Concebido como una especie de supergrupo (si pudieras llamarlo así), OSMIO Consiste en el compositor y violonchelista islandés ganador del Oscar Hildur Guðnadóttir trabajando junto con la vocalista Rully Shabara (Senyawa) así como el diseñador de sonido Sam Slater y el ingeniero de grabación James Ginzburg. El proyecto, aunque en las primeras etapas de desarrollo, ha trabajado en una serie de shows en vivo desde su presentación debut en Defectuoso En 2022, desde entonces han traído su combinación de paisajes sonoros hipnóticos y diseño de sonido robótico, que canaliza una caracterización primordial y texturas míticas, apoyando a los gustos de los gustos. Sunn o))) y Fennesz. Con el álbum debut del cuarteto homónimo, OSMIO Demuestra la innovación de los artistas para explorar mundos antiguos a través de instrumentación acústica personalizada que experimenta con manipulación de sonido industrializada y catarsis folklórica cruda.
El álbum en general integra una gran cantidad de experimentación mediante el uso de instrumentación electroacústica hecha a mano ejecutada de manera tan visceral. La pista de apertura contiene riffs intensos de violonchelo minimalistas y secciones percusivas tribalistas sobre estos cantos vocales bajos, el estado de ánimo pertenece a un sentido misterioso y tribalista de temor. Estos ritmos folklóricos persisten en la siguiente pista y la variedad de técnicas con respecto a la voz se exhibe predominantemente a través de una combinación de gritos, cantos, lamentos y temas de llamadas y respuesta. La utilización sónica de la voz y la máquina prevalece a sus fines ilimitados, lo que demuestra la naturaleza experimental del registro y el énfasis en llevar estos elementos musicales a sus límites.
Hay una sensación inquietante en la atmósfera del registro que defiende una ligera sensación de aprehensión que se distingue a través de las texturas de baja frecuencia que capturan la intensidad, elaborando un entorno desalentador y desconocido. Estas atmósferas, que se pueden observar particularmente en la segunda, cuarta y sexta pista entrelazan los momentos de disonancia a través de las recetas de diseño de sonido delicadamente diseñadas que se toman prestadas de la manipulación de sonido electrónica distorsionada con la de los instrumentos acústicos orquestados. Obtiene una sensación trascendente cuando estas texturas siniestras lo envuelven, una que lo transporta a otra llanura de existencia primordial.
Lo que también se destaca en particular en algunas de las otras pistas como la tercera y séptima pista del álbum es el uso del diseño de sonido electrónico principalmente a través de la percusión industrializada incrustada para mantener la presión sonora, y dentro de los paisajes sonoros que contienen texturas distorsionadas y similares a fallas. El uso impactante de estos ritmos densamente diseñados y elementos de sonido fabricados electrónicamente son tan articulados en su entrega cuando se juegan contra un antiguo telón de fondo mítico. Logra con éxito esta búsqueda de difuminar las líneas entre el pasado y el presente. Por ejemplo, el tambor visceral rápido y visceral en la pista final, mantiene esta cualidad de estilo de fábrica que significa una musicalidad industrializada, esto se implementa sobre varias capas de tambores tribalistas intensos agrega un elemento de crudeza, transportando al oyente a una tierra distótica pero ancestral.
OSMIO Ciertamente, es un proyecto que cuenta con una amplia gama de talentos de un conjunto que contiene un vocabulario musical agudo y vasto. Para un álbum debut, ese parece ser un activo muy prometedor para el mundo de la música experimental, OSMIO Utiliza una gama diética de herramientas sónicas que reconoce los aspectos más fuertes del libro de jugadas analógico y digital. Ya se basa en el impulso de sus shows en vivo, este disco no solo permitirá OSMIO La libertad de forzar un nombre para sí mismos en las esferas de la subterránea experimental, pero al usar dicha música para conjurar una estética altamente catártica y antigua que da actos como Heilung Una carrera por su dinero, este proyecto podría alcanzar una plataforma más amplia con la reputación de los propios artistas y su ética de trabajo perseverante.
