Con la gira nacional de “Hadestown” actualmente en Chicago para una carrera de dos semanas, el presentador de teatro Broadway en Chicago se asoció con el Museo Nacional Helénico para organizar un panel de discusión el jueves sobre la mitología griega detrás del musical galardonado de Tony. Moderado por la publicista del museo Elizabeth Niarchos Neukirch, el evento contó con tres miembros del elenco de la producción de gira en conversación con Krishni Burns, profesora de estudios mediterráneos y clásicos en la Universidad de Illinois Chicago.
Ubicado en el vecindario Greektown de Chicago, el Museo Helénico Nacional tiene la misión de compartir la historia griega, el arte, la cultura y la historia estadounidense griega. La mitología griega está en el corazón de “Hadestown”, la reinvención inspirada en la gente de Anaïs Mitchell de dos cuentos clásicos: el viaje desafortunado del joven soñador Orfeo al inframundo para rescatar a su amado eurydice, y el complicado romance entre Hades y la perseguración, que tiene efectos turbulentes en el mundo natural.
Como Burns señaló, estos mitos han existido durante unos 3.000 años y han seguido “acumulando significado” a través de innumerables recuentos. “Seguimos contando estas historias porque siguen siendo relevantes”, dijo. “Nos ayudan a explorar ideas, expresar emociones y realmente profundizar en una profundidad de experiencia a la que de otro modo tenemos dificultades para acceder hasta que estamos en medio de ello y no sabemos cómo lidiar con eso. Entonces, este es un lugar para crecer como seres humanos a través de estas historias”.
Aunque la historia de Orfeo y Eurydice es famosa trágica, “Hadestown” lo cuenta con una sensación de esperanza agridulce. Cerca del final del espectáculo, Hermes, el Dios del Messenger que actúa como narrador, canta: “Es una canción triste / pero la cantamos de todos modos”. En el verso hablado, Hermes agrega: “Porque aquí está la cosa: saber cómo termina / y aún así comenzar a cantarlo nuevamente / como si pudiera resultar esta vez”.
Jaylon C. Crump, que interpreta a Hermes en el elenco de gira, encuentra mucho significado en esta perspectiva. “Creo que es como un momento de ‘vida imita arte’ conmigo, personalmente, sobre cómo veo el mundo”, dijeron. “Siento que me despierto con (renovado) esperanza todos los días, y creo que el programa realmente me ha enseñado eso”.
Crump también cree que el público resuena con este mensaje. “Con cómo es el mundo en este momento, la historia de Orfeo y Eurydice, Hades y Perséfone es mucho más relevante ahora de lo que nunca ha sido. Y creo que muchas personas abandonan el programa con una nueva capacidad de recuperación y esperan que hayan perdido o puedan intentar encontrar nuevamente”.
Como un swing que cubre ocho de los 13 roles del programa, Julia Schick experimenta la historia de “Hadestown” desde una perspectiva diferente casi cada vez que actúa. “Creo que para mí, el núcleo del programa es sobre el amor y las diferentes formas en que las personas muestran su amor y los longitudes a los que harás por amor, no solo el amor por los demás, sino por tu trabajo y amor por ti mismo”, dijo Schick. “Y como alguien que persigue mi pasión, si bien puede ser difícil viajar por todo el país, no es algo que quiera renunciar. Puedo despertarme todos los días y hacer lo que amo, y los longitudes que haría por este amor son astronómicos”.
Katelyn Crall interpreta a uno de los destinos, las tres figuras femeninas de la mitología griega que representan el papel del destino en la vida individual de los mortales. En su opinión, la falibilidad de los personajes del programa hace que la historia se sienta real. “No creo que haya un buen tipo en ‘Hadestown’. Cada uno de los personajes tiene fallas intrínsecas y comete errores casi fatales ”, dijo.
“¿Por qué todavía los apoyamos? Es una cosa muy, muy interesante”, continuó Crall. “También juega (sobre) el hecho de que todos los humanos son intrínsecamente defectuosos y siempre estamos luchando contra nuestros propios demonios, y confundir, errar, es humano. Y creo que eso es lo que hace que ‘Hadestown’ sea tan relatable, y es por eso que seguimos siendo atraídos por él, porque todos se ven a sí mismos en estos personajes, aunque hacen que las decisiones realmente malas”.
La humanidad de estos personajes, incluso aquellos que son técnicamente dioses, también aparece de la manera personalizada que los actores abordan sus roles. “Lo bueno de ‘Hadestown’ es que realmente quieren que te lleven al personaje”, dijo Crump, quien es el primer actor más joven y no binario en interpretar a Hermes. Su versión de Hermes es “completamente sin género”, que se comunica a través de cambios menores en el texto, y tiene una relación más parada que parental con Orfeo, ya que son edades similares.
Como una “persona negra de piel negra” de piel oscura “, Crump también habló sobre la importancia de la representación y llevando su auténtico yo al escenario. “Le estoy dando a la audiencia un pedazo de mí mismo, y a veces esa audiencia no lo quiere, estamos en diferentes estados, diferentes climas políticos, pero te lo estoy dando, y si lo recibes o no es para ti”.
Crump agregó que han recibido una cálida recepción “de tanta gente, especialmente miembros de la comunidad LGBTQ. He recibido tantos mensajes de adolescentes, de niños, de adultos, de tanta gente de color, que me han dicho:” Estoy muy contento de haber podido ver a alguien que se pareciera a mí en el escenario, y es tan inspirador “.
El actual elenco de giras recientemente dio su actuación 200, pero Crall, Crump y Schick no muestran signos de entusiasmo disminuyendo por esta historia. La gira irá a la pausa después de la carrera de Chicago, pero “Hadestown” regresará a las ciudades de los Estados Unidos este otoño. Para hacer eco de Hermes, es una vieja historia desde hace mucho tiempo, y lo cantarán una y otra vez.
Emily McClanathan es una crítica independiente.
“Hadestown” se reproduce hasta el 18 de mayo en el Teatro CIBC, 18 W. Monroe St.; Entradas de $ 40 en Broadwayinchicago.com