Nueva York: ¡ignora los cínicos y su interés en intimidar la innovación irónica! Con el tanque del mercado y la preocupación explotando por todas partes, el escapismo asequible pronto tendrá un momento boffo en la taquilla de Broadway. Ingrese en el Teatro Broadhurst un encantador alegre, retro y amigable para la familia para un mundo discombobado. La producción de “Boop! The Musical” del director Jerry Mitchell de “Boop! The Musical” es como tragar un vaso de sangría efervescente después de un día difícil, diablos, después de tres meses y contar estrés y lucha.
¿Qué no le encanta de Betty Boop, embajadora internacional con sede en Estados Unidos? Es una pregunta retórica, amigos. Ella no puede ser despedida.
Vastamente mejorado de su Prueba de Chicago – Mitchell es un maestro de la modernización obstinada – “¡Boop!” Ahora es un pequeño escaparate estelar para su joven estrella ascendente, Jasmine Amy Rogers, que no deja que interpretar a un personaje de dibujos animados literal se interponga en el camino de una actuación completamente desarrollada, tan dulce y vulnerable como es determinado y resuelto.
Todavía en sus 20 años, Rogers aún no será un partido para las divas más grandes de Broadway. Pero ella canta y baila la cabeza de gran tamaño de Alter Ego, completamente a gusto con la exuberante y musculosa partitura de David Foster y las letras divertidas de Susan Birkenhead. Más importante aún, entiende completamente lo que significa interpretar a un personaje que ha pasado el siglo pasado más o menos aferrado ante la formidable competencia de Disney.
Ella podría haber tocado en Blancanieves antes de Rachel Zegler y mostró sus habilidades como domadora de leones, pero Betty Boop tuvo que salir de Max Fleischer Film Shorts, los parques temáticos del no tío Walt. Tuvo que mantenerse relevante todos estos años a través de su propio atractivo sexual, no décadas de campañas de marketing. Y de alguna manera se ha quedado alrededor del zeitgeist a pesar de que en su mayoría pasó su tiempo de pantalla anterior huyendo de hombres agresivos.
Ignorando hábilmente la pequeña cuestión de que ella sea una caricatura dibujada en línea, Bob Martin, el escritor de libros del programa, se da cuenta de la idea de que Betty debe haberse enfermado de esos mismos puntos de trama vampish, y forja un programa en el que la Sra. Boop se somete a una especie de crisis de la vida media temprana y anhela unas vacaciones.
Por lo tanto, sale de su mundo en blanco y negro a través de una máquina del tiempo diseñada por Sidekick Grampy (Stephen DeRosa) y termina, de todos los lugares, en el Javits Center en el medio de Nueva York Comic Con, donde rápidamente ve que disfruta de una cierta inmortalidad. Aparentemente, los neoyorquinos que seen, no tienen ningún problema con un ícono de dibujos animados de 100 años de antigüedad, ante sus ojos.
Así, las aventuras de Betty en Nueva York incluyen enamorarse de Dwayne (Ainsley Melham), actuar como una madre sustituta para la valiente adolescente de Betty Trisha (Angelica Hale, otra deliciosa Mitchell Discovery) y tal vez incluso acudiendo a Nueva York lejos de la mala candidata a la alcaldía ascendente (Erich Bergen) por la madre de Trisha, la madre de Trisha Carol (Anastacia McCleskey. Todo en un día de trabajo, incluso cuando Grampy se distrae por su relación con Valentina, otro de los personajes de BOOP reales del musical, ahora interpretado en un cameo por la veterana estrella de comedia musical Faith Prince, una pieza de casting que centra este espectáculo familiar en las tradiciones de larga data y así consoladoras de Broadway.
Mitchell descubrió que dice Betty Boop en la carpa y extirpó una gran parte de la antigua trama de alcaparras de Chicago a favor de dar el mayor tiempo posible a Rogers. Excelente elección. El público la come, ya que hacen la trisha de Hale y el mordaz de los títeres, tal como lo disputan Phillip Huber. Como todos los demás, el perro comienza en blanco y negro, solo para que su lengua schlerping gane algo de tecnicolor.
El Big Act 1 Closer es un número de producción estelar de Foster, “Where I I Wanna Be”, un excelente escaparate para este espectáculo de baile hacia adelante. Junto con “Why Look Around the Corner”, un singalong que llena de pelota, ese es el ancla de la partitura de Foster, una suite de canciones populista, fílmica y románticamente orquestada que solo tiene un fallo relativo, el número de once en punto, “algo de lo que gritar”.
“Where I Wank Be” es en realidad un descriptor adecuado de todo el programa: un musical de rango medio seguro cuando se trata de tamaño y espectáculo, una atracción descaradamente familiar y visitante y una comedia romántica de la vieja escuela. Si encuentra su audiencia internacional prevista, las cámaras seguirán zumbando a Betty. El programa también funciona mucho como una carta de amor a ese parque infantil del diablo llamado Times Square, donde Betty encuentra personajes que se parecen a ella pero tienen noggins aún más grandes. También funcionan como sus propios verdugos. Ella encuentra eso extraño. Como todos nosotros.
Evidentemente, uno tiene que pasar por alto algunas ilogicidades aquí, pero Rogers lo facilita. El diseñador de set David Rockwell y el diseñador de vestuario Gregg Barnes se divierten mucho con la tarea, pero también mantienen las cosas disciplinadas. Espectáculos como este a menudo caen de las pistas cuando llegan demasiado lejos, siguen rompiendo sus propias reglas o dejan que el espectáculo robe a la humanidad.
Aquí, Betty no permite que nada de eso suceda.
Así “¡BOOP!” Construye y comunica su propio mundo optimista, lo habita completamente y no se disculpa a nadie. No es necesario “boop -op-a-doop”.
Chris Jones es un crítico de Tribune.
cjones5@chicagotribune.com
En el Teatro Broadhurst, 235 W 44th St., Nueva York; boopthemusical.com
