El clarinetista sinfónico de Chicago, John Bruce Yeh, estaba a punto de actuar cuando un draft barrió la partitura de una de sus ocho, sí, ocho, puestos de música.
Yeh sonrió, su arco ante la audiencia ahora se duplicó como una recuperación de la página. “Ese fue Pierre”, les dijo.
“Pierre” es Pierre Boulezel compositor y ex director de OSC emérito que murió en 2016. Boulez habría estado 100 el 26 de marzo, un aniversario que la orquesta ha reconocido con un Interpretación web Pero la escasa programación de la temporada. El concierto de MusicNow del domingo, titulado “Diálogos internos”, fue una de las pocas excepciones. Como López le dijo a la audiencia durante un panel previo al concierto, el título de “diálogos internos” en “Dialogue de L’Ombre Double” (1985), un trabajo de Boulez firmante para Clarinet y su doble desembolsado y predestinado.
También hizo referencia al tema de la tarde. Cada una de las cinco piezas presentaba una familia de instrumentos en la orquesta, de ahí la referencia a los diálogos dentroen lugar de entre, secciones. La puesta en escena llegó a este punto en casa, iluminando a los músicos en sus lugares habituales en el escenario con luces de colores. Las obras de cuerda de López “La Caresse du Couteau” y “Guardian of the Horizon” fueron envasadas en verde en el piso principal, la “luz reflectante” de Adam Schoenberg, para el latón, reunido en el escenario en el escenario izquierdo de oro y blanco, y la “rueda de arma de arma” de Quinn Mason, para tres tambores de bombo, se convocó en el escenario justo, resuelve en sangre en sangre.
Yeh, que representa a The Woodwinds, interpretó a “Domaines” (1968) de Boulez (1968) – pieza predecesora del “diálogo”, en la parte delantera del escenario contra un azul malhumorado. En una actuación completa de “Domaines”, el solista juega seis movimientos cortos (Boulez los llama cahierso “cuadernos”) en cualquier orden. Luego, se reproducen sus “espejos”, la misma música, justo en reversa.
Debido a las limitaciones de tiempo, Yeh jugó los seis de Boulez cahiers Pero solo el milposires de Cahier A y D, llegando a los ocho puestos de música a medida que avanzaba la pieza. Los años de colaboración cercana de Yeh con Boulez se destacaron en una flota, una actuación poética e incluso hechicera. En Cahier B, el solista debe superponerse a dos frases: una frase más baja y una más aguda que comienza por encima de ella, a través de la multifónica (una técnica que produce más de un tono). El manejo de Yeh de este momento fue tan claro y articulado como si hubiera expulsado ambas voces en órgano. Se desplazó aún más por todas partes, desde los silbidos penetrantes de Cahier D hasta la transparencia de vidrio-arp en Cahier C.
Mientras un boulez fantasmal cumplió 100 años, Mason, el compositor más joven en el programa del domingo, cumplió 29 años el día del concierto. Su “rueda de armas” (2018, revisada de 2019) podría haber sido compuesta mientras aún era un estudiante universitario, pero es el trabajo de un compositor maduro, incrustando drama e intriga en una inusual instrumentación de tres bosques. Cada jugador usa una mezcla de mazos, baquetas y sus propios dedos para expandir la paleta de la batería, con algunos extras, como una rata-A-tat contra la bandeja de mazos, o clacking juntos palitos de batería como un contogo de rock-roll.
La pieza se apoya en los reflejos inmediatos de los artistas, las líneas entregadas sin problemas entre los percusionistas Ian Ding, Patricia Dash y Douglas Waddell. Sin embargo, la cadenza improvisada poco antes del final sonaba más a medias que “loca”, según la nota de Mason en el puntaje.
Siguió más desigualidad musical. Como López escribió en un prólogo de las notas del programa, el concepto de “diálogos internos” le permitió “mostrar la diversidad y la variedad de fuerzas instrumentales dentro de la OSC”. Eso solo funciona si aparecen dichas fuerzas: ningún jugador de latón en la lista se unió al concierto de “Reflecting Light” de Schoenberg, originalmente escrito en 2006 para el quinteto de latón estadounidense. Un quinteto de latón ya formado de la Orquesta Cívica de Chicago, el conjunto de entrenamiento de la OSC, jugó en su lugar.
En este caso, una actuación resistente de la pieza atractiva de Schoenberg mostró, en lugar de ser desmentido, el verde de los jóvenes músicos. La sección de la pieza que salió mejor fue la parte de Schoenberg mencionada en el panel de preconcert: una línea descendente en las trombones en ciclismo.
El propio “Guardián del horizonte” de López, un concierto de 2017 Grosso para la orquesta de cuerda y el violín solista y el violonchelo, siguió la misma fórmula: buena pieza, actuación poco cocinada. Mientras lamentaba la muerte de su padre, López recurrió a la antigua cosmología egipcia, un guiño al comisionado de la pieza, la organización Sphinx, para su inspiración. El movimiento responsable “Riddle” asiente al famoso encuentro de Edipo con la Esfinge, “Crossing the Umshral” presenta un diálogo elegíaco e melodioso entre los solistas, y “en la luz efulgente” finaliza el trabajo en una nota animada e irreprimible.
La maestra de concierto asociada Stephanie Jeong y la violonchelista de la sección Karen Basrak interpretaron de manera hábil y sensible en sus papeles protagonistas. El conjunto de cuerdas detrás de ellos, sin embargo, podría ser disperso. El director del director Nicholas Koo los dirigió con la misma elegancia controlada que su mentor, el director musical de CSO, Emeritus Riccardo Muti, pero los impulsos más energizados podrían haber guiado mejor a la orquesta a través de un movimiento final difícil y volteo.
La contribución anterior de López, su cuarteto de cuerda 2004 “La Caresse du Couteau”, fue más sólidamente ejecutado. Los violinistas de CSO Jesús Linárez (en el programa de becas de la orquesta) y Gabriela Lara se unieron al violista Pédro Méndez y al violonchelista Tahirah Whittington para una actuación rica y tensa. Una introducción inquieta eventualmente se alza en sus cuerdas en su registro superior, jugando allí antes de ser tirado de regreso a la Tierra en un deslizamiento de glissandoes. Las diapositivas se “atasquen” en la siguiente sección, estacionándose en disonancias. La música se libera en la polifonía más ocupada antes de evaporar nuevamente en una línea de búsqueda solitaria en el primer violín.
“El trabajo, podríamos decir, no termina, pero se detiene en un momento determinado”, escribió López en las notas del programa para la pieza. Así, también, la memoria de Boulez.
Hannah Edgar es una escritora independiente.
