Los guionistas de ‘Sing Sing’ explican cómo escribir una película sobre la prisión

Elaboración del guión de cantar cantar – sobre una compañía de teatro de la vida real, Rehabilitation Through the Arts, en el Centro Correccional Sing Sing en el norte del estado de Nueva York – resultó ser una aguja increíblemente delicada para enhebrar para los guionistas Greg Kwedar y Clint Bentley. “Considerábamos sagrado el programa y lo que estaban haciendo”, explica Bentley, quien añade que había mucho en juego. “Si no hubiéramos hecho un buen trabajo al hacer esta película, realmente podría haber puesto en peligro [currently incarcerated people’s] capacidad para funcionar en las cárceles”. En esta escena, un ensayo general para la próxima nueva obra de RTA, el protagonista de la película, basada en la figura de la vida real John “Divine G” Whitfield (interpretado por Colman Domingo), sufre una crisis nerviosa en el escenario después de enterarse de que se le ha negado su apelación de libertad condicional.

Kwedar y Bentley conocieron por primera vez el programa RTA de Sing Sing a través de un artículo en donlo que los llevó a ser voluntarios en las instalaciones. Centraron su historia en los actores encarcelados Divine G y Divine Eye, y los realizadores los invitaron al proceso para escribir junto a ellos, lo que hizo que el guión pareciera “vivo como nunca antes lo había estado”, dice Kwedar.

El diálogo de la obra dentro de la película, Rompiendo el código de la momiapermanece sin cambios con respecto al guión real que escribió Brent Buell (el voluntario de RTA interpretado en la película por Paul Raci). “Había algo mágico en el vaivén de la alegría de la obra yuxtapuesta al entorno en el que se desarrollaba”, explica Kwedar. “Pronto conocimos a Buell, quien nos invitó a Nueva York a desayunar con algunos exalumnos de este programa. El verdadero Divine Eye (el actor Clarence Maclin, que se interpreta a sí mismo en la película) y el verdadero Divine G (John Whitfield) estaban allí. “Si podemos capturar la sensación de esta habitación, podría ser especial”. “

En esta escena se ve a Divine G después de una audiencia de libertad condicional donde se descartan las pruebas que demuestran su inocencia y se entera de que permanecerá encarcelado. Si bien en la vida real su angustia ante esta noticia no se desarrolló exactamente de esta manera, “esta escena se construyó sobre un estado emocional real”, dice Kwedar. El proceso, añade Bentley, implicó hablar sobre diferentes escenas con Whitfield y Maclin, “asegurándonos de que esto es lo que el guión necesita emocionalmente en este momento. ¿Cómo sería eso? Y nunca querer ir a un lugar donde algo les pareciera falso a quienes eran, incluso si pareciera un poco diferente de lo que sucedió físicamente en la vida real”.

El diálogo de Domingo en el montaje final de la película no suena exactamente como lo que está escrito en la página. Agrega una línea: “Nos dices que confiemos en el puto proceso, ¿verdad? Bueno, el proceso está jodido”, en el colmo de su dolor. Bentley dice: “Creo que no pudimos escribir esa línea – ‘El proceso está jodido’ – porque parecía un paso demasiado lejos. Pero de eso se trata la escena. Al salir de Colman, se aclara la escena. Fue realmente un narrador de historias con nosotros”.

A lo largo de la película, Divine G ha estado alentando a Divine Eye a bajar la guardia emocional. “El personaje de Divine Eye, y lo que representa, es alguien que trae una amenaza de violencia a este programa que es un espacio sagrado”, dice Bentley. “Ver a nuestro personaje de Divine G pasar de ser alguien que realmente aboga por dejar la violencia en cualquier forma fuera de este espacio, a ser alguien que ahora adopta una postura de esa manera, me pareció muy importante mostrar esa profundidad de desesperación”.

Esta línea es una devolución de llamada al comienzo de la película, cuando Divine G entrena a Divine Eye a través de un monólogo de Aldeaexplicando que si bien la ira es la emoción más fácil de interpretar, el dolor es más complejo e interesante. Esta línea en realidad no aparece en el corte final. “Pasamos mucho tiempo asegurándonos de que esta escena no sólo transmitiera toda esta miríada de sentimientos por los que está pasando Divine G, sino que también recordara cosas anteriores del guión”, explica Bentley.

Si bien grandes partes del guión sufrieron evoluciones extremas entre borradores, algunas líneas elegidas se mantuvieron desde el principio. “He trabajado con Clint durante 14 años. Tiene el don de poder decir algo verdaderamente desde lo más profundo de quién es un personaje”, afirma Kwedar. “Hay algunos momentos increíbles que Clint escribió en su primer pase, como el mismo botón en esa escena de:” ¿Terminaste?” “No, no lo soy, ¿no es gracioso?”

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.