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Reseña de ‘El conde de Montecristo’: la venganza es un plato que se sirve mejor con fondos impresionantes en una adaptación lujosa que no perdura

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Reseña de ‘El conde de Montecristo’: la venganza es un plato que se sirve mejor con fondos impresionantes en una adaptación lujosa que no perdura
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Si bien Hollywood ha estado explotando los cómics y las novelas juveniles como propiedad intelectual durante mucho tiempo, el cine francés recién hace poco comenzó a alimentar su riqueza de novelas del siglo XIX a la máquina de contenidos, produciendo epopeyas de gran presupuesto a partir de libros clásicos de dominio público.

El año pasado se estrenó una versión en dos partes de la obra de Alejandro Dumas. Los tres mosqueteros La película llegó a las pantallas locales y recaudó 45 millones de dólares de un presupuesto combinado de 80 millones de dólares para ambas películas. Dirigida por Martin Bourboulon y con estrellas galas de primer nivel, entre ellas Vincent Cassel, Eva Green, Romain Duris y Louis Garrel, la película Mosqueteros Las películas se caracterizaron por una acción ininterrumpida y una narración incesante hecha a medida para la era del streaming.

El conde de monte cristo

La línea de fondo

Suntuoso pero sólo útil.

Elenco: Pierre Niney, Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei, Laurent Lafitte, Pierfrancesco Favino, Patrick Mille, Vassili Schneider
Directores, guionistas: Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière, basado en la novela de Alexandre Dumas

2 horas 58 minutos

Ambas películas fueron escritas por el dúo formado por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière, quienes anteriormente dirigieron una serie de comedias exitosas (Papá o mamá, Divorcio al estilo francés, ¿Lo que hay en un nombre?) con un aire hollywoodense de ritmo rápido. Aportan el mismo enfoque a El conde de monte cristootro clásico certificado de Dumas cuyas extensas 1.500 páginas los directores logran condensar en una epopeya de tres horas digna de ver, aunque más bien anodina, llena de mucha intriga.

Al igual que Dickens, Dumas fue un escritor de éxito comercial especializado en relatos por entregas, y la mayor parte de su obra se publicó en periódicos semanales y luego en forma de libro. Se podría decir que él y otros autores franceses importantes del siglo XIX, como Honoré de Balzac y Victor Hugo, que también explotaron el formato semanal, son los precursores de la forma de contar historias por entregas que se ha convertido en un estándar en la era de Netflix, con finales de suspense y giros de trama que mantienen al espectador enganchado hasta el amanecer.

En ese sentido, Monte CristoLa película, en realidad, podría haber funcionado mejor como serie de televisión, ya que pasa de una gran secuencia o escena a otra de una manera sumamente ágil y eficiente. Pero lo que fue tan memorable en la novela de Dumas fue la forma en que parecía extender el tiempo, especialmente el agotador período de 14 años que su difamado héroe, el marinero Edmond Dantès (Pierre Niney), pasa preso en una pequeña isla cerca de Marsella.

Eso ocurre al principio de la historia, después de que Dantés es acusado falsamente de ayudar a Napoleón, que ha sido exiliado de Francia a la isla de Elba, por un trío de enemigos dispuestos a hacer cualquier cosa para deshacerse de él, cada uno por razones extremadamente egoístas: su (pronto ex) mejor amigo Fernand (Bastien Bouillon) está secretamente enamorado de la luminosa prometida de Edmond, Mercédès (Anaïs Demoustier); su compañero de barco, Danglars (Patrick Mille), está furioso porque el acto heroico de Dantés al comienzo de la película, cuando salvó a una niña (Adèle Simphal) de un naufragio, da como resultado el ascenso de Edmond a capitán y el despido de Danglars. Luego está el magistrado local corrupto, Villefort (Laurent Lafitte), que orquesta todo el plan para encubrir el hecho de que tiene una amante.

Al principio es mucho para asimilar, pero Delaporte y de la Patellière son especialistas en desarrollar los puntos de la trama de manera fluida y rápida. El conde de monte cristo es el tipo de película en la que, después de 180 minutos y muchos, muchos más puntos de la trama, sales del cine sin haber sentido el paso del tiempo. Eso es algo bueno si estás buscando una historia de venganza bastante entretenida, con espadas y camisas abullonadas, y la novela de Dumas es probablemente la madre de todas las historias de venganza. Pero si estás buscando algo con más profundidad y poder de permanencia, esta pulida adaptación (con un presupuesto de 47 millones de dólares, lo cual es mucho para una película francesa) ofrece muchas conspiraciones y maquinaciones sin nada más significativo.

Mientras Dantés se encuentra en régimen de aislamiento, donde se deja crecer una barba que lo haría sentir como en casa en Portland o Williamsburg, se hace amigo de un sacerdote italiano, Faria (Pierfrancesco Favino), que hace un túnel hasta su celda y termina cambiando su vida. A lo largo de una década, comprimida en unos 10 minutos, Faria le da a Edmond una educación de nivel universitario y lo convierte en cómplice de su plan de escape. También le habla de un tesoro escondido por los Templarios en una isla llamada Monte Cristo, frente a la costa de Italia. Cuando el sacerdote muere repentinamente, Dantés entra en acción, se escapa de la prisión y pone en práctica un plan de venganza que ha estado tramando durante años.

Con sus rasgos juveniles y su comportamiento nerd, Niney (Yves Saint Laurent) no era quizá una elección obvia para interpretar al protagonista vengativo y melancólico de Dumas, pero es un actor lo suficientemente sólido como para hacer que Dantés resulte convincente. El hecho de que esté cubierto de maquillaje durante la mitad de la película, disfrazándose para engañar a sus numerosas víctimas, también ayuda a la transformación, aunque se requiere una cierta suspensión de la incredulidad para imaginar que hombres malvados y astutos como Fernand, Danglars o Villefort no se den cuenta inmediatamente.

Se puede percibir que los realizadores intentan lidiar con estos y otros elementos más dudosos de la apasionante novela de Dumas, y hacen todo lo posible por unir a varios personajes que no estaban relacionados en el texto original. Esto sucede durante la densa y conversacional segunda mitad de la película, cuando la acción se traslada a París mientras Edmond, ahora el acaudalado Conde de Montecristo, comienza a eliminar minuciosamente a sus enemigos, reclutando a la huérfana Haydée (Anamaria Vartolomei) y al hijo ilegítimo Andrea (Julien de Saint Jean) para que lo ayuden.

En este punto, suceden muchas cosas, incluido el hecho de que Edmond comienza a corromperse por su propia e insaciable sed de venganza, pero sería difícil encontrar una sola escena que realmente destaque. No se puede decir lo mismo de la deslumbrante variedad de decorados y localizaciones de la película, que van desde hermosas vistas del Mediterráneo hasta varias villas y mansiones asombrosas que el diseñador de producción Stéphane Taillasson (Torre Eiffel) cubiertas en diferentes estilos del siglo XIX.

Los escenarios contribuyen en gran medida a situar la película en su época, que se extiende desde 1815 hasta 1838, o desde la Restauración hasta mediados de la Monarquía de Julio, y los directores merecen crédito por darle a la enorme obra de Dumas el alcance que merece. Cuando la novela se publicó por primera vez capítulo por capítulo, debe haber sido una bomba para el público, mientras que la hermosa adaptación de Delaporte y de la Patellière (la vigésima que se hace desde que el libro se llevó a la pantalla por primera vez en 1908) no logra resonar de la misma manera. Hemos visto tantas historias como esta hasta ahora que, aunque El conde de Monte Cristo sigue siendo un auténtico original del género, esta costosa y pulida versión se juega como cualquier vieja fantasía de venganza.

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