El nacimiento de ChatGPT trajo una colección de ansiedades sobre cómo los grandes modelos de lenguaje permiten a los usuarios subvertir rápidamente procesos que alguna vez requirieron tiempo, esfuerzo, pasión y comprensión humanos. Y además, la relación a menudo tormentosa del sector tecnológico con la regulación y la supervisión ética ha dejado a muchos temerosos de un futuro en el que la inteligencia artificial reemplace a los humanos en el trabajo y obstaculice la creatividad humana.
Si bien gran parte de esta alarma está bien fundada, también deberíamos considerar la posibilidad de que la creatividad humana pueda florecer en la era de la AI. En 2025, comenzaremos a ver esto manifiesto en nuestra respuesta cultural colectiva a la tecnología. Para examinar cómo la cultura y la creatividad podrían adaptarse a la era de la IA, usaremos el hip-hop como ejemplo. Es una de las formas más lucrativas de música jamás inventado y que ya ha sido influenciado por grandes modelos lingüísticos. Todos hemos escuchado canciones de rap de artistas populares impulsadas por IA y las hemos visto volverse virales, confundiéndose fácilmente con música auténtica y original. Por ejemplo, durante la reciente disputa de rap entre Drake y Kendrick Lamar, se lanzó una canción generada por IA llamada “One Shot” y se atribuyó incorrectamente a Lamar. En 2025 deberíamos esperar más música falsa generada por IA, especialmente impulsada por el circo de las redes sociales, donde ser más ruidoso y provocativo puede atraer la atención inmediata de millones.
En 2025 creemos que el compromiso creativo con la IA comenzará a adoptar tres formas diferentes.
La primera podría describirse como “rendición total”: no huir de la tecnología, sino confiar en el hecho de que la inteligencia artificial puede crear terabytes de música en minutos, gran parte de ella tan agradable como la música hecha por nuestros artistas favoritos. Si bien esta estrategia incluirá dejar la creación musical en manos de los robots, los aspectos de la cultura musical impulsados por los humanos permanecerán. Por ejemplo, un elemento humano reside en cómo se selecciona la música de IA (pensemos en los DJ exitosos) y en una nueva industria de críticos y comentaristas de arte. Esto no es diferente a los influencers de TikTok que actualmente impulsan la popularidad generalizada de las reliquias en las artes y la tecnología. La discusión dirigida por humanos sobre los productos de IA puede ser un gran negocio y generará una cultura de neoinfluencers que compare y evalúe este progreso.
Una segunda estrategia implicará una adopción indirecta de la inteligencia artificial en las artes, donde la creatividad se convierta en un híbrido saludable entre lo humano y la máquina. En el caso del hip-hop, artistas como 50 Cent han comunicado recientemente su gusto por las interpretaciones de clásicos del hip-hop asistidas por IA (a menudo hechas con fines humorísticos). Este es un modelo que seguiremos viendo: reimaginaciones o remezclas de canciones clásicas asistidas por IA. Además, podemos observar elaboraciones sobre este modelo: el crecimiento de una escena de rap de batalla impulsada por algoritmos de inteligencia artificial entrenados en conjuntos de datos de artistas humanos. O tal vez incluso dúos de rap compuestos por dos miembros: un rapero y su compañero entrenado en IA (con estribillos también de una mezcla de cantantes humanos y de IA).
Este tipo de Robo-Franken-Hip-Hop deja mucho espacio para un compromiso inteligente y podría generar subgéneros musicales completamente nuevos. Esto también tendrá implicaciones comerciales: los artistas pueden ser remunerados en función de sus datos de formación, lo que podría suponer una mejora con respecto a los modelos de negocio del hip-hop del pasado y del presente. Las posibilidades están tan limitadas como la combinación infinita de ingenio humano y poder computacional.
Por último, 2025 marcará el inicio formal de una gran ironía: el arte de la IA fomentará una nueva apreciación por las reliquias clásicas creadas por el hombre. Debido a que el volumen de creaciones de IA superará rápidamente a las humanas, las reliquias humanas de gran prestigio se volverán más valiosas. Por ejemplo, uno de los mensajes que surgieron de la celebración de los 50 años del hip-hop fue que la sociedad todavía carece de una apreciación general por esta forma de arte. Menos de una docena de artistas o grupos de hip-hop han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Además, muy pocos de los grupos fundadores del hip-hop son ricos, ya que construyeron la forma de arte durante una época en la que no era financieramente lucrativo. De manera similar a cómo ha surgido una industria de tecnología retro que celebra los dispositivos simples de ayer, veremos una apreciación renovada por la música de la era analógica.
El auge de la IA y las tecnologías relacionadas arrojará nueva luz sobre la música original creada antes de su llegada. Esto implorará una apreciación por el proto-hip-hop, lo que puede traducirse en una industria lucrativa en torno a la preservación de la música original y una valorización asociada de los artistas. La IA puede ayudar en los orígenes del hip-hop, consiguiéndole finalmente el respeto que siempre ha merecido y un lugar entre las altas artes.
La tecnología humana y el arte son dos instituciones que se definen por su capacidad de sorprendernos. Sí, la relación entre la creatividad y la IA será tormentosa en el futuro inmediato, pero 2025 será un punto de inflexión en el que comenzaremos a abrazar mayores posibilidades. Tal vez haya una luz creativa al final del túnel tecnológico, una en la que las formas artísticas de la era analógica como el hip-hop puedan prosperar en una tierra de grandes modelos de lenguaje y cualquier otra cosa que la era de la IA pueda ofrecer.
