Se necesita un tiempo para darse cuenta de que el héroe de Pavo realLa nueva comedia dramática sobre crímenes de Noche de pelea:El robo del millón de dólares En realidad, no se trata de ninguno de los convoyes de extravagantes gánsteres, matones y pequeños delincuentes de la serie, sino, más bien, de la ciudad de Atlanta. Y el atraco que da título al filme, a pesar del valor financiero declarado, es en realidad uno de prestigio y reconocimiento mundial.
¿O quizás el héroe de Noche de pelea es Kevin HartChicken Man no es un personaje virtuoso o ingenioso, sino porque Chicken Man representa a Atlanta: un luchador con grandes sueños que aprende a superar su desprestigiado pasado pensando en un mundo más amplio que está más allá de sí mismo.
Fight Night: El robo del millón de dólares
El resultado final
Un reparto estupendo oculta fallos en el tono y el enfoque.
Fecha de emisión: Jueves 5 de septiembre (Peacock)
Elenco: Kevin Hart, Taraji P. Henson, Terrence Howard, Don Cheadle y Samuel L. Jackson
Creador: Shaye Ogbonna
Todo el crédito es para Shaye Ogbonna, que adaptó el podcast del mismo título, por hacer un thriller cómico con el corazón de una tesis de posgrado en Estudios Estadounidenses. ¡No estoy siendo sarcástica! Noche de pelea Tiene algunas cosas reales en mente, además de un elenco increíblemente profundo y, en general, bien distribuido. Estos elementos generalmente compensan los innumerables problemas estructurales y tonales en una duración de ocho horas que se ve aumentada por al menos dos horas y lucha por mantener el ritmo.
Corre el año 1970 y Atlanta es una ciudad pequeña que todavía intenta salir de la ignominia de sus raíces en el Sur de Inglaterra. Chicken Man es un ex convicto que maneja el juego de los números, con la ayuda de su amante y de Girl Friday Vivian (Taraji P. Henson), muy consciente de que su negocio está a punto de ser usurpado por una lotería estatal. (Curiosamente, la misma subtrama se desarrolla en la serie de Apple TV+ ambientada en Baltimore. Dama en el lago.)
La oportunidad para Chicken Man y su ciudad natal llegan simultáneamente en un espectáculo que, por citar, “está basado en algo que realmente sucedió”.
Muhammad Ali (Dexter Darden, que captura las cadencias del campeón, aunque no su físico), que sigue siendo una figura polarizadora por su oposición a la guerra de Vietnam, ha programado su primera pelea en tres años en Atlanta, para gran disgusto del gobernador segregacionista de Georgia, así como de la policía local. El evento trae controversia a la zona, así como a un mar de luminarias afroamericanas, alineándose con el sueño de Chicken Man de ayudar a transformar la ciudad en una Las Vegas negra (principalmente para su propio beneficio, inicialmente). Cuando se entera de que las principales figuras del crimen organizado negro del país estarán en la ciudad, se ofrece a organizar una fiesta en su honor. Samuel L. JacksonEl famoso Frank Moten. Lo que Chicken Man no sabe es que ya había una fiesta planeada y planes previos para robarla, y él va a ser un chivo expiatorio fácil.
El robo y el creciente número de cadáveres complican la vida del detective JD Hudson (Don Cheadle), reclutado como uno de los primeros agentes de policía negros de la ciudad para brindar protección a Ali, a pesar de sus propios sentimientos ambivalentes hacia el boxeador.
Pronto, Chicken Man aparece en la portada de los periódicos locales como el organizador de un crimen que no orquestó y los padrinos de todo el país, incluido el Cadillac de Terrence Howard, con sede en Jersey, están tratando de matarlo. Los verdaderos ladrones se están dando cuenta de que lo que parecía un robo a bajo precio también ha puesto precio a sus cabezas. ¿Quién seguirá vivo cuando se calme el polvo y quién ganará la batalla por el futuro de Atlanta?
Una de las claves tanto de un buen atraco como de una buena historia de atraco es la precisión, y Noche de pelea es una cosa decididamente difícil de manejar. Solo tiene suficiente historia para una película de dos horas, pero suficientes personajes para un drama de cable de cinco temporadas, y el esfuerzo por reconciliar esa brecha nunca se vuelve fluido. Además de los ajustes estándar del género y repetitivos de la estructura, comenzando con un sin sentido en media res apertura e inclusión de múltiples revelaciones de flashback del tipo “¡Fue un plan desde el principio!”: es un programa que presenta constantemente nuevas personas y luego, a menudo, tiene que volver a presentarlas.
Si tienes a Jackson, Howard, Hart, Henson y Cheadle, el poder de las estrellas por sí solo te da tiempo adicional para eventualmente darles una historia de fondo a sus personajes. Los actores de primera línea tienen suficiente material para ofrecer actuaciones que están completamente logradas o, al menos, tremendamente divertidas.
Probablemente, este sea el mejor trabajo semidramático de Hart hasta la fecha, una mezcla de humor rápido y reflexión cada vez más seria envuelta en trajes de cuello ancho y un afro perpetuamente impecable. Aunque hay puntos en los que Jackson parece que se apoya demasiado en su viejo manual de Tarantino, solo que con un diálogo mucho menos florido, se lanza a su actitud de tipo duro de lengua plateada con una facilidad amenazante. Cuando llega el momento de que Jackson y Cheadle, con seguramente la figura más compleja de la historia, compartan la pantalla, es un placer total, aunque demasiado raro. Henson mantiene la dignidad de Vivian incluso cuando los guiones recurren a amenazas rancias de violencia sexual, y ella encuentra un descaro que es más frágil y menos abiertamente cómico que en su película nominada al Emmy. Imperio doblar.
Pero los participantes en el trabajo real son interpretados en gran medida por desconocidos relativos, por lo que la serie nos dice quiénes son todos. Luego está el atraco en el que todos los personajes llevan máscaras, por lo que es imposible saber qué personas conocimos en el episodio anterior. Luego nos dicen quiénes son nuevamente en el siguiente episodio, y luego todos pasan tiempo en un club nocturno abandonado en un episodio posterior y se presentan nuevamente. Si bien llegué a reconocerlos y a interesarme en uno o dos de sus destinos (hay siete u ocho ladrones antes de que comiencen a suceder cosas malas), para el final, cada ola de nueva exposición restablece el suspenso acumulado y la inversión emocional a cero.
Entiendo por qué Ogbonna y compañía querían asegurarse de que estos papeles no fueran una ocurrencia de último momento. Son los peones oprimidos sistemáticamente, ya sean las herramientas del complejo militar industrial en el extranjero o los misteriosos actores poderosos que encargaron el plan. Es interesante ver a los escritores tratar de decidir si son dignos de una simpatía específica (algunos de ellos son tipos bastante malos) o simplemente una empatía humana general. Además, todos están muy bien interpretados y hay momentos destacados para Melvin Gregg, Myles Bullock, Sam Adegoke y más.
Pero así como se puede sentir que los escritores quieren dar cuerpo a lo que de otro modo podrían ser figuras secundarias (véase también a Artrece Johnson, excelente como la esposa de Chicken Man, Faye, y Teresa Celeste, luchadora como la generalmente indefinida Maxine), es igualmente fácil imaginar a los editores y al público ansiosos por volver a Samuel L. Jackson agitando su arma y maldiciendo o a Don Cheadle codeándose con Muhammad Ali.
Estrellas: Son una bendición y una maldición.
La falta de enfoque también hace que el tono sea vacilante. Querer que la violencia oscile entre lo frívolo y lo significativo requiere una delicadeza que Noche de pelea Rara vez posee. Un intérprete como Jackson todavía puede hacer sonar blasfemias huecas, pero la violencia vacía y la tensión barata construida sobre la posibilidad de una violación son explotadoras en una historia que no puede decidir si esa es la dirección que quiere tomar.
Craig Brewer, que dirigió los dos primeros y los dos últimos capítulos, sabe cómo aprovechar la estética de la película de serie B. Los créditos iniciales son de película B, con película desgastada y el logo vintage del pavo real de la NBC. Los primeros episodios de Brewer emplean pantallas divididas y zooms para captar ese sabor de finales de los 60 y principios de los 70, pero gran parte de la mitad de la temporada es visualmente más anodina. Es un recordatorio de lo mucho más fácil que hubiera sido para la serie. Noche de pelea para mantener niveles de consistencia como una película o tal vez una serie de seis partes. Hubo varios momentos en la mitad de la temporada en los que mi atención se desvaneció.
Ahí es donde los actores me mantuvieron pendiente. El programa no es consistente, pero el mundo que los escritores capturan constantemente les da a las estrellas, a los recién llegados y a los personajes veteranos (no quiero dejar de lado el trabajo vívido de personajes como Rockmond Dunbar, RonReaco Lee y Michael James Shaw) oportunidades para brillar.
