Lástima el pobre Dakota Johnson. En el romántico drama “materialistas” de Celine Song, debe elegir entre Pedro Pascal o Chris Evans. Qué elección tan imposible.
Descubra lo que decide cuando “materialistas” abre este viernes. También revisamos un Western que se beneficia de la presencia de Samuel L. Jackson, una extraña película de terror japonesa sobre Shudder y una deliciosa serie de comedia gratuita de YouTube que es un dulce partido durante el Mes del Orgullo.
“Materialistas”: En una época en la que puede lanzar todo lo que desee en un carrito de compras en línea, incluso el amor puede aproximar una transacción comercial. Pero como ilustra la comedia romántica de Celine Song con una diferencia, Romance quilla hacia lo rebelde y realmente no se puede fabricar o programar a nuestras necesidades específicas. Y eso es lo que hace que su estudiante de segundo año presente una de las dramas más inesperadamente románticas en algún momento, una historia astuta y identificable que celebra el desorden absoluto del romance y lo hace con inteligencia y humor.
Dakota Johnson aborda uno de sus papeles más desafiantes y se vuelve bien, como el casamentero helado de Nueva York, Lucy, un motor y agitador en total control de sus emociones y alguien que aplica un ojo clínico a sus servicios solicitados. Ella no deja nada para el destino o el azar y el emparejamiento que orquesta invariablemente conduce a formar un contrato mutuo que se ve bien tanto en papel como en fotos.
Lucy continúa en la pista rápida y está felizmente soltera. Y luego se encuentra con un tipo desmayable en forma de encantador pecaminosamente rico Harry Castillo (Pedro Pascal, que podría barrer a casi cualquier persona de sus pies). Coquetean, se ven excelentes juntos y se estudian en una velada donde el actor en dificultades de Lucy ex (Chris Evans) está trabajando como servidor.
La canción interviene las relaciones que se producen para este trío muy atractivo (tocado tan bien por los tres principios) con entrevistas francas y divertidas con los clientes de Lucy, mientras divulgan los rasgos que buscan en esa persona especial: requisitos imposibles y demandas tontas que están tan estrechamente centradas en que desaudan cualquier espontaneidad o alegría del descubrimiento. Proporcionan puntos de acento perfectos a los temas generales de la película.
La canción desafía las expectativas con este seguimiento de su terremoto emocional de una primera característica “Vidas pasadas”. Y aunque los “materialistas” no son tan perfectos como su primera película, también presenta un guión vibrante. La ambiciosa película de Song tropieza cuando navega por la historia en un territorio inquietante que, aunque esencial para la película, debía ser más explorado y no relegado a una trama secundaria.
Para el crédito de Song, no tiene miedo de pensar fuera de la caja cuando se trata de dramas románticas, a pesar de que abarca los elementos clásicos del género. Lo que hace que los “materialistas” sean una sorpresa es que, aunque es realista sobre la naturaleza indefinible del amor, nunca es cínico, incluso cuando costa los servicios de emparejamiento y nuestros deseos delicados.
En todo caso, celebra abandonar las expectativas y permitirnos ser espíritus libres en el romance. La canción llega allí creando un verdadero dilema para Lucy, un personaje que es frustrante pero identificable. Ella evalúa a dónde ir con lo seguro, lo anterior o estar contento con estar solo. En “materialistas”, nunca sabemos qué camino tomará cualquiera de los personajes y eso es lo que lo convierte en una unión de romance y cerebro, una historia donde el amor triunfa sobre las fórmulas y los teoremas y los algoritmos calculados. Detalles: 3 estrellas de 4; Abre el 13 de junio en los cines.
“Trinidad impía”: El joven Whippersnapper Henry Broadway (Brandon Lessard) se propone vengar la ejecución de su padre colgando en Montana del siglo XIX. El problema es que el sheriff responsable del aborto espontáneo de la justicia se ha ido y su reemplazo, Gabriel Dove (Pierce Brosnan), parece un chico decente que está tratando de evitar que la gente del pueblo se mate entre sí. El Western del director Richard Gray no hace mucho de nada nuevo con el género e incluso hace polvo del dispositivo de trama del tesoro enterrado bien enterrado, pero el guión de Lee Zachariah le da a Brosnan la oportunidad de sentarse en la silla de montar mientras permite que Samuel L. Jackson, como la críptica St. Christopher (las alusiones religiosas están engrasadas aquí), para desatar su mejor momento, por lo que puede golpear la película por encima de su peso por encima de su peso. Otros actores notables de Yesteryear, David Arquette y Tim Daly, están en él por un minuto caluroso, mientras que el actor de “The New World” Q’orianka Kilcher consigue una parte subdesarrollada como un fugitivo falsamente implicado de asesinato. No es perfecto, pero si está buscando un brote a la antigua “, pon este en su corral de alquiler. Detalles: 2½ estrellas; en los cines el 13 de junio.
“¿Qué hay de mí?”: Un funeral para un actor sale mal, y luego viral, después de que el hermano gay gay del fallecido se acerca al podio y derrama el té familiar en esta delicia llena de orgullo de seis episodios, disponible de forma gratuita en YouTube. Filmado en los presupuestos más modestos, la serie Breezy del creador/estrella Josh Nadler nos da una familia disfuncional infeliz pero agradable mientras lloran y existen en las sombras de su pariente muerto más popular. El guión es descarado y divertido y el elenco, Nadler, Helene Udy, Sandra Cruze, Ethan Corn, Jessica Kinsella, Ty Chen y Maya dignas, hacen que la compañía más agradable sea la compañía más agradable mientras Josh lidia con dolor, lujuria y la comprensión de que la perfección es realmente una ilusión. El guión está lleno de líneas divertidas; Mi favorito es “Soy publicista primero, un segundo humano”, expresado por la hermana Jill (Kinsella, hilarante aquí) que enfrenta sus propios problemas. El episodio final proporciona una toma de apertura perfecta para la temporada 2. El público queer adorará esta serie que sirve que Nadler ha llegado y debería ser una estrella en ascenso. Detalles: 3 estrellas; Disponible ahora en YouTube.
Póngase en contacto con Randy Myers en soitsrandy@gmail.com.
“Los mejores deseos para todos”: la característica de debut de Yûta Shimotsu, una extensión de su corto, revela sus horrores suburbanos a un ritmo pausado, aunque desagradable, que es deliberado. Entonces, cuando las imágenes aterradoras nos golpearon (y sí, lo hacen) te asustan. La entrada de Shimotsu en el reino del horror muestra que tiene un regalo natural para exponer la decadencia moral a la David Lynch escondida detrás de las paredes de las casas suburbanas. Es en uno de esos hogares en Japón que su historia construye su base donde un estudiante de enfermería (Kotone Furukawa) se toma un descanso de la escuela y visita a sus dos abuelos. Parecen relativamente felices, pero a veces se encuentran en los estados de la fuga o incluso comienzan a hacer ruidos de cerdo en la mesa. (Me iría en ese punto. La revelación sobre todo este comportamiento extraño empuja al personaje principal joven, no se le da un nombre, en el vértice de algo que es horrible y requiere que asumiera la responsabilidad de las generaciones anteriores. Los comentarios de la película de Shimotsu sobre la tremenda responsabilidad subieron a los hombros de la generación más joven e incluso a través de las luchas de la narración de historias un poco aquí y allá, es una sorpresa con un puño agitado en los rostros de los adultos. (3 estrellas, transmitiendo el 13 de junio en Shudder)
“Diablo”: un asesino espeluznante llamado El Corvo (Marko Zaror) y la habilidad de Carisma y Artes Marciales del actor Scott Adkins como un hombre separado con un plan de Kick-Butt elevate la función de acción de galletas de Ernesto Diaz Espinoza. En él, Kris Chaney (Adkins) persigue a los secuestradores de la hija adolescente (Alanna de la Rossa) de un mafioso colombiano (Lucho Velasco). Con la intención de derribar a todos los que se interponen en su camino, Kris se interpone en numerosas peleas, todo lo más destacado en una imagen de género pasable y olvidable que le otorga vida cada vez que El Corvo y Kris van Mano-a Mano. El final lo deja abierto para una secuela. Y si ocurre más tiempo de pantalla entre Adkins y Zaror y menos tiempo dedicado a la histriónica familiar, valdría la pena verlo. (2 estrellas, en teatros seleccionados y a pedido el 13 de junio)
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