En una conversación con su agente, Ren, el protagonista de la nueva obra de Lisa Dillman “No hay tal cosa”, describe su actitud hacia su audiencia en su trabajo como guionista. “Deja que se pregunten”, dice ella. Este meta comentario se relaciona con varias capas de la obra, ya que Ren, una mujer de 60 años, explora las posibilidades de una relación no convencional definida únicamente por la autovelación y sin atar a la historia personal.
Sus palabras también canalizan el enfoque del dramaturgo para estructurar este drama familiar; Dillman deja una revelación jugosa antes del intermedio y comienza el segundo acto con una serie de flashbacks, dejando a los espectadores esperando ver las consecuencias. Aunque el impulso se queda un poco como resultado, es una elección en gran medida efectiva que crea espacio para que el dramaturgo examine cómo las relaciones pueden enredarse desordenadamente a pesar de las mejores intenciones de uno.
Malkia Stampley dirige este estreno mundial en Rivendell Theatre Ensemble, una compañía de capital en el lado norte que centra las historias de las mujeres. En la nota del programa de Dillman, explica su interés en las experiencias de las mujeres en la mediana edad y más allá, argumentando que en este país, las mujeres se vuelven invisibles gradualmente en estas etapas de la vida. Ren (interpretado por Susan Gosdick) está atrapado en esta trayectoria, como guionista cuyos guiones recientes no están ganando tracción, una esposa insatisfecha con su cómodo matrimonio y una madre que lucha por redefinir su relación cambiante con su hija adulta.
Animada, inteligente y curiosa, Ren quiere más fuera de la vida, por lo que comienza una aventura con un hombre algo más joven (Josh Odor), cuyo nombre no aprende deliberadamente. De hecho, los dos amantes no se dicen ningún detalle de identificación de sus vidas más allá de las paredes del hotel donde se encuentran. En cambio, eligen qué aspectos de sí mismos compartir al intercambiar historias, cuentos que pueden o no ser ciertos, pero deben “expresar el verdadero sentimiento sin disculpas o vergüenza”, como dice Ren.
Es una premisa provocativa, una que juega con la idea de cuán bien podemos conocer realmente a otra persona. Hasta cierto punto, todas las relaciones están obligadas por las historias que nos contamos, y el asunto de Ren simplemente lleva este concepto a su fin lógico. En su mente, los límites que ella y su hombre misterioso han aceptado los aislarán de las complicaciones del mundo exterior: sin drama, sin matrimonios en ruinas, nada más que una adición brillante a su vida plana.
Por supuesto, las cosas se complican, después de todo, esto es teatro, en formas que afectan especialmente la relación de Ren con su hija de 27 años, Olivia (Jessica Ervin). Después de una turbulenta adolescencia, cuyos detalles se insinúan durante toda la obra, Olivia ha reunido su vida y está trabajando para una maestría en trabajo social. Ren tiene problemas para adaptarse a la mujer que Olivia se ha convertido y todavía la ve como una niña rota, lo que lleva al resentimiento y la distancia entre madre e hija. La suya es la relación más dinámica de la obra, una con la que muchos espectadores probablemente se relacionan en algún nivel.
Al centrarse en Ren y Olivia, Dillman no deja mucho tiempo para demorarse en cómo el asunto de Ren afecta su matrimonio con Ted, un empresario robusto visto principalmente relajándose en su sillón y desplazándose en una tableta después de regresar a casa del trabajo. Si el veterano del teatro de Chicago Matt DeCaro parece subutilizado en este papel al principio, más tarde comparte una escena explosiva con Gosdick que justifica la construcción lenta. Cheryl Hamada completa el elenco como Marilyn, agente de Ren y amiga de toda la vida que se desempeña como el tablero de resonancia del guionista, el terapeuta no oficial y el entregador de verdades difíciles, sin mencionar algunos frases ingeniosas.
En Ren, Dillman ha escrito un personaje complejo que toma decisiones que a menudo son comprensibles pero moralmente cargadas. Gosdick y Ervin están bien elegidos como la madre y la hija en el corazón de la obra, y realmente sientes por ambos mientras enfrentan una situación imposible.
Creo que la obra podría sumergirse más en la naturaleza de la verdad en lo que respecta a la memoria, un tema que se introduce en el programa por una cita de “Tan Long, nos vemos mañana”, una novela de William Maxwell: “Demasiados intereses emocionales en conflicto están involucrados para que la vida sea totalmente aceptable y, posiblemente, es el trabajo de los narradores para que lo hicieran en cualquier caso. llevar.”
Es fascinante para mí cómo los miembros de la familia pueden recordar los mismos eventos de maneras muy diferentes, y pensé que esa es la dirección que Dillman iba al principio, pero en última instancia, parece más interesada en la interacción entre el mundo interior de Ren y su vida familiar. Aún así, la memoria es el tema de varios pasajes poéticos del diálogo entre Ren y su amante y, como narrador profesional, sus experiencias personales inevitablemente dan forma a su trabajo. Ren puede escribir en un género diferente de la serie de televisión de ciencia ficción “Doctor Who”, pero apuesto a que resonaría con una cita popular del personaje principal: “Todos somos historias al final. Solo hazlo bueno, ¿eh?”
Emily McClanathan es una crítica independiente.
Revisión: “No hay tal cosa” (3 estrellas)
Cuándo: hasta el 27 de abril
Dónde: Rivendell Theatre Ensemble, 5779 N. Ridge Avenue
Tiempo de ejecución: 2 horas, 5 minutos
Entradas: $ 39- $ 94 al 773-334-7728 o rivendelltheatre.org
