Revisión de ‘Slauson Rec’: Shia LaBeouf inspira aspirantes, y con frecuencia se vuelve sobre ellos, en una crónica íntima de su experimento de teatro

Slauson Recextraído de varios años de grabaciones de video íntimas de una compañía de teatro experimental, es una exploración sincera de la creatividad colectiva. También es el último capítulo del Saga chiíta labeoufEl material de aclamación profesional y titulares fuera de la pantalla. Aunque Labeouf no es el autor del documental, es el arquitecto del proyecto que crónica. Podrías llamarlo el brutalista.

El director por primera vez Leo Lewis O’Neil, quien también manejó todo el trabajo de la cámara, fue una de las 200 personas que respondieron al video de Twitter 2018 de LaBeouf que anunció la formación de un taller de teatro semanal gratuito en el Centro de Recreación Slauson en el sur de Los Ángeles. La mayoría eran, como O’Neil, admiradores jóvenes y ardientes del actor, que en ese momento era entre películas y tenía un tipo diferente de picazón creativa para rascar. A diferencia de los demás, O’Neil no estaba interesado en actuar, pero, “desesperado por ser parte de todo lo que hizo”, ofreció sus servicios como archivero para el “experimento de ciencias sociales”, como lo describiría más tarde, de manera lamentable, lo describiría.

Extraído de imágenes Lewis disparó durante un período de siete años, con la mayor parte de la carrera de tres años de la escuela, Slauson Rec registra las paradas y comienza, la electricidad de cualquier cosa que sean sacudidas a medida que se forman los enlaces, las ideas y los extraños se arriesgan juntos. Lewis estaba allí para las frustraciones y avances, la euforia cuando las cosas hicieron clic y, cada vez más, las crisis. A medida que pasaba el tiempo, se encontró en medio de un choque de tren de cámara lenta.

Una parte significativa del tiempo de ejecución de la película involucra a LaBeouf, en todo su esplendor mercurial, perdiendo su mierda. Él despotrica. Él va. Se tormenta. En un par de ocasiones se vuelve físico con los miembros de la compañía. Pero esto no es un golpe rápido. Es claramente una historia personal para Lewis, que era nuevo en Los Ángeles y solo cuando se aventuró al Centro de Recreación y encontró no solo algo que hacer sino una familia. Partiendo sobre la dinámica del grupo, quiere entender lo que impulsó a su líder. Incluso podría querer ayudarlo a exorcizar las malas vibraciones. Books en los eventos principales con una entrevista con un Labeouf más antiguo y más sabio, se casó y crió a un hijo con Mia Goth y se enfrentó al “complejo de Dios” que lo llevó a hacer que otros sufrieran por su arte.

Hay más que una pequeña hipérbole en Mea Culpa de LaBeouf cuando llama a los resultados involuntarios de su comportamiento “fascista”. Y el amplio tiempo de ejecución del documental, dos horas y media, podría interpretarse como un respaldo del significado épico que Labeouf se unió a su compañía de teatro Slauson Rec.

Sin embargo, el doctor no es de ninguna manera un trabajo. Está disparado y editado bruscamente, y su energía fluye. La misma intensidad que Labeouf trae a su actuación se derrama de casi todas las interacciones que tiene en la película. Ya sea que esté enfurecido o Kvelling, tiene una manera tan convincente con las palabras, y una fisicalidad tan animada, que es casi infinitamente observable. Casi. Las salidas dramáticas pierden su drama después de un tiempo. Y hay bastantes de ellos, especialmente cuando los ensayos están en pleno apogeo para 5711 Avalonla innovadora producción de la era pandemia que sería la producción más grande y última de Slauson Rec.

Slauson Rec Podría ser una experiencia más acogedora y efectiva si se expandiera ligeramente y se remodele en un documento de cable de dos o tres partes. No necesitamos detalles esenciales, pero un poco más de información sobre el juego multimedia 5711 Avalon Hubiera sido un sustituto de bienvenido para algunos de los casos repetitivos de conflicto detrás de escena, tan vigilantes como son. (No es difícil imaginar algunas de esas secuencias como Grist para un episodio futuro de ¡Documental ahora! Eso es un cumplido).

Los actores Bobby Soto y Donte “Bo” Johnson, quienes conocieron a Labeouf en el set de El recaudador de impuestosfueron sus cofundadores en la compañía de teatro, pero no hay duda de que él es el jefe de honcho, la razón de ser. Décadas antes, el carismático Maverick John Cassavetes había hecho algo similar, vertiendo su propio dinero de Hollywood en un proyecto de teatro de Los Ángeles. A diferencia de Cassavetes, Labeouf no tenía actores famosos en su compañía, y pasaría un tiempo antes de que se concentrara en el material con guión.

En los primeros meses, las sesiones de taller se dedican al “teatro ideado” basado en el movimiento, con énfasis en la improvisación y la creación colaborativa. Los números de la escuela disminuyen a medida que los que buscan lecciones de actuación más convencionales se caen. Entre los que se quedan, los espíritus se extienden, y hay una emoción febril ya que el grupo planea su primera actuación pública, con Labeouf entusiasmado por “probablemente lo mejor de lo que he sido parte”. En una entrevista realizada en su aerie en la ladera, el actor enfatiza su hambre de crear con otros. Pero no pasa mucho tiempo antes de que las fuertes reprietas puntúen su aliento. En particular, su primer berrinche se produce en un día en que señala que no ha estado en AA mucho esa semana.

Meses antes, la introducción personal de cinco minutos que Labeouf entregó para iniciar la primera reunión del grupo reveló una narración formada por la externalidad, el trauma, el alcoholismo y la recuperación, no es una sorpresa para nadie que haya visto Honey Boyla característica autobiográfica que escribió y protagonizó. Esa película, filmada y lanzada al mismo tiempo que su Proyecto de REC de Slauson estaba tomando forma, gira en torno a la problemática relación de LaBeouf con su padre manipulador. Ahora, bajo el ojo vigilante de Lewis, vemos que Labeouf se convierte en una figura paterna explosiva, una que declara su amor “condicional” y se burla del grupo con recordatorios enojados de su beneficencia. “¡Estoy haciendo todo!” Pasó en respuesta a decepcionantes lecturas.

Además de la creciente volatilidad de Labeouf, hay tensiones dentro del grupo sobre su papel en la comunidad inmediata, una cuestión crucial para las artes en general en un país de disparidad económica extrema. Luego viene el cierre Covid, poniendo esa disparidad en primer plano sin abordarlo realmente. Pero, con 5711 AvalonLabeouf & Co. probado. Nacido de la pandemia y mucho al respecto, la obra se desarrolla en un sitio de prueba covid. Impulsado por las ganancias de una estrella de Hollywood, es una obra que se centra en los trabajadores de primera línea. Sería ensayado y realizado en un estacionamiento del sur de Los Ángeles, y cuando abrió en octubre de 2020, gente famosa – Jaden Smith, Sean Penn -Apareció para la experiencia de autocine.

O’Neil se concentra en tres miembros del castillo que se encuentran en el extremo receptor de la invectiva de Labeouf: Sarah Kaplan, Sam Walker y Ezequiel “Zeke” Pacheco, una ambiciosa actor de South LA que reserva un papel en Netflix’s En mi bloque durante los ensayos, pero sigue comprometido con la obra. En medio del estrés subyacente y la incertidumbre de la pandemia, Labeouf es enmascarado y peligroso, sus arrebatos una mezcla impactante de autoconciencia y pérdida de control.

Aunque no es un intérprete, O’Neil es claramente un miembro de la compañía de pleno derecho y querido, y el momento en que gasta de los ensayos con Kaplan y especialmente Pacheco, que ofrece vislumbres de sus familias, se ve impulsado por una profunda afección. En un momento durante uno de los fanáticos del estacionamiento de Labeouf, O’Neil Zeros se metió en un niño pequeño en el patio trasero de al lado, mirando la cerca con alarma y asombro. Tienes la sensación de que el cineasta desea que él también pueda alejarse y no darle un segundo pensamiento a este drama adulto pero infantil. Pero, finalmente, Slauson Rec se define por gratitud y amor no menos que herido y confusión. Señalando su cámara al hombre que lo compró, ve a alguien tocando a la gracia.