Más de 50 años después de formarse por primera vez en Birmingham, Inglaterra, Ozzy Osbourne y su banda de metal pionera Sábado negro finalmente están listos para retirarse de jugar y hacer música.
Osbourne y su esposa gerente Sharon planearon una gran culminación de la gran culminación, reuniendo los nombres más importantes en Rock and Metal para rendir homenaje a la influencia de la banda durante una celebración durante todo el día y un evento en vivo. Otros grupos seminales han sido culpables de volver a su palabra después de dejarlo, pero el programa del sábado se sintió como tanto la banda como la comunidad de música pusieron (una muy pesada) tapa en el legado de la banda, y estaba lleno de amor.
Titulado “Back to the Beginning”, el concierto de 10 horas se celebró en Villa Park, a solo millas de donde crecieron Osbourne y sus compañeros. Presentó una alineación anunciada estelar y muchas sorpresas por cortesía del director musical Tom Morello (Rage Against the Machine), quien reunió dos supergrupos para la ocasión.
La extravagancia comenzó en el Reino Unido a las 3 p.m., y la transmisión en vivo se emitió dos horas más tarde en los Estados Unidos (10 a.m. en la costa este; y a las 7 am en la costa oeste) a través de un conjunto vociferante de Mastodon, seguido de un giro de blues de los hijos rivales y luego, ántrax con un breve pero enérgico conjunto de dos canciones.
En general, la experiencia de transmisión fue un éxito, aunque los fanáticos de la suerte de estar allí seguramente tuvieron una experiencia de espectáculo de estadios inmersivo que nunca olvidarán. Todos los que tomaron el escenario compartieron una portada sábada o ozzy (o dos), pero algunos lamentos guturales y riffs de palas eran más adecuados para el material que otros.
Estos son algunos de los aspectos más destacados y los momentos más magistrales del evento histórico que celebra a la banda que hizo de Heavy Metal una fuerza cultural y el líder que siempre será conocido como el Príncipe de la Oscuridad coronado.
Jason Momoa es el anfitrión con la mayoría: en el escenario y en el pozo
Al principio del programa, Momoa proclamó el evento “el día más épico en la historia del heavy metal”, y claramente estaba disfrutando cada segundo. Al tomar fotos y videos de teléfonos celulares de sus bandas favoritas del escenario lateral, incluso amenazó con meterse en el Mosh Pit cuando presentó a Pantera, uno de los grupos más agresivos de la factura. Las cámaras lo atraparon haciendo exactamente eso, aturdiendo y rebotando con vergüenza con los fanáticos y demostrando que cuando se trata de música, esta superestrella realmente camina por la “caminata”.
Jack Black y Rockstar Offspring lo matan en “Mr Crowley”
Momoa Minecraft El coprotagonista no es ajeno al escenario del rock: es la mitad del dúo de música Tenacious D con Kyle Gass. Pero dejó a su loco marca con un video musical precotado con Roman Morello (hijo de Tom Morello) y Revel Ian (Scott Ian del hijo de Anthrax). La interpretación de Black del “Mr. Crowley” de Ozzy podría haber sido la más loca del día, pero fue el más fiel vocalmente, capturando la melancólica cantante de Osbourne en la melodía y su siniestro entrega también.
Lizzy Hale canta una tormenta
La única mujer en el proyecto de ley, la cantante de Halestorm sirvió dos originales crudos y estridentes, así como una versión potente del clásico de Osbourne “Perry Mason”. Más tarde, abordó otro número de Oz de la era solo de los años 80, “Ultimate Sin”, respaldada por una línea de potencia que incluye a Nuno Bettencourt de Extreme y compañeros de banda originales de Ozzy, Axe Man Jake E. Lee y el baterista Mike Bordin.
Nuno Bettencourt salva el día
Bettencourt podría haber ofrecido la guitarra más impresionante en la factura, y eso es decir algo con un grupo tan formidable de Fretmasters. Su interpretación para las porciones All Star Jam del espectáculo fue intrincada, conmovedora y simplemente divertida de ver cada vez que tuvo un papel, especialmente el respaldo de Dave Draiman en la maravillosa joya de sábado, “Hoja dulce”. Draiman fue abucheado por alguna razón cuando subió al escenario por primera vez, pero cuando se destrozó el corte inspirado en el cannabis con el respaldo de Bettencourt, los Jeers se convirtieron en vítores.
Legends Line-Up to Jam: Ronnie Wood, Steven Tyler y mucho más
Los Rolling Stones, Aerosmith y Black Sabbath están posiblemente todos en la lista corta de “cabra” de rock n ‘roll. Así que se sintió justo y revelador ver al guitarrista de Stones Wood y el cantante de Aerosmith Tyler Pay Respets durante un Superjam que giró la cabeza que también presentó a Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Papa V Perpetua de Ghost, Travis Barker, Sammy Hagar y Verner Reid de Living Color, por nombrar algunos. Este contó con ocho números, la mitad de los cuales eran tributos sábados o ozzy. “Breaking the Law” y Aerosmith de Judas Priest, incluida una climática “caminar de esta manera” en “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, puntuó la sesión repleta de estrellas.
Ronnie Wood of the Rolling Stones (foto de Ross Halfin).
Yungblud hace “cambios”
Conocido principalmente como artista pop-punk, el cantante británico Yungblud tiene una forma de desafiar las expectativas, especialmente con sus opciones de canciones. Fred Durst ofreció una versión grabada de “cambios” acompañada de un violonchelista para el programa, pero la toma de Yungblud durante la mermelada de Morello fue más sincera, con una sensación emotiva que brilló de manera similar a su portada de “Life on Mars” de David Bowie hace unos años.
Celebrity Drum Circle: Travis Barker, Chad Smith y Danny Carey
Pound For Pound, uno de los momentos más emocionantes del programa presentó a Danny Carey de Tool, Chad Smith Chad Smith de Red Hot Chili Peppers y Travis Barker de Blink-182, que tocó, con, y contra el otro dentro de la misma canción, una portada de “Síntoma del Universo” de Sabbath.
La herramienta produce su propia “mano de la fatalidad”
En términos de intensidad y precisión, la banda de Los Ángeles salió de Villa Park con sus propias canciones seductoras sonoramente, “Forty Six & 2” y “Aenema”. También hicieron la “mano de la fatalidad” de Sabbath de Paranoico Su propia agradecimiento a la voz visceral del cantante Maynard James Keenan y la brutal sección de ritmo de la banda. Podría haber sido la mejor portada del día.
Guns N ‘Roses y Metallica se inclinan
Los dos artistas finales antes del hombre y la banda de la hora, cada uno trajo las sorprendentes opciones y portadas de las canciones a la mezcla de metal, pero fue la química en el escenario la que fue fascinante observar y absorber. Guns N ‘Roses y Metallica tienen historias largas y tumultuosas, que juegan con el ambiente que sacaron. Si bien podríamos haber esperado que Metallica “Kill ‘Em All” el sábado con Signature Sonic Fury, su set era un poco más relajado y divertido de lo esperado. GNR, y a saber, la cantante Axl Rose, estaba menos impulsada por el ego de lo que lo hemos visto en concierto y se centró mucho en la tarea en cuestión, en honor a la banda que fue pionera en Heavy Metal y abrió las compuertas para niños malos como él. Tocaron cuatro portadas de sábado y dos de sus propias canciones (“Bienvenido a la jungla” y “Paradise City”) mientras Metallica hizo lo contrario, cuatro originales, incluidos “para quien las campanas peajes” y “Master of Puppets”, y dos cubiertas de profundidad.
Metallica (foto de Ross Halfin).
Video Shout-Outs, de Dolly Parton a Elton John
Dolly Parton, Elton John, Billy Idol, Jonathan Davis y más mensajes grabados a Ozzy y la banda, compartiendo cómo Sabbath inspiró e impactó su música. (También dio un homenaje a Marilyn Manson, cuya apariencia fue uno de los únicos momentos controvertidos del evento, ya que los fanáticos expresaron rápidamente su decepción por su inclusión en línea). Eso, aparte, fue un buen toque entre las bandas, adorando videos de fanáticos y paquetes que promocionan los socios de caridad del programa. Las ganancias del concierto se compartirán por igual entre Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.
El príncipe en su trono
Aunque ha luchado contra los problemas de salud durante años, incluido Parkinson es unNd Spinal Problems, la voz de Osbourne todavía tiene vigor. Sí, se sentó en un trono con bateador de murciélago para sus dos sets de cierre, primero con su banda (incluido un fascinante Zakk Wylde en la guitarra), y finalmente, con su legendario guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward.
Para el set en solitario, “Crazy Train” fue un punto más alto, pero fue la balada “mamá que estoy volviendo a casa” la que hizo llorar a la multitud y parecía afectar más al cantante en el momento. Desde las cabezas de morderse de los murciélagos hasta el hombre de la familia reality, Osbourne es una caricatura de la cultura pop para algunos, pero su musicalidad es lo que lo convirtió en una leyenda. Esta verdad fue puntuada por su última actuación con Black Sabbath, que contó con solo cuatro canciones (“War Pigs”, “Nib”, “Iron Man” y “Paranoid”). Para toda la mística amenazante de la banda y el pánico satánico que se realizó en el pasado, el final del viaje musical de Osbourne no era oscuro, depurado o peligroso. Fue simplemente alegre, lleno de fanáticos, familiares y amigos.
Ozzy Osbourne en su trono. (Foto de Ross Halfin).
