El Festival de Cine de Locarno, en Suiza, regresa esta semana con lo que quizás sea la programación más sólida que el director del festival, Giona A. Nazzaro, haya conjurado durante su breve pero impactante mandato de cuatro años. En las competiciones oficiales del festival, se pueden encontrar nuevas obras de líderes del cine independiente como Hong Sang-soo, Wang Bing, Radu Jude y Ben Rivers, todos estrenos mundiales. Hollywood también estará presente en la Piazza Grande con una retrospectiva expansiva titulada La dama con la antorcha que se montará en el festival para celebrar el centenario de Columbia Pictures.
El último largometraje del cineasta napolitano Gianluca Jodice La inundaciónEl festival, que se inaugura el 7 de agosto, se inaugura con la película El último día del reinado de Luis XVI y María Antonieta, un drama histórico protagonizado por Mélanie Laurent y Guillaume Canet, que recibirá uno de los premios a la trayectoria del festival. El festival también homenajeará a Jane Campion, Shah Rukh Khan, Alfonso Cuarón y a la productora Stacey Sher.
A continuación, Nazzaro analiza en profundidad la edición de este año y analiza por qué fue importante abrazar el “mundo diverso” y honrar a Shah Rukh Khan, cómo Locarno sigue siendo competitivo entre Cannes y Venecia en el calendario de festivales y el único título de competencia desconocido que, según él, el público debería tener en cuenta.
El Festival de Cine de Locarno se celebrará del 7 al 17 de agosto.
DEADLINE: ¿Qué tan buena fue la cosecha de películas presentadas este año? Se habla mucho de que las huelgas del año pasado todavía están afectando a las películas en oferta.
GIONA A. NAZZARO: Fue un año complicado porque recibimos una cantidad increíble de películas. Incluso ampliamos nuestro equipo de selección para asegurarnos de que no se nos escapara ninguna. Tuve la sensación de que estábamos trabajando incluso más de lo habitual.
DEADLINE: ¿Sueles sentir que te pierdes muchas películas durante el proceso de presentación?
NAZARO: No, sólo quería quitarle un poco de peso de encima al comité de selección y tener una conversación aún más fuerte que en el pasado.
FECHA LÍMITE: Cuéntame sobre la película de apertura. ¿Por qué The Flood?
NAZARO: Nosotros elegimos El diluvio (Le Déluge) para la noche del estreno porque es una película muy contemporánea. Normalmente, cuando ves pelucas y disfraces, sitúas la película en el contexto histórico. Pero esta es una película muy precisa que plantea qué sucede cuando la historia llama a tu puerta pero no la reconoces. Teniendo en cuenta todo lo que está sucediendo, creo que esta es una película que podría abordar diferentes conversaciones sin poner respuestas prefabricadas en tu bolsillo.
FECHA LÍMITE: Giona, este es tu cuarto año al frente del festival. Tu programación ha sido muy intencionada. ¿Qué efecto crees que ha tenido eso en el público local de Locarno? ¿Estás viendo cambios?
NAZARO: Locarno es un festival muy local en el mejor sentido de la palabra. Estamos arraigados en la ciudad. Mi objetivo evidente es organizar un festival muy ambicioso con películas potentes. Al mismo tiempo, no quiero un festival en el que las salas estén vacías porque solo vengan los espectadores más cool. Por eso es muy importante que la nueva película de Hong Sang-soo llegue al mayor público posible. Nuestro trabajo es transmitir que Hong Sang-soo es un cineasta importante porque, si no lo hacemos, no habremos hecho un buen trabajo. Así que la pregunta es realmente cómo llevar películas importantes al mayor público posible. Para responder a tu pregunta, el trabajo que hemos estado haciendo ha sido percibido por el público. Ya no hay sospechas por parte del público cuando no se presenta porque siente que no ha sido invitado.
FECHA LÍMITE: Entonces¿En cierto modo considera usted que su trabajo consiste en aumentar la alfabetización cinematográfica del público?
NAZARO: Lo que realmente quiero hacer es elevar el listón de la curiosidad y las posibilidades de placer, porque, en última instancia, se trata de placer. Incluso una experiencia muy intelectual está vinculada al placer. Para mí, como cinéfilo, ver la nueva película de Ben Rivers es una experiencia de placer. No pienso que vaya a ser extremadamente intelectual. Se trata de placer en el mismo sentido que una película de Howard Hawks. Es importante reunir tantos enfoques diferentes del cine como sea posible y, al mismo tiempo, poder experimentarlo como cine. Espero que no suene ingenuo.
FECHA LÍMITE: Con tantos cambios en la industria cinematográfica, ¿dónde ve la posición actual de Locarno en el ecosistema?
NAZARO: Locarno está situado entre dos grandes festivales. Siempre hay que estar en ese espacio e intentar fortalecer la propia posición. Por otro lado, hay que intentar afrontar los retos contemporáneos a los que se enfrenta hoy todo el sector audiovisual. Locarno está en una buena posición para hacerlo porque depende de un público. Así que si hacemos un buen trabajo, no perderemos a nuestro público. Por otro lado, toda la industria está cambiando a un ritmo muy rápido. Soy muy consciente de que las cosas nunca volverán a la llamada “nueva normalidad” o lo que considerábamos normal en 2017 o 2018. Nunca sucederá simplemente porque todo el panorama fluctúa. Por eso nuestro trabajo es importante. Tenemos que asegurarnos de que los llamados cineastas independientes no desaparezcan de la conversación simplemente porque se cree que son débiles comercial y económicamente.
DEADLINE: Háblame de la decisión sobre Shah Rukh Khan. ¿Por qué es importante homenajearlo en un festival como Locarno?
NAZARO: Shah Rukh Khan ha sido un sueño para mí durante muchos años. Se presentó una oportunidad para conseguirlo y lo perseguimos durante unos dos años. La idea es muy simple. Este es un mundo muy diverso. No es occidental ni eurocéntrico. Hay tanta gente ahí fuera. Y, sinceramente, todo se reduce al placer. También quiero relacionarme personalmente con el placer de otras personas. La primera vez que conocí a Shah Rukh Khan fue en Venecia, cuando Asoka No sabía quién era este maravilloso actor, pero la película me resultó familiar de inmediato. La forma en que Shah Rukh Khan interpretó su papel me recordó al jovencísimo Vittorio Gassman o a algunos de los actores que venían a Roma para interpretar a héroes mitológicos. Su estilo transmitía la esencia de los orígenes del cine. No hay ni una pizca de cinismo en la forma en que Shah Rukh Khan ha estructurado su carrera y ha construido su relación con su base de seguidores para convertirse en una estrella mundial.
FECHA LÍMITE: ¿Hay algún título de nuevas voces que el público debería seguir de cerca?
NAZARO: De la competencia principal, definitivamente te sugeriría que estés atento. Tóxicoprimer largometraje de una directora.
