Reseña de ‘La franquicia’: la sátira de la película de superhéroes de HBO se queda rápidamente sin cosas nuevas de las que burlarse

Una de las ventajas de que las películas basadas en cómics sean la forma de arte comercialmente dominante en las últimas dos décadas es que el género también ha sido el más discutido y criticado. Esto hace que sea muy difícil para un género ya diseñado para ser todo en mayúsculas que aún le queden minucias por exponer o analizar.

Los desafíos de encontrar nuevos elementos para distinguir dentro del mundo de los héroes con capa, o dentro del mundo detrás de escena del cine, se basan en La franquicia.

A pesar de provenir de Sucesión y Veep el veterano Jon Brown, con Armando Iannucci y Sam Mendes entre sus productores, la serie de comedia se convierte rápidamente en La sección de comentarios de la fecha límite para cualquier historia sobre las películas de Marvel: el programa de televisión. Tiene ese nivel de percepción y ese nivel de impulso en desarrollo, completo con tantas referencias a Fecha límite que pensarías Fecha límiteLa empresa matriz de (también conocida como THR‘s empresa matriz) era un productor.

No lo es. Pero La franquicia proviene de HBO, hermano corporativo de DC Comics y la compañía detrás de muchos comunicados de prensa recientes que pregonan el éxito del nuevo drama producido por DC Studios. el pingüino. Te molestará o no que, bajo el pretexto de satirizar las “películas de cómics” o el “cine contemporáneo”, el programa probablemente esté dirigido en un 90 por ciento a Marvel. Se trata menos de “morder la mano que le da de comer” y más de “morder la mano del vecino desagradable y luego lamer juguetonamente la mano que le da de comer”.

Hay demasiadas personas extraordinariamente talentosas involucradas con La franquiciaa ambos lados de la cámara, para que no resulte ocasionalmente mordaz de forma divertida y bien construida, al menos durante algunos episodios. Sin embargo, en la segunda mitad de la temporada, se vuelve cada vez menos centrado, cada vez menos interesante narrativamente y cada vez más satíricamente banal.

Himesh Patel interpreta a Daniel Kumar, primer asistente de dirección en Tecto: Ojo de la tormentauna nueva característica basada en cómics de Maximum Studios. No todo está bien para el gigante de los éxitos de taquilla, que no tiene adónde ir más que caer después de demasiados anuncios de alto perfil en la Comic-Con. Entre la supuesta fatiga de superhéroe y varios intentos fallidos de diversidad simbólica, Maximum necesita sangre fresca.

tectosobre un héroe con un martillo neumático invisible y guantes que provocan terremotos, es poco probable que sea eso, a pesar de la presencia del ambicioso autor alemán Eric (Daniel Brühl) detrás de la cámara, el prometedor protagonista Adam (Billy Magnussen) como estrella y leyenda del teatro Peter (Richard E. Grant) como… ¿creo que es el villano? Es difícil saberlo.

Como saben los que lo saben, el primer director de escena suele tener el trabajo más importante del set. Daniel está atrapado lidiando con el ego de Eric, la inseguridad de Adam y la creciente antipatía de Peter. Cuando el proyecto pierde a su productor, el reemplazo resulta ser la exnovia de Daniel, Anita (aya efectivo). Ella se muestra menos dispuesta que su predecesora a proporcionar aislamiento entre la producción y el violento ejecutivo del estudio Pat (Darren Goldstein), a quien todo el público objetivo reconocerá como un cruce entre Kevin Feige y Jeph Loeb, hasta varios gestos y eslóganes.

Daniel necesita ayuda, pero ninguna llega en forma del recién llegado Dag (Lolly Adefope). En algún momento se la describe como una tercera asistente de dirección, pero parece más cercana a una asistente de producción, excepto una que sigue interrumpiendo a sus jefes, quejándose de la película en la que está y tratando de disputar un crédito de productora ejecutiva. Su empleo actual parece absurdo, sobre todo porque no se hace ningún esfuerzo por explicar nada sobre ella más que que tiene un título en historia del arte o algo así. “Grados” en La franquicia Solo se mencionan cuando los personajes quieren ilustrar cuán superiores son a aquello en lo que están trabajando.

Como tengo muy poco interés en la rivalidad Marvel/DC, soy totalmente capaz de entender por qué Brown y el Franquicia Los escritores optaron por centrarse en las tribulaciones de Marvel. DC Studios ha dado la impresión de estar a la deriva durante este período fecundo, mientras que Feige en particular ha encarnado pública y arrogantemente el poderoso timón de Marvel. Es más divertido e iconoclasta burlarse de algo que da la impresión posiblemente falsa de estar siendo dirigido que hundirse en la incertidumbre de una marca que existe en un estado permanente de refundición de Superman y Batman. A veces, sin embargo, evadir cualquier cosa burlable relacionada con DC a expensas de cualquier cosa burlable relacionada con Marvel en realidad parece deliberada.

También hay muy poco de lo que esta comedia encuentra humorístico, ya sea sobre el género elegido o su entorno de Hollywood, que no se pudiera haber satirizado en las redes sociales hace 10 años, o que no haya sido ya objetivo de programas como los chicos, Los otros dos, Reiniciar, Extras, Episodiosasí como demasiadas películas. ¿Recuerdas el libro de Judd Apatow? La burbuja¿una parodia de franquicia de la era COVID que se estrenó en Netflix en 2022 y, por decreto cultural colectivo, ha sido olvidada por completo? Hubo varias veces mirando La franquicia cuando pensé: “Eh, La burbuja Hice básicamente el mismo chiste y podría haberlo hecho mejor”.

No es que los objetivos no sean fértiles, y seguramente no es que Iannucci, Brown y los otros escritores no sepan cómo lacerar esos objetivos con regocijo profano, aunque si has visto suficiente de Lo grueso de esto und veep y Sucesiónes difícil creer que nadie se haya referido anteriormente a un hombre de dinero nocivo como “Scrooge McFuck”. Si viste el más impredecible de Iannucci Avenida 5 y sintió que la fórmula de diálogo basada en obscenidades que antes era confiable estaba comenzando a revelar algunas grietas, esto no le hará cambiar de opinión.

Cuando La franquicia en realidad se acerca a sus objetivos con precisión, funciona decentemente. Un episodio en el que aparece Katherine Waterston como una actriz nominada al Oscar cuyo cameo simbólico se desarrolla de manera hilarante debido al “problema de las mujeres” de Maximum me recordó la historia de Globby/Pixar en Los otros dosen el buen sentido. Un capítulo en el que la resistencia de Eric a la colocación de productos casi inicia una guerra con China tiene momentos de inspiración tonta.

Pero uno en el que todo el mundo queda atrapado en otro comentario de Martin Scorsese sobre las películas de superhéroes que matan al cine es completamente tibio. Y otra en la que todos se sienten intimidados por la posible llegada de Christopher Nolan al set no tiene ningún sentido, especialmente cuando Nolan es tratado exclusivamente como un director poderoso pero artístico y no como un hombre que ha dirigido y/o producido MUCHOS largometrajes para CORRIENTE CONTINUA. Varios chistes sobre artistas de efectos visuales con exceso de trabajo son casi sorprendentemente sordos y poco divertidos.

Como tecto mismo, tal vez La franquicia Se mantendría mejor unido si tuviera una mano directora más firme. Pero Mendes pasa las riendas después de que un piloto se hiciera visualmente notable solo por unos pocos y ambiciosos travellings detrás del escenario, que ninguno de los directores posteriores intentó replicar. Por otra parte, la repetición no es necesariamente ideal. Trent Reznor y Atticus Ross componen el estreno con lo que parecen tomas descartadas de sus Retadores partitura, y entregas posteriores encuentran a un compositor diferente imitándolos a ellos mismos.

La serie rápidamente se convierte en una mezcla vaga de sarcasmo directo, en parte porque ninguno de los personajes o sus relaciones interpersonales están definidos claramente. Claro, todos en Veep y Sucesión Sonaba un poco igual, pero sabías en cada situación dónde se encontraban los personajes entre sí y qué drama o comedia podías obtener de cada pareja.

Aquí, las variaciones vienen principalmente en la forma de cuánto grita un personaje (nadie grita mejor que Goldstein) y si les da vergüenza o no estar haciendo una película de superhéroes (nadie está más avergonzado que Dag, lo que limita lo que generalmente es encantador). Adefope tiene que jugar). Eso no llega muy lejos.

Patel y especialmente Cash dicen malas palabras, pero son personajes que tienen un largo pasado juntos y, sin embargo, no tienen ninguna dinámica. El programa intenta una o dos veces sugerir que todavía podría haber tensión romántica entre los dos, pero aquí nadie tiene sentimientos reales.

En realidad, el Adam de Magnussen está lleno de una forma de inseguridad por episodio y, como resultado, su personaje fue el que más me gustó al final de las ocho medias horas; al menos de esa manera, puedes dar “me gusta”. ”cualquiera de los personajes de los proyectos producidos por Iannucci. Magnussen y Grant discuten bien en todo momento, con frecuentes interjecciones de Brühl, cuyas lecturas fuera de lugar me hicieron reír de manera confiable.

Estoy seguro de que habrá una audiencia considerable que acudirá felizmente a esta serie. Está repleto de “¡Oye, entiendo esa referencia!” y “¡He estado en un set, así que estoy familiarizado con eso!” remates y, como he dicho, a veces son divertidos. Especialmente al final, aunque La franquicia no es mucho más que una burla superficial de cosas que a algunas personas les gustan y de las que otras están cansadas.