No se puede negar Denzel WashingtonEl magnetismo. Se lleva con una autoridad arrogante mejorada por las gravitas naturales de su voz. El dos veces ganador del Oscar es la razón principal por la que el público está desembolsando más de $ 900 para ver Kenny Leones frustrantemente sin poder de renacimiento de Othello en Broadway. Interpretando al general veneciano a menudo se conoce despectivamente como “The Moor”, Washington emana el carisma acérrimo de un hombre que ha aumentado por encima del racismo casual en virtud de su destreza militar. Pero hay poca evidencia de una fuerza impulsora detrás de su rendimiento, que es sintomático de la producción en general.
Organizado en un conjunto majestuoso de grandeza clásica angustiada diseñada por Derek McLane, este elegante pero poco profundo vestido moderno Othello está ambientado en “el futuro cercano”, como nos informa una proyección de apertura. Pero eso es tan cercano a un concepto general como Leon.
Entre las fortalezas de las producciones está Jake GyllenhaalLa hirviendo Iago, uno de los mejores villanos de Shakespeare. Gyllenhaal transmite el odio y el resentimiento a través de las venas del oficial menor, pero también la petulancia después de que el venerado general Othello lo pasó por el teniente. El actor inyecta notas de encanto congratante en las malvadas manipulaciones de su personaje, que da credibilidad al número de personas fácilmente engañadas por él, vendiendo la percepción común de él como “Iago honesto”.
Pero la representación abrasadora de la ambición cegadora, la traición y la cría que debería demorarse como una nube pesada sobre la sangre y la angustia derramada en la escena final se siente curiosamente evanescente aquí.
Cuando sales de Othello Principalmente pensando en lo impresionantes que fueron los actores que interpretaron a Cassio y Emilia, algo está en el equilibrio. Esos roles secundarios adquieren vitalidad y profundidad de sentimiento gracias al muy buen trabajo de Andrew Burnap y Kimber Elayne Sprawl, respectivamente. Pero el insidioso esquema de Iago para desacreditar a Cassio recién promovido envenenando los pensamientos de Othello con celos demasiado rara vez hace volar chispas.
Un merecido ganador de Tony por su trabajo devastador en agosto de Wilson CercasWashington es un gran actor en el escenario, como se demostró repetidamente en sus regresos a Broadway una o dos veces por década.
Era un bruto contemplativo, impulsado por causas más grandes que las suyas en Julio César. En Una pasas al solse erizó con la energía inquieta de un hombre que se negaba a dejar de lado sus escurridizos sueños. Su hickey en El hielo viene Diseccionó los lados conflictivos del personaje, desde el espectáculo hinchado a través de la predicación santónica hasta el vacío que abre el alma, con el bisturí de un cirujano.
(También fue un fascinante Macbeth, plagado de las dudas de un hombre atrapado en una trama que gira de su control, en la película 2021 de Joel Coen, La tragedia de Macbeth.)
La presencia de estrella de cine de Washington es indignable, pero en cada una de esas producciones teatrales estaba trabajando al servicio de un conjunto bien equilibrado. Ese no es siempre el caso aquí, particularmente en el primer acto draggy, donde el actor parece estar llamando a su teléfono, como si conservara el vapor para las escenas climáticas en las que Othello está tan consumido por una ira celosa que ha empujado a casi la madnesía y la violencia.
Pero el personaje rara vez se conecta, no con Iago, que explota su confianza fuera de lugar, ni Desdemona, la esposa amorosa enmarcada con falsas acusaciones de infidelidad. Desdemona no es uno de los personajes femeninos más fuertes de Shakespeare, y aunque el Regular Molly Osborne del escenario de Londres le da la dualidad necesaria de auto-posesión y vulnerabilidad para contrarrestar eso, la actuación es plana, dejando una impresión mínima.
Washington se dispara después del intermedio. A medida que las convulsiones y las puntas de los pensamientos de traición se alejan de su cordura, muestra vislumbres de lo que un rendimiento más habitado podría haber entregado. Pero la escena del estrangulamiento, cuando Othello está demasiado más allá del razonamiento, incluso escuchar las sinceras negaciones de su esposa, debería ser tan afectante como impactante. Claramente todavía ama a Desdemona a pesar de las mentiras que ha sido alimentada.
Aquí y a lo largo de la primera actuación de prensa, la risa inapropiada sugirió que algunos miembros de la audiencia podrían estar demasiado hechos para prestar atención a los matices de la obra. Othello Es una tragedia, después de todo, por lo que es desconcertante escuchar risas cuando esta víctima del esquema de Iago, lleno de dolor y remordimiento, sin embargo, indefenso para detenerse, se inclina para plantar besos en la frente de su esposa (“Uno más, uno más … uno más, y esto el último”) mientras la mata.
La puesta en escena de esa escena también es desconcertante, con una cortina de gasa completa bajada frente a la habitación hasta las exuberantes cepas de música justo en un melodrama de Hollywood de la década de 1950. Visualmente, se siente fuera de sincronización con el resto de las marcas opciones de diseño, por no decir nada de los ritmos techno que a menudo acompañan la escena.
Al igual que Washington, Leon puede ser un excelente director cuando profundiza en un texto: el actor y el director colaboraron con gran éxito en Cercas y Una pasas al sol. Pero la falta de ideas iluminadoras de Leon aquí se indica desde el principio con el dispositivo truco de tener el pañuelo, una reliquia familiar bordada dada por Othello a Desdemona y luego usado por Iago para incriminar a Cassio, suspendido en el aire medio, flutor en las alas a medida que comienza el juego. Es un poco llamativo de magia escénica cuando lo que la producción realmente necesita es una perspectiva discernible.
El director tiene a sus actores atravesarse a través de escenas, como si el ritmo solo pueda generar calor. El diálogo clave se trata casi de disposición, en ningún lugar más que en el soliloquio “Es la causa, mi alma” de Othello, cuando las insinuaciones de Iago se han arraigado, y el general se convence de que asesinar a la supuesta adúltera es lo justa y virtuosa que hacer. La evitación de la POMP declamatoria es admirable, pero con demasiada frecuencia la entrega de los actores roba el lenguaje de su poesía y expresividad.
Leon se inclina en el racismo virulento en las primeras escenas, mientras Iago escupe referencias a Othello con disgusto cáustico, sabiendo que al derramar el secreto de la fuga del general con Desdemona, puede contar con la indignación de su padre senador (Daniel Pearce). Pero a un lado a color ciego, todo ese prejuicio indiscronado parece inconsistente con que Iago esté casada con una mujer negra.
Afortunadamente, se extiende (excelente en Chica del país del norte) Imbues a la esposa de Iago, Emilia, con una presencia mental inquebrantable, una aguda percepción y la más resistente de las trampas, sin mencionar la incuestionable lealtad a Desdemona.
Sus escenas se encuentran entre los puntos altos de la producción, al igual que los de Burnap (un ganador de Tony para La herenciaactualmente en pantallas en Blanco como la nieve), cuyo Cassio es un hombre justo, claramente digno de la promoción al teniente que Iago fue negado. Desde la escena de las novatadas en la que Iago y otros soldados lo obligan a enganchar más alcohol de lo que puede manejar (bonita colocación de productos de la luz de brote) hasta el intento fallido de otro de los engaños de Iago, Roderigo (Anthony Michael López, sólido), para asesinarlo, sentimos por Cassio de manera que hacemos a Rarely por desedemona o Othello.
Cada puesta en escena de un clásico debe mantenerse por sí solo y no ser sometida a comparaciones. Pero no pude evitar desear haber estado en Nueva York para el último avivamiento de Broadway, en 1982, encabezado por James Earl Jones, Christopher Plummer y Dianne Wiest.
Era difícil no desear que Broadway Audiences pudiera haber experimentado el abrasador de Sam Gold Othello que tocó en el centro en 2016. Esa producción protagonizó a Daniel Craig, David Oyelowo y Rachel Brosnahan, y construyó un concepto vinculante a partir de su entorno en un puesto avanzado militar contemporáneo que evocó a Irak o Afganistán. Pero tal cohesión es muy faltante aquí.
Lugar: Ethel Barrymore Theatre, Nueva York
Elenco: Denzel Washington, Jake Gyllenhaal, Molly Osborne, Andrew Burnap, Kimber Elayne Sprawl, Anthony Michael López, Daniel Pearce, Neal Bledsoe, Rob Heaps, Gene Gillette, Ezra Knight, Julee Cerda, William Connell, Ty Fanning, Ben Graney, Christina Sajo, Sarah Thorn, Greg Knight, Greg Cerda, Greg Cerda, William Connell, Ty Fanning, Ben Graney, Christina Sajus, Sarah Thorn, Greg Knight, Greg Cerda, Greg Wood
Director: Kenny Leon
Dramaturgo: William Shakespeare
Diseñador de escenarios: Derek McLane
Diseñador de vestuario: Dede Ayite
Diseñadora de iluminación: Natasha Katz
Diseñador de sonido: Justin Ellington
Director de lucha Thomas Schall
Presentado por Brian Anthony Moreland
