Un drama de la vieja escuela sobre la Segunda Guerra Mundial, un drama irlandés silenciosamente poderoso, una historia navideña y un anime de fantasía llegan a los cines esta semana.
También en cines esta semana está la esfuerzo de terror brillantemente espeluznante ‘Heretic’.
Aquí está nuestro resumen.
“Bombardeo aéreo”: El galardonado cineasta Steve McQueen va, en cierto modo, a la vieja escuela con su sorprendentemente filmada historia de aventuras sobre la Segunda Guerra Mundial, ambientada en torno a un niño de 9 años, George (el impresionante recién llegado Elliott Heffernan), que un día corteja el desastre durante el bombardeo de Londres para poder reunirse con su madre Rita (Saoirse Ronan) y su abuelo (Paul Weller). Fiel a los estándares de McQueen, “Blitz” está pulido y elaborado a la perfección. También evoca ricamente los años 40 en Gran Bretaña (la ropa, las calles, las casas, los peinados, el racismo y las consecuencias de la guerra) que se captura sorprendentemente en la sombría cinematografía de Yorick Le Saux.
“Blitz” no es revolucionario y cuenta una historia pasada de moda como la que muchos de nosotros hemos visto antes. Pero lo hace de manera diferente y presenta otro tremendo giro interpretativo de Ronan, quien transmite el amor y el pánico que siente una madre cuando descubre que su hijo no está donde se supone que debe estar; en este caso, una casa de campo donde puede estar fuera. camino del daño.
El demasiado precoz George salta del tren al campo y, al más puro estilo dickensiano, se encuentra con algunas personas útiles y con algunos tipos desagradables en su traicionero viaje de regreso a casa.
Si bien los fanáticos pueden desear un McQueen más vanguardista, al estilo “12 años de esclavitud” “Lástima” o “Hambre”, no hay duda de que el autor está dirigiendo esta película épica y todavía piensa fuera de lo común.
Su historia aborda el racismo de la época (George es mestizo) y el destino que sufrió su padre en parte debido a eso. Pero la película se distingue más por sus impresionantes escenas de acción, una en un metro que recuerda elementos de “Titanic” de James Cameron y la otra con un brillo inquietante que contrasta la alegría de una gran fiesta y una actuación de jazz con la destrucción y la muerte. abandonados entre los escombros tras un ataque aéreo.
Ambas escenas son memorables e impresionantes en una película sólida, nada notable, que celebra calurosamente el amor inquebrantable compartido entre una madre y un hijo y el coraje y la valentía de los londinenses durante The Blitz. Espere algo más que eso y se sentirá decepcionado. Detalles: 3 estrellas de 4; en cines el 8 de noviembre y disponible para transmitir el 22 de noviembre en Apple TV+. (Nota: sería una pena no ver esto en una pantalla grande).
“Pequeñas cosas como estas”: Cillian Murphy ofrece lo que merece ser una de las actuaciones más celebradas de 2024. Es perfecto en cada escena. Sin embargo, es probable que los premios no lleguen, ya que el consumado actor consiguió un Oscar el año pasado por su interpretación mucho más visible. “Oppenheimer.” En este pequeño pero importante indie irlandés basado en otra novela melancólica y lograda de Claire Keegan, Murphy te arranca el corazón como el compasivo y mal pagado comerciante de carbón irlandés Bill Furlong, un insomne con cinco hijas y una dura familia. esposa trabajadora (Eileen Walsh) que desea salir de su magra existencia. Bill sufre una crisis moral cuando su camino se cruza con una desdichada monja principal (Emily Watson) en un convento que forma parte de las famosas Lavanderías Magdalene, un lugar de severos abusos contra las mujeres. Cansado en casi todos los momentos de vigilia y con dificultad para respirar debido a su trabajo, Bill lucha en los días de escasez previos a la Navidad sobre qué hacer después de encontrarse con una mujer desesperada y maltratada en el convento. Los horribles acontecimientos implicados que ocurren detrás de los muros del convento desencadenan recuerdos del pasado de Bill y de cómo las acciones altruistas de otra persona influyeron en su vida. La dramaturga irlandesa Enda Walsh adapta con gracia el trabajo perfeccionado de Keegan, mientras que el director Tim Mielants logra actuaciones de primer nivel de su elenco. Pero es la actuación sensible e impecable de Murphy y el rostro desgastado de Bill y esos pequeños pero significativos gestos los que hacen de “Small Things Like These” una película tan discretamente importante sobre cómo extender una mano amiga a los necesitados. Es un mensaje para todas las estaciones. Detalles: 3½ estrellas; en cines el 8 de noviembre.
“El mejor desfile navideño de todos los tiempos”: Buscando convertirse en una tradición anual de ver las fiestas, la amable adaptación llena de fe de Dallas Jenkins del verdadero significado de la Navidad de Barbara Robinson toma más que unas pocas señales del clásico de Bob Clark de 1983, “A Christmas Story”, hasta lo nostálgico. Narración sumergida de la actriz de “The Gilmore Girls”, Lauren Graham. El guión de Ryan Swanson, Platte F. Clark y Darin McDaniel podría haber necesitado un poco más de sabor a ponche de huevo al catalogar el comportamiento grosero y ruidoso de los seis niños pobres de Herdman mientras se insinúan en un sueño de un desfile festivo de una iglesia comunitaria y luego dale la vuelta. Dicho esto, sus sinceros mensajes de que las iglesias deben ser más inclusivas para que podamos crear comunidades saludables no podrían ser más valiosos durante estos tiempos intensos. Del elenco, Judy Greer se destaca como la madre y directora sustituta del concurso, nerviosa pero paciente, que aprende a alzar la voz para apoyar a los niños que la iglesia quiere evitar y dejar atrás. Detalles: 3 estrellas; se estrena el 8 de noviembre en los cines.
“Señor Supremo: El Reino Sagrado”: Es inquietante que cualquiera que no esté iniciado en las complejidades de una serie de anime de varios episodios, y mucho menos una que condujo a cuatro temporadas populares, salte a un mundo ya existente y espere entender qué diablos está pasando. En general, lo entendí, incluso si no sabía nada sobre la historia de fondo del personaje Momonga, el protagonista que queda atrapado en un videojuego. En el mundo de esta película donde acechan semidioses, luchas de poder y traidores ocultos, Momonga se ha transformado en Ainz Ooal Gown, un rey hechicero que desempeña un papel fundamental en la lucha contra el Emperador Demonio Jaldabaoth, una entidad loca por el poder que quiere gobernarlo todo y todos, vivos o muertos, dentro del Reino Sagrado. El director Naoyuki Itô obviamente disfruta de los elementos clásicos de construcción de mundos y supervisa algunas escenas visuales bastante sorprendentes. Todos los elementos básicos también están ahí: batallas sangrientas, revelaciones sorprendentes y poderes latentes dentro de fuentes inverosímiles. Puede que no haya captado todas las referencias, pero estoy decidido a ver qué sucede después del final de suspenso de esta película. Supongo que se podría decir que estoy enganchado. Creo que tú también lo estarás. Detalles: 3 estrellas; en cines el 8 de noviembre.
“Un fin de semana en Taipei”: Se puede contar con Luc Besson para cantar desquiciadamente pérdidas de tiempo que desafían la lógica pero se ven fantásticas y obtienen poder de secuencias de acción irónicas. Todo eso lo obtienes en esta explosión de diversión con palomitas de maíz que el cineasta francés coescribió y coprodujo. Luke Evans encaja perfectamente para interpretar al descarado agente de la DEA de Minneapolis, John Lawler, quien se vuelve rebelde después de una redada sangrienta y toma un vuelo a Taipei para poder desmantelar una mega red de heroína dirigida por el pecaminosamente rico empresario Kwang (Sung Kang). Quince años antes, Lawler trabajó en un trabajo encubierto en Taiwán y se enamoró del luchador Joey (Gwei Lun-mei), ahora madre de Raymond (Wyatt Yang), de 13 años, preocupado por la ecología. Oh, sí, resulta que ella es la Sra. Kwang. La trama se vuelve más ridícula a partir de ahí, pero todos en el elenco, especialmente Evans, la venden con un guiño mientras el director y coguionista George Huang organiza peleas de artes marciales y tiroteos. Hay dos secuencias impresionantes: una que comienza en la cocina de un restaurante y se extiende hasta el frente de la casa, y otra en una habitación de un hotel Marriott que queda destruida. “Un fin de semana en Taipei” pierde su encanto constante cerca del final, pero suceden más que suficientes (incluida una referencia humorística a Audrey Hepburn y “Breakfast at Tiffany’s”) que hacen que valga la pena ir a los cines. Revisa tu cerebro en la puerta. Detalles: 3 estrellas; en cines el 8 de noviembre.
“Taxi negro”: La mayoría puede identificarse con haber tenido una mala experiencia en un viaje compartido. La no tan feliz pareja Anne (Synnøve Karlsen) y Patrick (Luke Norris) se embarcan en el viaje más infernal con un conductor sociable y que comparte demasiado (Nick Frost, que está viviendo la vida aquí). Tiene motivaciones ocultas que los llevan a ser rehenes en su taxi. El director Bruce Goodison aplica bien la tensión en los primeros dos tercios de este eficiente lanzamiento de Shudder, pero luego la trama llega a un callejón sin salida en su acto final. Hay algunas cosas buenas aquí; Una atmósfera de carreteras secundarias de Inglaterra espesa y brumosa y una ración de merecido castigo, pero la historia simplemente se queda sin gasolina, dejándonos varados al costado de la carretera. Detalles: 2½ estrellas; disponible el 8 de noviembre en Shudder.
Póngase en contacto con Randy Myers en soitsrandy@gmail.com.
Publicado originalmente:
