Es difícil resumir la enormidad subterránea del Japón Envidiar. Desde 1992, Envidiar han lanzado 8 álbumes de larga duración y numerosos sencillos y divisiones, mientras crecen y cambian a través de una multitud de subgéneros mientras mantienen sus raíces incondicionales. Su influencia se extiende por los mundos del hardcore y el heavy metal, al mismo tiempo que toca el post-rock, el shoegaze, el post-hardcore, elcreamo y probablemente muchos otros. Son muy queridos tanto por muchos músicos como por fans. No es tarea fácil incorporar los momentos más bonitos del post-rock y el shoegaze al hardcore, pero Envidiar siempre han sabido evolucionar su sonido con aplomo y delicadeza. Si bien estoy seguro de que algunos puristas incondicionales sólo aceptarán el trabajo anterior de la banda, no tengo ningún interés en esa versión.
Envidiar siempre ha entregado la mercancía. Lo que los separa de otras bandas que cambian su sonido con el tiempo es que su elemento central, lo que impulsa su música sin importar cómo suene, es su capacidad para ofrecer momentos asombrosos de resonancia emocional. Es cierto que para mí es frustrante no hablar japonés. Para la infinidad de estilos musicales globales que he disfrutado, normalmente no entender la letra es un problema menor o insignificante. Demonios, apenas me importan las letras tal como están, siempre y cuando la música tenga mi atención. Cualquier gruñido, bramido, canturreo, canto, chillido o poesía que la acompañe suele ser secundario. Sin embargo, me encanta el lenguaje y la poesía, por lo que las letras pueden mejorar la experiencia musical, pero como fanático desde hace mucho tiempo de las bandas de metal cuyos gruñidos guturales de muerte a menudo son tropos de terror mal escritos, soy bastante indulgente con las letras. Con EnvidiarSin embargo, quiero sentir lo que siente Tetsuya Fukagawa.
En última instancia, supongo que ese sentimiento es un poco etnocéntrico y nunca me ha impedido disfrutar de la banda, pero a Fukagawa le gustan los pasajes dramáticos de palabras habladas, y no faltan en Eunoya. El abridor, “Piecemeal”, comienza con uno antes de que guitarras plateadas y voces incondicionales irrumpan en la siguiente pista, “Imagination and Creation”, con todo el estilo dramático de Mi romance químico‘s “Welcome To The Black Parade” y un estribillo magnífico y limpiamente cantado que coquetea con el J-pop. La batería marcha a lo largo de la pista mientras las guitarras adoptan su posición de shoegaze y post-hardcore para lograr un gran efecto emocional. Envidiar Hacía tiempo que no entregaba pistas brillantes como ésta.
“The Night and the Void” ralentiza el ritmo con una interacción de guitarras acústicas y eléctricas que nuevamente estallan en crescendos etéreos y asombrosos mientras más palabras habladas adornan la pista. Las cosas se vuelven más pesadas y distorsionadas a medida que la pista avanza y ofrece un clímax que rivaliza con cualquier cosa. cielo sordo nunca antes de que volvamos a caer en un desenlace acústico. Estos tres temas iniciales parecen marcar la pauta para Eunoyapero las cosas cambian de rumbo.
“Beyond The Raindrops” es más bien una incursión en el dream pop y sonidos shoegaze más profundos. Este cambio sería discordante si la pista no fuera tan hermosa. La batería mantiene su pegada, pero las guitarras son una suave almohada de ruido brillante que suena inmediatamente cómodo. Por el contrario, “Whiteout” se enfoca rápidamente con Jueves-esque post-hardcore (que han hecho un split muy recomendable con Envidiar). Estas pistas consecutivas son un ejemplo del tipo de contraste que Envidiar He empleado durante años, partes iguales gentiles e intensamente emocionales, pero completamente Envidiar. “Lingering Light” toma algunos riesgos hacia un nuevo territorio que muestra una vibra industrial oscura que sirve como una especie de interludio en el rockero “Lingering Echoes”, aunque los sintetizadores del coro moderan los riffs de hard rock.
Eunoya arroja muchas ideas en un álbum compacto. Todos ellos, por su parte, se mantienen, pero el viaje parece más episódico que cohesivo. Ninguna de estas son direcciones particularmente nuevas para Envidiarpero su producción y entrega son súper limpias y encantadoras, de todos modos. “January’s Dusk” se aventura un poco más profundamente en las influencias electrónicas con hermosas voces con cambios de tono sobre guitarras de gasa. Para una banda que se forjó en lugares pequeños y espectáculos en sótanos, Envidiar nunca han sonado más preparados para un festival. Eunoya es Envidiar Listo para la arena, el escenario principal. Uno sólo puede imaginar estas canciones acompañadas de un espectáculo de luces de color blanco puro para acentuar las sombras de la banda en un marcado contraste, como la portada del álbum, como EnvidiarLa trayectoria de los últimos 18 años. Este álbum es más brillante que el hardcore puro, pero en eso es un recordatorio de lo que Envidiar hace mejor, brindando al oyente un hogar para toda la alegría, la tristeza y la rabia que la vida tiene para ofrecer.
