Bélgica Maximalismo neptuniano (Nnmm) parecen poseer una presencia masiva a través de todos los aspectos de su sonido, vison y estética, lo que permite que este proyecto explore y rectifique a fondo la esencia de la naturaleza humana en su forma moderna a través de medios sónicos de expresión artística. Este proyecto es la creación de un pintor/diseñador gráfico/corredor de etiquetas multi-instrumentista y consumado (Sonidos de homo sensibillis) Guillaume Cazalet, quien concibió Nnmm En 2018, reclutando una alineación completa (que incluye el saxofonista Jean-Jacques Duerinckx y los percusionistas Sebastien Schmit y Pierre Arese) y posteriormente lanzando su primer mini álbum La conferencia de estrellas en el mismo año.
Primero me presentaron a Nnmm Después del lanzamiento del primer lanzamiento completo del colectivo Eons en 2020. Esta trilogía de álbum, preocupada por explorar la evolución de la especie humana de la antropoceno Era a la era del ‘proboceno’ donde la regla de los elefantes inteligentes superiores, fue donde me presentaron un amplio paladar sonoro de sonidos transportados inducidos por una mezcla de metal de drones, jazz libre y psicodelia cósmica que exploró los límites externos de la naturaleza humana y su correlación con los complejos sistemas de nuestro universo. Ahora, Cazalet parece estar seguiendo este viaje intercosmico que empuja los límites de la comprensión sónica con otro álbum Trilogy, Le Sacre du Soleil Invaincuque continúa esta experiencia trascendental con nuevas ideas musicales; En particular, el uso de la música raga india tradicional que eleva el espiritismo crudo que se asemeja Nnmmes la esencia central.
La primera parte de esta trilogía, “At Dusk: Raag Marwa”, comienza esta inmersión espiritual en un reino transformador del olvido psicodélico. El bajo retumbo al comienzo de “Alaap” establece una presencia relajante durante los primeros minutos antes de que se revele un cambio dinámico repentino a través de NnmmEl sonido de metal de drones de la firma. A medida que avanza el sonido, mucho en este Sunn 0)))-El a la moda, la instrumentación comienza a desarrollarse lentamente, introduciendo un teaser de estos rasgos clásicos indios dentro de las secciones de cuerdas. “Vilambit Laya Alaap” y “Unisson Composition” continúan agregando profundidad y textura en forma de paisajes sonoros descarados y dramáticos en un intento de elevar al oyente a la realidad espiritual. Los aspectos más duros de la música, como las guitarras distorsionadas y las capas abrasivas de ruido, se mezclan bastante bien con los elementos más populares que están comenzando a arrastrarse, particularmente los cantos vocales que surtan efecto al final de la tercera pista. Una negociación constante de la dinámica tiende a enfocarse mucho para esta primera parte, el silbato penetrante de los comentarios que vincula la tercera pista con “Dream Chord” empuja la narrativa hipnótica del disco a su totalidad. Las texturas como el espacio de esta pista transcurrida crean una impresión de ciencia ficción con un fuerte énfasis en la síntesis analógica que da serias Vangelis – Blade corredor vibras.
Presentamos la siguiente parte de la trilogía, “Arcana XX: Raag Todi” (y “Raag Raudra Todi”) es una serie de pasajes de sitar improvisados que actúan como la parte central de esta sección. La crudeza de estas ragas espirituales es increíblemente poderosa y trae una sensación de trascendentalismo que crece, buscando sacar al oyente de su cuerpo y a este universo sónico Nnmm sin parar tallado. “Alaap on Surbahar” es el primero en expresar estos elementos clásicos indios de manera tensa y a veces caótica; Los pasajes improvisados sonan en una sucesión más lenta y lenta y distinguen gradualmente en sus cualidades tonales, honrando el encanto hipnótico del dron. Acompañar estos instrumentales populares es la dura y pesada pared metálica de ruido que proviene de varias capas de retroalimentación de guitarra y percusión polifónica intensificada en “Drut Laya”. Los movimientos repetitivos aumentan en su enfoque caótico y dan una sensación desconcertante de ansiedad y angustia sonora. Muchas progresiones en forma de espacio pronto comienzan a desarrollarse cerca del final de esta pista y les dan más una sensación de krautrock. “Madhyalaya Dcclxxii” lleva un tiempo lograr realmente lo que los artistas están buscando aquí, ya que primero parece una serie de sonidos que se juntan de manera deliberada, sin embargo, una vez que te sumerges completamente en estos espacios, comienzas a comprenderlos casi como una pieza de un rompecabezas más complejo que encuentra su voz rhythmic en la parte final de la canción. Una forma en que uno podría apreciar esta pista es escucharla como una conversación musical entre los jugadores, una que pasa desde ellos encontrando su equilibrio hasta que pronto gane una fuerte conexión sonora a medida que avanza el tiempo.
La parte final, “At Dawn Raag Bairagi” contiene algunos momentos que enfatizan las convenciones de la psicodelia y la atmósfera a través de guitarras espaciales wah-pedales y paisajes sonoros crises. Las guitarras sobrecargadas producen una cacofonía de retroalimentación y bucles de inversión, que rodean los impresionantes cantos vocales que evocan un sentido ritualista de catarsis. Las atmósferas de fusión y las texturas ascendentes se sienten como un viaje final que envía al oyente volarse a las profundidades más sombrías de un agujero negro. Esta sección se parece algo a la más convencional en términos de instrumentación y estilo, ya que se inclina más en la dirección del Doom Metal y Space Rock. De ninguna manera esto exime a esta sección de ser la más débil de los tres; Por el contrario, esto solo prepara al oyente para el capítulo final de esta experiencia sónica masiva. “Layakari en oferta a la serpiente cósmica” es como el cerrador más cercano de la ópera espacial que une todo el registro. Comenzando con el viento ritualista y los sonidos percusivos, esto es seguido de una serie tensa y acelerada de frases melódicas repetitivas, todas en la tradición clásica india antes de desatar en un aluvión de drones hipnóticos densos.
Maximalismo del neptunio Una vez más, llegue a su paso con una banda sonora ambiciosa, impactantemente densa y operística en un olvido espiritual que utiliza sus estilos característicos de drones, psicodelia, krautrock y jazz libre. Este registro no solo demuestra NnmmLos rasgos más fuertes en pleno apogeo, pero la fuerte influencia de la instrumentación clásica y popular india mejora aún más las sensaciones meditativas y aireadas que siempre están presentes. En cuanto a la experimentación y la interpretación musical abstracta Maximalismo neptuniano operar constantemente al margen de la expresión sónica y Le Sacre du Soleil Invaincu Posiblemente se convierte en un lanzamiento formidable que llevará a este colectivo musical hacia adelante para el tiempo.
