Kolida Babo es la obra maestra del dúo multiinstrumentista griego Socratis Votskos y Harris P (también conocido como Charidimos Pappas), quienes provienen de dos regiones separadas de la nación (Pella y Atenas respectivamente). Los artistas implementan varios instrumentos folclóricos y electrónicos distintivos, con Votskos asumiendo principalmente tareas de viento de madera (clarinetes y saxofones) y Harris P en electrónica y sintetizadores Moog/Roland. El dúo también experimenta con una variedad de instrumentos folclóricos como el armenio Duduk, Kaval y Qanun. Kolida BaboEl sonido de puede describirse además como una aplicación espiritual y enriquecedora de la electrónica moderna y el free jazz que romantiza la cultura popular nativa a través de intrincadas capas de texturas y matices. Su álbum homónimo fue grabado durante tres años como sesiones en vivo que celebraban los rituales populares de la cultura armenia y del norte de Grecia en las regiones de Epiro y Tracia. Imbuyendo un sentido de localidad que profundiza en la trascendencia de la tradición musical, Kolida Babo continúan superando los límites de la vanguardia con sonidos que repercuten en las preocupaciones socioculturales y económicas de Grecia de maneras que guían al oyente en un viaje espiritual con su segundo álbum. Espíritus de Mauronoros.
El tema de apertura, “Anthony Joseph Sciacca”, aparece como un homenaje al venerado clarinetista de bebop estadounidense. tony scott. La pista utiliza en gran medida instrumentos de viento de madera de una manera totalmente improvisada que no solo honra la gran afición del fallecido músico de jazz por las armonías tonales asiáticas, sino que también demuestra una pieza de desarrollo que gradualmente exporta capas de jazz microtonal libre y diseño de sonido futurista. El resto del disco continúa con este enfoque improvisado y experimental que actúa como un viaje espiritual dedicado al pueblo Mauronoros (que se traduce aproximadamente como ‘Montaña Negra’) y a las personas que residen en esta región que enfrentan alienación sociocultural y geográfica debido a La crisis económica de Grecia en el último siglo. “Pangea’s Journey” expone una presencia ritual a través de ritmos de percusión tribales detrás de una mezcla de auténticas melodías folklóricas que rebotan entre sí, encontrando momentos en la pista para conectarse realmente entre sí.
“Exiles in Aegean” infunde en gran medida armonías de estilo de Medio Oriente sobre atractivas texturas sintetizadas para formular esta atmósfera hipnótica y desértica. La instrumentación de viento exhibe una serie constante de notas sobre texturas electroacústicas al estilo de los años 50 para transmitir inclinaciones un tanto futuristas de las tradiciones populares asiáticas que resuenan de los métodos de vanguardia investigados por artistas como Jaula o Schäfer. “Hymn” continúa esta ubicación de la armonía tradicional asiática y la tradición popular, aunque parece presentarse como una pieza bastante secular, tal vez para encontrar algún significado histórico de estos sonidos tradicionales y su importancia en la cultura griega moderna, uniendo lo antiguo y lo nuevo. .
Entrando en un territorio más experimental, “Entering Cassiopeia” comienza con una serie simple de ritmos arpegiados que nuevamente evoca las tendencias vanguardistas del minimalismo de los años 50 y 60. La incorporación electrónica demuestra ser una herramienta poderosa para transportar al oyente a reinos sonoros extravagantes, dejando espacio para que el oído explore un paladar de profundidad y desplazamiento sonoro. “Free For All”, en comparación, parece bastante más arraigado en su base rítmica (al menos al principio), sin embargo, una variedad de elementos de jazz formulados libremente atraen la pieza, cambiando la dinámica y brindando momentos de diversión intensa y asombrada.
La canción principal pone más énfasis en elevar la instrumentación folk a una plataforma más alta; El estilo hard bop de los saxofones y las contramelodías superiores tienen un atractivo extremadamente trascendental que ofrece algunos de los momentos más místicos y cautivadores del álbum. El tema final, “Kolida Balkanesque”, continúa la frenética improvisación melódica del free jazz en un trabajo de pura entrega virtuosa, junto con resonancias nativas y melodías de un pasado catártico. Escuche los momentos finales de esta pista mientras los crescendos de la electrónica, la improvisación del jazz y las armonías antiguas bailan entre sí en una armonía ritual.
En un lugar desprovisto de espacio y tiempo, un viaje esclarecedor y estimulante espera al oyente con este disco. Con gran profundidad experimental y vanguardista, Espíritu de Mauronoros utiliza una gama de polos opuestos, desde la complejidad hasta el minimalismo, desde el electrofuturismo hasta el tradicionalismo popular antiguo, y coloca estos rasgos musicales de tal manera que se complementan con su grandeza. Un recuento del viejo mundo y las tradiciones griegas a menudo poco estudiados por el oyente promedio, Socratis Votskos y Harris P transmiten una pieza trascendente y espiritual de artesanía sonora que conecta improvisaciones de free jazz, ritmos tribales, pasajes melódicos antiguos y minimalismo electroacústico en de una manera tan poderosamente esclarecedora y catártica que realmente permite a uno resonar con la autenticidad del entorno del artista.
