John Rossiter escribe canciones destinadas a agarrarte por el cuello y estrangularte. El desafío para el oyente, en este caso, es identificar para qué se supone que sirve dicho estrangulamiento. ¿Es el agarre de Homero a la garganta de Bart, la comedia exagerada de lenguas extendidas y exhalaciones guturales? ¿El estrangulamiento juguetón de la intimidad detrás de las puertas cerradas de una habitación suburbana, una pareja que intenta sacudirse el estancamiento de los 7-11, los centros comerciales y las rampas de acceso? ¿O es el estrangulamiento final, el que te hace pasar del rojo al azul y a la muerte, la frase final de la autoproclamada gran novela épica estadounidense? en el mundo de joven jesusson todo esto y más.
Su nuevo álbum El tonto es el sonido de esos dedos al liberarse de la suave piel de tu garganta: una liberación de la vida en su forma más triste. Dicho esto, las letras de Rossiter entienden que ser liberado no significa que alguna vez en realidad escapar. Y El TontoLas once canciones de, sombrías, feroces y elegantemente compuestas, cuentan las historias de personas que entienden que tocar fondo está a solo un giro equivocado antes de volver a estar en las garras de esos puños. Podrás escapar del estrangulamiento, pero los moretones durarán un tiempo.
2020 brillante Bienvenidos a Playa Conceptual y la continuación pseudo-baile de 2022 cabeza de pastor Ambos celebran haber escapado con éxito de las garras del dominio absoluto, pero se apoyan estrechamente en compartir esas experiencias vividas. Casi todas las reseñas del quinto lanzamiento de Rossiter con Playa Conceptual se apresuró a señalar la línea ‘Cada disco necesita una tesis, necesita una crisis o campaña.‘ de “Root and Crown”, y con razón. No sólo es probablemente la mejor línea de apertura de cualquier canción lanzada en estos no tan felices años 20, sino que además sienta las bases para construir cualquier colección de canciones, y El tonto está plagado de crisis que se escaparon por poco.
Como “Root and Crown”, las canciones de El tonto son en gran medida orgánicos en su exploración sonora del dolor. Rossiter utiliza guitarras apagadas, pianos, percusión y la resonancia cruda y entrecortada de su voz para proyectar sus historias de arrepentimiento y vergüenza. “Rich” comienza con una guitarra tocada suavemente con los dedos y el barítono grueso y ronco de Rossiter. ‘Crecí rico y mi papá también.,’ él canta. ‘Pero nunca somos felices.’ Es como si Rossiter estuviera sentado frente a ti en el sillón favorito de tu padre, insistiendo en que escuches lo que tiene que decir. Y, en casi todos los casos, Rossiter rara vez oculta sus sentimientos detrás de metáforas o matices. En manos menores, cantando sobre cómo tu abuelo se suicidó y ‘Cuatro de nosotros lo intentamos, pero no llegamos muy lejos.,’ podría sonar demasiado en la nariz, pero la voz dolorida de Rossiter, y la delicadeza de la guitarra y los ruidos electrónicos disonantes y con fallas que entran y salen, te convencen de que no te atreverías a salir de la habitación hasta que él termine lo que él dijo.
Otro punto destacado del álbum, “Rich” invoca lo mejor de lo que joven jesus hace. Brillantes armonías entran y salen sobre el riff arpegiado, Bon Iver para aquellos de nosotros que nunca nos atreveríamos a poner un pie en un Starbucks. La canción está absolutamente empapada de vergüenza y tristeza, pero termina con una nota casi de celebración, que incluye la voz del productor y el ingeniero. Alex LapinLos tíos abuelos y coproductores. Shahzad IsmailyLa hija, mientras Rossiter lamenta su juventud perdida, ‘cuando yo era un niño’ Se repite hasta el infinito hasta que la canción se desvanece suavemente.
“MOTY” canaliza el interior de Rossiter.David Bermancomenzando con un gancho engañosamente alegre, guitarras, piano, batería y bajo antes de dejarlo al descubierto: ‘A tu cantante favorito no le gusta el sonido de su propia voz’. Como el trabajo de Berman con el Judíos de plata y Montañas Púrpuras, la canción está llena de autodesprecio e ironía. Su voz está cruda, puesta al frente de la mezcla y, a medida que avanza la melodía, se aleja cada vez más de ese gancho inicial. Siempre amenaza con volver, pero como la vida misma, el pasado ya pasó. Las otras canciones que completan El tonto Juega con esta dicotomía: intentar avanzar cuando el pasado parece no hacer más que frenarte. “Dancer” suena en gran medida autobiográfico, ya que el narrador de Rossiter canta sobre una vida de abuso y alcoholismo, con momentos de luz que brillan a través de la oscuridad emocional. ‘Cuando éramos jóvenes, todos éramos bailarines’. Rossiter canta. “Cuando éramos jóvenes, no teníamos miedo”. Es un álbum lleno de lamentaciones como ésta, un viaje serio y sentido a las partes más crudas de nuestro ser.
A pesar de toda su intensidad emocional, joven jesus‘s El tonto ejerce su propio tipo de estrangulamiento sónico sobre el oyente. Las canciones suenan como si pudieran llenar fácilmente una arena con ganchos altísimos y crescendos ascendentes, a pesar de la intimidad. Pensar El Nacional en su forma más pop: canciones cortadas y trituradas en pedazos, introducidas en la boca abierta de una extraña máquina cyberpunk de Rube Goldberg, antes de ser escupidas en una serie de fallos y fallas entre las guitarras acústicas y las voces torturadas. En otras palabras, el álbum es gloriosamente extraño en su conjunto, pero aún así es accesible. Al fin y al cabo, son los más cercanos a nosotros los que al final sirven para ahogarnos. Los conocemos. Nosotros los amamos. Y todavía nos están matando. El viaje narrativo de Rossiter sobre nunca hacer bien y los filósofos reflexivos entienden eso, y El tonto resume perfectamente lo que es escapar del control por un momento y seguir viviendo, aunque sea solo por un día más.
