Se me ocurrió recientemente que muchos de nosotros malinterpretamos la identidad. A través del panorama social cambiante y en evolución, las personas se aferran a los ideales, desarrollan léxicos de lenguaje y comportamiento aceptables para legitimar el estado de uno en cualquier ‘comunidad’ que uno haya buscado. Por el contrario, el más y más adopta y se adhiere a las reglas elegidas a medida que más y más se alejan de la condición humana natural; La periferia gris que está más alineada con la verdad y la realidad que las órdenes sociales humanas pueden alcanzar.
Mizmor es una anomalía. Al igual que Austin Lunn, Dwid Hellion y Damián Ojeda, MWS (Infierno) Y Aln (Mizmor) No se sienta restringido a nada en particular y permite que su trabajo siga cualquier camino que sean. No hay directrices particular aparentemente en su composición. Al igual que un río sinuoso en pleno tiempo de la noche, simplemente no tienes idea de a dónde irá cada pista. Las líneas de género borrosas realmente no describen lo que Aln hace, porque el género no tiene poder sobre su arte. Todo es jodidamente pesado. El rechazo completo de la etiqueta de género permite que ALN deambule libremente mezclando tonos oscuros para desarrollar una gema compositiva.
Nunca había perdido una oportunidad para explorar, Infierno desarrolló un fuerte catálogo de álbumes respetables de Doom y Stoner que han legitimado su posición en el género. Con su última versión, MSW envolvió más influencias en el redil, mostrando más dedicación a la experimentación, más en la línea de lo que Mizmor ha estado haciendo. La tradición para los dos ha parecido derretirse, y con eso, plantea la pregunta, ¿qué pueden hacer juntos dos autores de metal subterráneo?
Obtuvimos la respuesta a esa pregunta exacta en febrero, con el único “Pandemonium’s Gargage”. Esa pista en particular influye en tendencias lentas, con un ambiente oscuro que burbujea justo por encima del borde, antes de estirarse en una versión más oscura de lo que Dylan Carlson podría cocinar antes de que las voces ennegrecidas lo evolucionen en su segunda forma de un sueño de fiebre de lodo antes de terminar en crudo como Folly Black Metal Fury. Su temor catártico cubrió todo y dio una clara indicación de lo que estaba por venir.
Equilibrar la delicadeza oscura con una pesadez penetrantemente afilada, “pidiendo estar perdida” se toma su tiempo para despejar el camino, como si fuera la banda sonora de los últimos pasos de un viaje infructuoso. Más tarde más tarde, cuando se establece el dron, ambos actos permiten Sunn o))Y tendencias a serpentear y estirarse que deberían satisfacer incluso a los droneros más escépticos. La pista abarca 16 minutos y se desentraña como un microcosmos de Opus en sí mismo. Alienta el tiempo y el espacio del oyente a dejar que sus pensamientos deambulen entre un fuerte telón de fondo, pero también toma y exige atención cuando las voces se rompen y rugen. Sin hipérbole, es genuinamente una de las mejores piezas de música grabada del año, y se le debe tener una consideración increíble, reconocimiento.
La evolución de MSW a través de este trabajo abre un nuevo capítulo de restricción refinada, con una nueva fuerza adicional. Las líneas de bajo flotan a través del fondo que actúan como puntas de tapas blancas en la onda antes de que el ruido sea que las reduce a mínimos inferiores e inferiores. Su atribución compositiva es tan igual a lo que puede ser, con una combinación de detalles que florecen. El riffage de Chop de 2 toneladas de manos pesadas se siente tan densa que podría dejar marcas de indención, pero no está claro quién está manejando qué, y no importa, dado que cada elemento está en su lugar, y presentado en una representación reflexiva que lo hace todo cohesivo y funciona.
Cuando Aln habló con Todo es ruido En 2023, había un punto particular que hizo Al describir a Jake sobre su proceso creativo: ‘Bien, puede que no sea perfecto, pero ¿es lo suficientemente bueno? Es. Sigamos. ‘ Es una frase simple sin contexto, pero haber escuchado lo que Aln hace lo lleva a una luz particular que ilumina algo que técnicamente no es técnicamente “perfecto”, sino que de dejar que ir da paso a una producción más natural y genuina, aunque defectuosa y cruda. Esa marca, y el desarrollo dan capas de riqueza a lo que puede hacer.
Aluvión florece en la oscuridad. Maniobra sin esfuerzo en un espacio pesado después de un espacio pesado que se asemeja al peso aplastante de un océano indómito que golpea cualquier cosa y todo lo que quiere. Esa falta de preocupación por la perfección, y el desarrollo y la evolución de la experiencia muestran a ambos artistas que operan de nuevo en un espacio que existiría en el espectro de los esfuerzos individuales de cada artista respetuosamente. Los elementos tranquilos se evaporan con facilidad, mientras que la composición más espesa se pone y maniobra, luego.
Cuando dejamos de lado la identidad, pueden suceder muchas cosas. Da paso a la nueva energía e inspiración. Dejar de lado el control creativo para permitir la colaboración reduce la necesidad de un ancla. Los deberes compartidos y el compromiso con la colaboración dan a luz algo completamente nuevo. Las marcas de identificación de ambos artistas prevalecen a través de Aluvióny representa respetuosamente los caminos que conducían aquí; Sin embargo, ninguno de sus álbumes anteriores suena demasiado como Aluvión sonidos. Ese es su beneficio y su fuerza. Estoy bastante seguro de que cada artista involucrado lo sabe, y presentó una obra increíblemente notable de arte pesado.
