Por una vez, Itzhak Perlman estaba en la audiencia, no en el escenario.
Hace años, el violinista, director y pedagogo asistió a Billy Crystal‘S Show One-Man Autobiográfica, “700 domingos “. Se fue inspirado. “Pensé que podría ser divertido hacer esto con mi vida y mi música”, dice Perlman.
Esa semilla brotó en “Una noche con Itzhak Perlman”, un recital autobiográfico que llega al Teatro Chicago el 21 de abril. Técnicamente, no es un espectáculo de un solo hombre: a Perlman se unirá al pianista Rohan de Silva, un colaborador de mucho tiempo, pero es tan íntimo e intercalado selecciones musicales con anécdotas personales, fotos y clips del documental de 2017 “Itzhak”.
En todo caso, el desafío será limitar la historia de Perlman a una sola noche. Un sobreviviente de polio, nació en 1945 de inmigrantes judíos de Europa del Este en Tel Aviv. Israel ahora es un jugador importante en el mundo de la música clásica, produciendo a muchos músicos de alto vuelo, pero en el Día de Perlman, eso no era así. Eso, sobre la discapacidad de Perlman, usa muletas y un scooter motorizado, lo hizo, a los ojos de muchos, un desvalido.
“The Ed Sullivan Show” cambió su vida durante la noche. Apareciendo en el programa por primera vez en 1958, como preadolescente, Perlman fue llamado a la atención de la facultad de Juilliard en Nueva York, donde él mismo ahora enseña. Su carrera desde entonces ha demostrado más que sus detractores equivocados, construyendo un currículum y reconocimiento de nombres rivalizado por pocos otros en la música clásica y más allá. Con casi 80 años, Perlman todavía trasciende el género, ya sea interpretando a Klezmer, duando con el pianista de jazz Oscar Peterson o apareciendo en el escenario con Billy Joel.
Perlman se conectó con el Tribune de su casa en Nueva York para hablar sobre su próximo espectáculo en el Teatro Chicago. Nuestra conversación ha sido editada para mayor claridad y duración.
P: Gran parte de su carrera se trata de interpretar las obras de otros artistas, en su caso, los compositores. Para este espectáculo, en cierto modo, tu vida es La obra de arte que estás interpretando. ¿Cómo decidiste qué querías incluir, a diferencia de lo que querías mantener en privado?
A: Esa es una buena pregunta. Todo lo que sé es que sé lo que no quiero hacer y sé lo que yo hacer quiero hacer. Cuando lo piensas, hay muchas cosas sobre cualquiera que puedas leer en línea. Hay muy poca privacidad. Lo que hace este programa es dar mi punto de vista personal sobre lo que estaba sucediendo en mi vida.
P: Parece difícil elegir solo algunas piezas para este programa. ¿Cómo empezaste a seleccionar este espectáculo?
A: Bueno, no quiero decirte todo … Pero tratamos de hacer que la música se ajuste a la historia. Hubo algunas historias de cuando me estaba desarrollando como artista, así que, por supuesto, tuve que tocar esas piezas: piezas que jugué para un concurso, piezas que estudié cuando tenía 6 o 7 años, piezas de mi maestra (la legendaria Dorothy Delay, que enseñó a Perlman en Juilliard) me dio cuando ella me conoció por primera vez, y así sucesivamente.
P: Usó la palabra “desarrollo”. Una de las cosas que admiro de ti es que has seguido desarrollándose musicalmente durante toda tu carrera, a veces muy públicamente. Por ejemplo, el documental “En The Fiddler’s House” capturó su experiencia aprendiendo a Klezmer por primera vez, en un momento en que su carrera clásica ya estaba bien establecida. ¿Cómo se hizo para dejar que la gente entrara en esta experiencia íntima de aprender una forma de arte por primera vez, con cámaras rodando?
R: Cuando PBS me acercó para organizar un programa sobre Klezmer, no tenía absolutamente ninguna experiencia jugando. Pero ser el presentador de un programa sonó muy, muy bueno. Hubo tres o cuatro grupos de Klezmer que participaron en el programa. Me reuní con ellos y me preguntaron: “¿Te gustaría tocar con nosotros?” Le dije: “Caramba, no lo sé; nunca lo he hecho antes”. Pero escuché ese tipo de sonido creciendo; No fue extraño para mí en absoluto. Una cosa llevó a la otra, y comenzamos a jugar.
(Eventualmente) Dijeron: “¿Por qué no hacemos algunos shows (en vivo), y en lugar de ser el anfitrión, podrías ser parte del espectáculo!” Así es como comenzó a desarrollarse, y ahora han pasado casi 30 años. Hicimos un par de conciertos hace solo dos días, en Cleveland y cerca de Washington. Todavía estamos pasando un momento fantástico.
Hay una especie de improvisación involucrada en Klezmer (mientras que) en la música clásica, hay muy poca improvisación. En cambio, la improvisación es muy sutil: su improvisación musical, no tanto una improvisación de notas. Entonces, para mí, esto es algo que siempre espero con ansias.
P: ¿Hay formas en que esa libertad ha inspirado o cambiado su juego clásico?
R: Siempre digo a mis alumnos, no juegas algo ahora de la misma manera que lo hiciste ayer. Si repite la misma pieza una y otra vez, es cuando la improvisación (se vuelve) tan importante: todavía mantiene el interés de la pieza en su cabeza. Jugar un recital por primera vez es bueno, pero jugarlo por segunda o tercera vez? Ahí es cuando se convierte en un poco de desafío. … ¿Cómo jugamos hoy la Sonata menor de Beethoven C o Kreutzer Sonata, a diferencia de hace cinco años?
Siempre digo que no es como hornear un pastel, donde tienes tanta harina, tanta azúcar. La música no es una receta. ¡Quizás es como un concurso de comer! Se vuelve espontáneo.
P: Usted mencionó a sus alumnos. De hecho, un ex alumno tuyo que me entusiasma, Randall Goosby, es Jugando en Chicago pronto. Al estar tan en sintonía con la generación más joven de violinistas que venían, tengo curiosidad si hay algo que hayas notado sobre ellos que difiere, tal vez, de los estudiantes que enseñaste cuando comenzaste a enseñar hace décadas.
R: No sé si hay algo absolutamente diferente hoy que antes. Todo lo que puedo decirte es que el nivel de jugar hoy es absolutamente increíble. Tuve la suerte de enseñar a los músicos extremadamente buenos en el programa de música de Juilliard y Perlman, (que) mi esposa y yo comenzamos hace 30 años. Siempre escuchamos las cintas de audición, y son alucinantes. Pero esa “cosa” especial es tan rara como solía ser, esto que te hace llorar. De vez en cuando, lo entiendes.
P: Estás cumpliendo 80 años este año. ¿Por qué sentiste que esta etapa de tu carrera fue el momento adecuado para un espectáculo autobiográfico?
R: Bueno, he estado haciendo este programa por un tiempo, como, dos, tres años. Es para que pueda dar a las personas una opción de lo que puedo hacer. Puedo hacer un recital recto, o puedo hacer algo como esto (porque) me encanta hablar con la audiencia. Cuando comencé a hablar con la audiencia, hubo un concierto en el que sentí que quería tocar, y no dije nada. Luego, recibí una carta: “Te escuché jugar y no dijiste nada”. ¡La gente se acostumbró a hablar!
Entonces, esta es solo otra experiencia mía. Hasta ahora, al público le ha gustado. Bueno, o eso, o fingieron que les gustaba. (Risas)
“Una noche con Itzhak Perlman” será a las 7:30 pm 21 de abril en el Chicago Theatre, 175 N. State St.; boletos $ 56- $ 176, msg.com
Hannah Edgar es una crítica independiente.
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