Niños de la Luna es una revelación musical epifánica en la forma en que fomenta la contemplación profunda de la condición humana y nuestras propias luchas con ella.
Fecha de lanzamiento: 26 de julio de 2024 | Deathwish Inc. | Facebook | Campamento de banda
Han pasado poco más de seis años y todavía no ha habido un solo disco que me haya conmovido tan profunda y profundamente como Rolo Tomassi‘s El tiempo morirá y el amor lo enterrará;Ha habido mucho que se acerca, pero nada lo alcanza. eso nivel. Hace poco acepté la casi certeza de que semejante disco era un fenómeno único en la vida, resignándome a la idea de que tal vez nunca más volvería a experimentar algo que provoque una respuesta personal tan profundamente intensa y visceral. Sin embargo, con el lanzamiento de Fallas estatales‘ ambiciosamente feroz y vulnerable Hijos de la lunaEstoy encantado de que me hayan demostrado que estaba equivocado. Este disco es el equivalente musical de una estrella fugaz, una rara explosión de brillantez que deja una impresión inolvidable; afortunadamente, esta “estrella fugaz” es una que podemos escuchar una y otra vez mientras esperamos con ansias la siguiente.
Este año ya ha sido un año increíble para skramz, pero Fallas estatales“El esperado regreso ha puesto el listón tan alto como nunca antes, haciendo que todo lo demás parezca una gota en el océano sin querer. Si bien amo el subgénero con todo mi corazón, Hijos de la luna Me ha hecho darme cuenta de lo monótonos que suelen ser muchos de los grupos/álbumes a pesar de ser genuinamente geniales; no es de extrañar que me encuentre escuchando este tipo de música en breves ráfagas. Hijos de la luna es solo eso especial y lleno de tantos giros y vueltas emocionantes que no esperarías del género, ni siquiera de Fallas estatales ellos mismos. El resultado final es algo que no es musicalmente agotador sino más bien adictivo. Con sus discos anteriores ya siendo skramz de primer nivel, Hijos de la luna es un ejemplo impresionante de cómo no solo han dominado su oficio sino que también han ampliado los límites del género incluso más de lo que se podría imaginar.
Qué Fallas estatales Lo que logra hacer en este disco para diferenciarse de sus pares va más allá de simplemente ofrecer una amplia gama de canciones y estructuras. De las muchas partes móviles y características que normalmente están fuera del repertorio de skramz, fluyen con una fluidez orgánica, todas en perfecta armonía. Es como si cada nota cobrara vida en lugar de simplemente tocarse como si estuviera escrita en papel, lo que a veces puede sonar rígido y sin vida. Cada pista aquí se desarrolla con una gracia natural, casi haciendo que parezca que los muchos acentos instrumentales se improvisan en el momento para producir la emoción más verdadera posible mientras se interpreta. Desde armónicos de guitarra evocadores y Sordocielo-sles estilo blues y solos breves y cautivadores, hasta ritmos contagiosos impulsados por la pandereta y una interpretación vocal dinámica y profundamente conmovedora, todo esto se integra perfectamente en todo el disco, por lo que ningún momento se siente monótono, redundante o desperdiciado.
A menos que estés escuchando un disco vanguardista o experimental que se niegue a repetir la misma idea dos veces, es inevitable que haya algún grado de repetición en casi todo lo que escuches. La clave para que la repetición suene menos a, bueno, repetición, es cómo se matizan esas partes con variaciones sutiles, cambios en la dinámica o cambios en la instrumentación para crear una sensación de evolución y sorpresa; aquí es donde Fallas estatales brillan con todo su esplendor en este disco. Este enfoque permite experimentar motivos musicales familiares bajo una luz revitalizada, transformando lo que podría ser predecible en algo que se siente dinámicamente rico y atractivo.
Un claro ejemplo de ello sería el icónico ‘El único libro sagrado es el que está dentro de tu corazón/y en cada página tu amor ha hecho una obra de arte.‘ línea que se repite cuatro veces en el puente de “No Gospel” (canción del año???). Comienza con un grito, pasa a una primera línea gritada y una segunda línea gritada, luego pasa a voces ásperas de pandilla y concluye con otra ronda de voces de pandilla y un grito desgarrador empapado de puro autodesprecio en la palabra ‘arte‘; este es solo uno de los muchos momentos como este en los que estos cambios sutiles en las inflexiones vocales a lo largo de una frase repetida hacen una gran diferencia y mantienen la interpretación cautivadora sin importar cuántas veces la hayas escuchado. Esa letra específica resuena profundamente dentro de mí tal como es, pero su ejecución en la canción amplifica exponencialmente su impacto al combinar la inquisición moral con una actuación inquietante que tocará la fibra sensible de cualquiera que realmente quiera ser una buena persona y no porque eso sea lo que se espera de ellos.
Sobre el tema de ese grito en particular en “No Gospel”, debo decir que de todos los estilos de música que utilizan voces ásperas, encuentro que el skramz es el más potente para transmitir la angustia interna y la agitación que las voces ásperas se suponía que expresaban desde el principio. Si bien puede sonar abrasivo e ininteligible a veces (leer junto con la letra hace que las palabras se escuchen claras como el día), no hay duda de la poderosa emoción cargada que se entrelaza con las palabras que se gritan al vacío. La interpretación vocal de Jonny Andrew en Hijos de la luna Encarna todo el espectro de las emociones humanas con una autenticidad tan cruda que complementa a la perfección el peso del contenido lírico de la forma más impactante imaginable. El instrumental dinámico y emotivo realza esto aún más, mostrando de forma hermosa la sinergia entre los miembros de la banda.
En medio de todos los elementos que la banda ya ha entretejido en el disco, hay numerosos adornos sutiles que son un absoluto deleite para identificar y concentrar toda tu atención en ellos. Lo más obvio que persiste a lo largo del disco son los ritmos impulsados por la pandereta que a veces se extienden hasta la mitad del tiempo, creando esta vibra bluesera/doom que es siniestra como el infierno (escuchada en “Leviathan”, “No Gospel”, “Divination” y “Bodega Head”). “No Gospel” se vuelve aún más fascinante con los bongos y el órgano que permanecen en el fondo durante el puente/clímax monumental, lo que hace que parezca algo salido de la nada. La Vuelta a MarteEn varios puntos del disco se escucha el romper de las olas, lo cual es simbólico de dos maneras, ya que representa la agitación psicológica dentro de uno mismo y la transformación interna que se produciría a partir de ella, todo lo cual se captura a través de las letras y la música, además de las olas.
La canción de apertura, “Fragile Light”, tiene un monólogo en el que nuestro protagonista (que supongo que está en la portada del álbum) comienza diciendo:Nunca he visto una belleza tan íntima en mi vida.‘, que luego finalmente pasa a la cautelosamente optimista “Blood Moon”. Hacia el final del disco, la penúltima “Wind Song” cierra con un monólogo similar del mismo individuo que lucha por admitir que “La realidad no tiene belleza‘ y de inmediato nos llega la guitarra acústica inquietantemente sombría que abre “Bodega Head”. Me parece inteligente cómo esa línea en particular es seguida por una pista de cierre tan hermosa, ya que esa pista demuestra instantáneamente que la existencia de la realidad sin belleza es errónea. El marcado contraste entre esas dos líneas, junto con los estados de ánimo polarmente opuestos de las pistas que siguen, te golpea como un camión una vez que juntas las piezas de que el estado mental del individuo se está deteriorando a lo largo de todo este disco, lo que lleva a la conclusión ambigua e inquietante de que tal vez la belleza y la desesperación sean facetas inseparables de la experiencia humana.
El apasionante viaje a través de Hijos de la luna es una exploración profunda de la psique humana, marcada por una intensa evolución emocional y musical que lleva al género skramz a territorio inexplorado. Coqueteando con referencias a lo oculto, este álbum está envuelto en misterio sobre cómo la belleza y la desolación se combinan entre sí, creando magistralmente una narrativa que refleja directamente la condición humana y cómo podemos ser incapaces de hacer frente a nuestra propia existencia. Sirve como un recordatorio conmovedor de las experiencias y la tumultuosa lucha con mi propia mortalidad que, en última instancia, dieron forma a quién soy como persona hoy. Si bien no soy de los que creen en el destino, realmente se siente como si Fallas estatales“El nuevo torbellino emocional de un disco fue algo más que mera casualidad en la forma en que se abrió camino y se alojó profundamente en mi lóbulo temporal y mi corazón; será necesaria una lobectomía temporal para alejarme de estas canciones mientras viva.
