Ah, el supergrupo, un término que lleva consigo un tinte de curiosidad y un olor a decepción cínica. Cuando los miembros de bandas conocidas se unen con un nuevo nombre, colectivamente nos apoyamos para que se gelifiquen entre sí y encontremos una chispa creativa que pueda usurpar las grabaciones de las que nos enamoramos en primer lugar. De los colectivos clásicos como Fe ciega o Crosby, Stills, Nash y Younga los esfuerzos del rock duro del milenio de Audiencia o Revólver de terciopeloy a través de los gustos modernos de Boygenius y Mejores amantes – Los ejemplos son numerosos, pero solo un puñado de ellos son realmente frescos y agradables. Entonces, ¿dónde es supergrupo súper? Dunas LS encaja en este paradigma?
Abreviado LSD (intencionalmente, presumiblemente), el grupo, que consiste en Circa sobrevivirAnthony Green en la voz, Mi romance químicoFrank Iero y Coheed y CambriaTravis Stever de la guitarra, y JuevesLa regla de Tim Payne y Tucker en el bajo y la batería, respectivamente, lanzó su álbum debut Vidas pasadas En 2022, a la recepción principalmente positiva de los fanáticos de los principales proyectos de los miembros. No es difícil ver por qué: la inconfundible voz de Singing de Green sigue siendo un favorito en este género de música, mientras que el resto de la banda salió de sus pozos creativos para crear una oferta sólida de la emocional posterior a Hardcore. Sin embargo, ciertamente no fue innovador, y había razones para creer que tal vez fue un único instigado por los ciertos bloqueos y nada más que eso (el hecho de que los miembros grabaron sus partes por separado antes de agregar a Green como vocalista más tarde seguramente. Apoya estas dudas sobre la longevidad del grupo).
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Sin embargo, los primeros momentos de “Like Magick” señalan que las cosas son diferentes esta vez. Abriendo únicamente con el tenor de Green simultáneamente desacuerdo y mandante, silenciado y tenso, el resto de la banda se rompe después de 45 segundos en un ritmo infilmado de vals cubierto de líneas de guitarra melódica. Una forma inesperadamente discreta de comenzar el procedimiento, la canción da otro giro en la mitad de la marca: los tambores comienzan una marcha procesional y el arreglo se convierte en intensidad en un liderazgo de guitarra empapado de actitud sin dispersión que de alguna manera se siente como en casa.
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“Like Magick” se desarrolla a la perfección en el primer sencillo “Fatal Deluxe”, que es más típico de las expectativas para un grupo como este: un ritmo más rápido, voces gritadas y líneas de guitarra centelleantes se sientan cómodamente junto a crooning de falsete y letras intrigantes sobre el aislamiento: ‘Es un aniversario de temas tóxicos/Donde todo el mundo va como su propio fantasma/Un poste funerario viral ‘. Uno puede escuchar la camaradería presente en este álbum que se sintió más silenciado en el último; El sonido de cada miembro de la banda se construye orgánicamente entre sí, la tensión y la liberación de cada pico y valle. Para cuando la canción se desvanece con Green suavemente implorando ‘¿Cuánto es suficiente? subrayado por ‘Efectivamente, apareciendo‘, Parece que el concepto de derrota abordado en la letra es apoyado por la visión singular del quinteto en Crystal Clear Focus.
Iero y Stever en particular están en gran forma a lo largo del álbum. Su interacción hipermelódica en la canción principal es expresiva y satisfactoria, y Green los combina con una de sus actuaciones más conmovedor hasta la fecha. “Máquinas” adopta este enfoque y lo invertida: comenzando en su lugar con el bajo de ritmo medio y la batería de Payne (cuyo tono de gruñido ancla la canción a una siniestra línea de base) y regla, Las guitarras flotan arriba como un contrapunto a la sección de ritmo, y Green se abre vocal y líricamente sobre cómo ‘Esta noche, puede ser lo que quieras ‘. Sus gritos de trituración de garganta muestran un dolor emocional (y tal vez físico) emocional (y tal vez físico) que funciona en conjunto con los instrumentales sin problemas.
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El uptempo rager “te mereces ser embrujado” y melancólico y depresivo “tigres de papel” mantienen la mitad trasera de Violeta Moviéndose, pero es el “perdón” final lo que ofrece el último golpe emocional: un versículo nervioso y nervioso da paso al coro de medio tiempo donde la fuerte melodía vocal de Green y las armonías sin esfuerzo se esfuerzan sin esfuerzo. A medida que la canción progresa a sus momentos climáticos finales, Will YipLa producción se envuelve en la cacofonía de la banda como una cálida manta de ruido. Esta canción, y por proxy, el final abrupto del álbum puede resultar frustrante para algunos oyentes, pero tiene un propósito subyacente: enfatizando las letras recurrentes de algo que está muerto, desaparecido, olvidado. No es de extrañar que las palabras finales en Violeta son anhelo y nostálgico – ‘Engañarme para que confíe nuevamente/los días en que nuestra distancia/se sintió tan pequeña, se sintió tan delgada/no dejes de amarme como lo hiciste en ese entonces‘-De una manera universalmente desgarradora.
Violeta Por lo tanto, se destaca como un testimonio del ideal de que cuando algo desaparece, la única opción que tenemos es reconstruir. Dunas LS han demostrado que son perfectamente capaces de mantenerse fuertes solos, y el potencial que tienen para continuar creciendo e innovando es mucho más claro ahora. Más LSD¡por favor!
