBERG: Constantemente tenía que recordarme a mí mismo que esto es una película y que yo estoy interpretando un papel principal y que tiene que haber tomas mías en la película. Porque mi instinto habría sido apartar la cámara de mí sólo por lo incómodo que es encuadrar una foto en tu cara. Así que constantemente tenía que adoptar la perspectiva externa de la película para poder filmar a mi personaje como si alguien más lo estuviera interpretando. Y trabajé con un director de fotografía increíble, Michal Dymek, que es muy diferente a mí personalmente, pero entiende muy bien cómo hacer películas y me empuja a hacer las tomas correctas. Y luego trabajé con productores increíbles. Emma Stone, Ali Herting y Dave McCary son productores maravillosos. Tuve a la mejor actriz del mundo, Emma Stone, detrás del monitor durante muchas de las escenas, diciéndome: “Oye, haz esto un poco diferente”. Entonces me rodeo de buena gente o tengo suerte de estar rodeado de buena gente. Y luego se trata de entender qué consejo seguir y también de recordar que soy un personaje de esta película. Este no es un proyecto vanidoso. No tengo que preocuparme por ser indulgente, pero soy un personaje principal en esta película. Entonces, ¿cómo lo filmaría si no fuera yo?
Y luego, en términos de mis colegas, a Kieran simplemente le molestaba por completo que lo dirigiera mientras actuaba con él. Simplemente le molestaba que un actor le estuviera dando notas y yo le molestaba. Entonces, traté de limitar la cantidad de notas. Teníamos la regla de que no podía darle una nota después de la primera toma. Tuvo que hacer una segunda toma antes de que pudiera darle una nota. Fue simplemente una regla arbitraria que él inventó, pero creo que estaba frustrado porque yo actuaba con él pero también lo juzgaba. Y estuvo tan brillante en la película que no sentí la necesidad de corregirlo. Pero sé que, al comienzo del proceso, estaba muy nervioso porque el actor le daba instrucciones.
[This interview has been edited for length and clarity]
