Bienvenido a International Disruptors, una función en la que destacamos figuras y empresas clave de fuera de los EE. UU. que están revolucionando el mercado. Esta semana hablamos con el director noruego Joachim Rønning, que ha trabajado en proyectos como Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos y Kon Tiki. Rønning nos cuenta por qué se sintió obligado a dar vida a la inspiradora historia de Trudy Ederle, la primera mujer que logró nadar con éxito el Canal de la Mancha, en mujer joven y el mar y también qué puede esperar el público de su próximo proyecto. Tron: Ares.
A Joachim Rønning le fascina el mar desde hace mucho tiempo. Al crecer en la pequeña ciudad costera noruega de Sandefjord, su infancia estuvo llena de recuerdos de navegar y estar en aguas abiertas. “Estoy relajado en el agua”, le dice el director a Deadline. “Hay algo muy gratificante en estar ahí fuera: la belleza y el peligro, las emociones que conlleva. Tiene todo lo que busco en una historia”.
Quizás no sorprenda entonces que el destacado director, que ha dirigido una serie de proyectos ambiciosos como Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentosEpopeya noruega nominada al Oscar Kon Tiki (ambas dirigidas con su ex socio director Espen Sandberg) y la próxima película de Disney Tron: Ares (más sobre eso más adelante), aprovechó la oportunidad para dirigir mujer joven y el maruna historia inspiradora sobre Trudy Ederle, la primera mujer que logró nadar con éxito en el canal de la Mancha.
El proyecto, en el que Daisy Ridley interpreta a Ederle, está basado en un libro de Glenn Stout y fue adaptado a la pantalla grande por Jeff Nathanson. Rønning admite que es “uno de los mejores guiones” que jamás haya leído.
“Me conmueven mucho las historias reales y me desconcertaba no saber esta historia porque fue un evento mundial cuando ocurrió hace 100 años”, dice. “Trudy inspiró el desfile más grande en la historia de Nueva York y, en muchos sentidos, cambió los deportes femeninos para siempre”.
El proyecto respaldado por Disney, que también está protagonizado por Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham, Kim Bodnia, Christopher Eccleston y Glenn Fleshler, está producido por Jerry Bruckheimer, Chad Oman y Nathanson con John G. Scotti, Ridley y Rønning como productores ejecutivos.
Es la historia de una nadadora consumada que nació de padres inmigrantes en la ciudad de Nueva York en 1905. Gracias al firme apoyo de su hermana mayor y de sus entrenadores, Ederle superó la adversidad y la animosidad de una sociedad patriarcal para ascender en las filas de los Juegos Olímpicos. equipo de natación y completar el asombroso logro: un viaje de 21 millas desde Francia a Inglaterra.
“Casi sentí la obligación de volver a contar su historia y traerla de vuelta a la luz para el mundo”, dice Rønning. “Al mismo tiempo, tengo dos hijas adolescentes, así que he estado buscando una historia para ellas, una historia inspiradora sobre algo con lo que puedan identificarse y en lo que puedan inspirarse. Sentí que teníamos una gran responsabilidad de hacer llegar su historia a las hijas del mundo”.
Pero el proyecto, por supuesto, no estuvo exento de desafíos. Filmada en 2022 en Bulgaria y el Mar Negro, la diseñadora de producción Nora Takacs Ekberg creó hábilmente Nueva York en Sofía, Bulgaria, mientras el Mar Negro era apodado como el Canal de la Mancha. En el momento del rodaje, la guerra en Ucrania estalló a sólo 200 millas al norte de ellos.
Rønning insistió en que la historia merecía rodarse en el mar, algo que no sólo supuso un desafío logístico, sino también un gran obstáculo para Ridley, que tenía miedo de las aguas abiertas. “Definitivamente fue la película más intensa que he hecho jamás”, dice. “Pero para mí era muy importante contar la historia lo más real posible. Quería estar en un océano. No quería estar en el tanque ni en pantallas azules”.
Joachim Rønning en el rodaje de ‘La joven y el mar’
Ridley soportó meses de entrenamiento para prepararla para la natación en aguas abiertas. “Traté de mantenerla en el agua lo menos posible”, dice. “Pero también me di cuenta cuando estábamos filmando que ella tenía tanta fuerza física que incluso en los planos amplios, donde podría haber usado un doble porque tenía la cara hacia abajo, sentí que nadie más podía replicar eso, así que terminé tener que usar a Daisy para todas las tomas de la película cuando estábamos en el océano”.
A Rønning, colaborador frecuente de Disney, no se le escapa que una película como mujer joven y el mar Tuvo suerte de haberse realizado en el sistema de estudio e incluso Pete Hammond de Deadline hizo referencia a esto en su reseña de la película, citando la “influencia y dedicación” de Rønning y Bruckheimer como responsables de darle al estudio un “eco de su pasado” con la película biográfica.
“Es un milagro que una película como ésta se haya hecho en el sistema de estudio”, dice Rønning. “Tengo que agradecer [Disney Co-Chairman] Alan Bergman por decir que sí y también Jerry. [Bruckheimer]. Si tienes a Jerry de tu lado, todo es posible y él es probablemente la razón principal por la que finalmente pudimos hacer esta película porque pasamos casi 10 años tratando de hacerla despegar”.
Inicialmente programado para transmitirse directamente en Disney+, Pistola superior El productor Bruckheimer ayudó a asegurar que el título se estrenara en cines de forma limitada a través de Disney el 31 de mayo de 2024, después de que alcanzara los 90 grados.
“Jerry dijo que esta película era la película con mayor puntuación que había hecho, así que torturó a Disney para que nos diera un estreno en cines”, bromea Rønning, quien agrega que está agradecido de que el proyecto pudiera vivirse en un cine. “Las películas se experimentan mejor en el cine: es físico, es social y experimentan algo juntos con lo que juegan sus sentidos. Es completamente visceral”.
comienzos humildes
Mientras crecía, el padre de Rønning era un actor aficionado en el teatro local de Noruega y algunos de los primeros recuerdos del cineasta son cuando estaba detrás del escenario con él. “Recuerdo que me fascinaba el concepto de ‘delante’ y ‘detrás de la cortina’”, dice. “Me encantó poder ver cómo se desarrollaban las historias detrás de escena y ver el efecto que tenía en la audiencia sentada allí. Básicamente estaba entendiendo la ilusión de contar historias”.
Inspirado en clásicos americanos como hora del este – “Me dejó completamente alucinado” – Rønning y su amigo de la infancia Sandberg optaron por ir juntos a una escuela de cine en Estocolmo. Después de unos años, los dos empezaron a trabajar juntos en el mundo de la publicidad. Pronto firmaron con Luc Besson y su sello EuropaCorp, que era un gran admirador del dúo de directores noruegos.
Besson había firmado recientemente un acuerdo de producción con 20th Century Fox y Rønning, que había estado escribiendo un guión para su primer largometraje, le preguntaron al productor francés si le vendería el guión a Fox. Durante el rodaje de un comercial en el Parque Nacional Redwood, Rønning recibió una llamada de Besson. “Me dijo: ‘Oye, tengo buenas y malas noticias. La mala noticia es que Fox no quiere hacer tu guión, pero la buena noticia es que quiero que tú dirijas mi guión. bandidas.”
Besson, que había escrito la comedia occidental y produciría el proyecto, quedó impresionado con la pareja y pensó que Rønning y Sandberg serían la opción perfecta para dirigir la película, que estaba protagonizada por Salma Hayek y Penélope Cruz. Pero primero tendrían que convencer a las protagonistas.
Luego, Rønning y Sandberg decidieron hacer “una pequeña película de parodia” durante la hora del almuerzo mientras filmaban el comercial, en el que los dos directores interpretaban a Hayek y Cruz en el cortometraje y se lo enviaron a los actores. Por suerte, funcionó.
bandidas Fue, dice Rønning, “la mejor escuela de cine que pude haber tenido jamás; probablemente la escuela de cine más cara, pero fue la mejor. Cuando haces una película de género como ésta, realmente llegas a conocer a tu audiencia”.
La pareja dirigió dos de las películas más taquilleras de Noruega hasta la fecha: Max Manus: hombre de guerrala historia real sobre uno de los saboteadores más brillantes durante la Segunda Guerra Mundial y su batalla para superar sus demonios internos; y Kon Tikila película de 2012 sobre la expedición de Thor Heyerdahl en 1947 desde Sudamérica a la Polinesia.
Rønning y Sandberg luego dirigieron la quinta entrega de la piratas del caribe franquicia, Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentosque Rønning recuerda como una “experiencia increíble”. Trabajar con Johnny Depp, quien interpretó al infame Capitán Jack Sparrow en la franquicia, fue una gran experiencia para él. “Johnny siempre lo lograba en la primera toma”, dice. “A veces llegaba tarde, pero luego venía a estos sets gigantes y pasaba media hora abrazando a todos. Es imposible enfadarse con él. Él se acerca a ti, te da un abrazo y luego se pone frente a la cámara y lo logra en la primera toma. Es un verdadero genio”.
Daisy Ridley en ‘La joven y el mar’
Después PiratasSandberg y Rønning finalmente decidieron separarse. Fue una ruptura amistosa, dice Rønning. “Somos grandes amigos, pero no creo que volvamos a trabajar juntos. Creo que ambos nos hemos alejado de eso. Fue una colaboración y una amistad increíbles, viajamos juntos por el mundo y construimos nuestras carreras juntos. Me encanta. Pero ahora ambos nos hemos desarrollado como cineastas y creo que, como director, es más fácil tener una visión en solitario”.
Rønning continuaría trabajando con talentos de primer nivel y luego dirigiría Disney’s Maléfica: Señora del Malprotagonizada por Angelina Jolie y Michelle Pfeiffer, trabajando con Angelina Jolie y Michelle Pfeiffer. Actualmente, se encuentra en la sala de edición de la que será su tercera secuela de Disney. Tron: Ares. Esa secuela independiente está protagonizada por Jared Leto, Jeff Bridges, Gillian Anderson y Evan Peters.
Leto, que interpreta al sofisticado programa Ares que se envía del mundo digital al mundo real, tiene fama de permanecer en el personaje durante todo el rodaje de su película y, aunque Rønning no puede revelar mucho sobre la película anticipada, sí lo hizo. digamos que Leto continuó ese proceso durante Tron: Ares.
“He tenido la suerte de trabajar con algunos de los mejores actores del mundo y todos tienen sus diferentes procesos”, dice. “No me importa cómo lleguen allí, lo que sea que funcione para él o ella”.
Tron: Arescuyo rodaje finalizó en mayo, está programado para estrenarse en cines en octubre de 2025 y, aunque es diferente de sus trabajos anteriores, Rønning ha agradecido la oportunidad de agregar algo nuevo a su currículum. “Ha sido fantástico que mi próximo proyecto sea una película de ciencia ficción que tenga lugar dentro de una computadora. Mi sueño como cineasta es poder moverme entre historias tan diferentes”.
Con Tron: Ares, promete al público una “experiencia más emocional” que las entregas anteriores. “Las emociones siempre serán algo por lo que me esforzaré, y esta película será más emocional, algo que no creo que la franquicia haya tenido tanto en anteriores películas”. tron cine. Ambos son, en muchos sentidos, obras maestras, pero lo que intento hacer es crear una experiencia emocional que siempre esté al frente y al centro. Creo que eso es algo que logré hacer con esta película”.
En cuanto a lo que sigue, Rønning admite que tiene “un par de proyectos” que podrían desarrollarse en Europa y señala que le gustaría mucho volver a trabajar en un proyecto noruego. “Para mí, he aprendido a desarrollar muchas historias que quiero contar y creo que en mi próximo proyecto me gustaría que fuera algo que yo mismo haya desarrollado”.
