Los recuerdos de Ryan Coogler de pasar el rato con su tío, que creció en Mississippi, mientras escuchaba el blues en su casa de Oakland inspiró en parte su película más personal y ambiciosa hasta ahora, “pecadores”. Abre el 18 de abril.
El aclamado director y guionista de East Bay recuerda que absorben la música, el estado de ánimo y las historias que escuchó de su tío James y otros dentro de la casa de Oakland de su familia, construidas por su abuelo materno.
“(Mi tío) llegó al oeste y trabajó en una fábrica de acero y escuchamos los discos de blues”, recordó Coogler en una conversación de Zoom. “Eso fue como su pasatiempo. Eso, y él era un fanático de los Gigantes de San Francisco. Veríamos juegos en la televisión y si no estuvieran en la televisión, los escucharíamos en la radio. Eran gigantes y música de blues y el viejo whisky de Taylor”.
El tío James murió mientras Coogler estaba en postproducción en “Creed”, la película de boxeo de 2015, pero su espíritu vive en “pecadores”.
Son esas líneas de sangre familiar del sur y las fuertes conexiones familiares que el Coogler de 38 años fomenta en los sets que alimentan su quinta característica audaz.
“Sinners” es una epopeya con clasificación R alrededor de un período de 24 horas cuando dos gemelos llamativos (Michael B. Jordan) de Chicago y su primo, un niño predicador llamado Sammie (recién llegado Miles Caton en un debut explosivo), prepárate y luego se pone un infierno de un conjunto de blues sexy en una junta del juketa del sur de 1932. La fiesta da un giro equivocado cuando algunas personas no invitadas vienen a llamar a la puerta.
https://www.youtube.com/watch?v=bkgxhflevuk
A pesar de que la película golpea a un ritmo sobrenatural, la historia desafiante del género surgió de lugares profundamente personales para el famoso cineasta del drama Oscar Grant de 2013 “Fruitvale Station”, también enmarcado alrededor de un período crítico de 24 horas, el éxito de superhebal de 2018 “Black Panther”, su secel de 2022 “Black Panther: Wakanda Forever” y “Creed”.
Lo que obtuvo de sus dos tías, ambas gemelos en su lado materno, también ayudó a Coogler a representar auténticamente humo y pila, los gemelos interpretados por Jordan. Coogler quería asegurarse de que ninguno de esos personajes se convirtiera en caricaturas, y que Jordan trabajara con un entrenador de dialecto para ayudarlo e incluso les pidiera a los cineastas gemelos Logan y Noah Miller que consultaran en la película, ayudándolo en el guión también.
Dado que “Sinners” es la película más personal y audaz de Coogler, quería rodearse de personas con las que respetaba y que había colaborado antes, incluido Jordan, que ha aparecido en todas sus películas.
“Quería hacer algo grandioso y sentí que me estaba quedando sin tiempo para poder darme tan completamente (más) a un proyecto que era tan personal”, dijo. “Sentí que todos mis colaboradores se estaban volviendo mayores y … nuestras vidas se volvían más complicadas y tuve este instinto de que ahora era el momento. Era como ahora o nunca. Como (hacer) algo tan audaz y loco con todas las personas que amaba y confiaba”.
Además de la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar, Ruth E. Carter, directora de fotografía, otoño, Durald Arkapaw, la diseñadora de producción Hannah Beachler y la editora Michael P. Shawver, otro de esos confiables colegas detrás de escena es el compositor y productor ejecutivo Ludwig Göransson, un dos tiempos de Oscar (“Black Panther” y “Oppenheimer”)
“Salté sobre esto inmediatamente obviamente por trabajar con Ryan”, dijo. Que la música es tan integral para la película también le atrajo.
“Pensé que era una oportunidad tan emocionante para mí entrar en este mundo de la música y ver cómo realmente podemos sacar esto de una película a gran escala”.
El dúo asistió a la escuela de cine de la USC. Göransson, nacido en Suiza, anotó la característica debut de Coogler “Station Fruitvale”, que narra el último día en la vida de Oscar Grant. Para capturar con precisión la amplitud del sonido, incluso usó grabaciones de sonido de Bart.
Göransson es llevado al principio de un proyecto Coogler, ya que el cineasta le da a la persona que componía la partitura de la película un guión terminado para que luego creen. Coogler no usa música temporal para llenar el vacío, por lo que es esencial que la música esté lista el primer día de la sesión.
Para “pecadores”, se produjo un gran desafío para ser auténtico para la era de la década de 1930 desde que, como señala Göransson en las notas de producción, hubo una escasez de grabaciones de calidad de artistas afroamericanos de esa época.
La solución? Un viaje por carretera de Blues Trail con Coogler, Göransson y el padre de Göransson, un guitarrista de blues y un enorme aficionado de Blues, que pasan por Tennessee y Mississippi.
“Una de las primeras cosas que Ryan y yo hicimos fue continuar (ese viaje) para investigar un poco y obtener algo de inspiración y conocer a algunos músicos reales”, dijo Göransson.
Se detuvieron en Royal Studios en Memphis, donde grabaron muchos íconos, incluido Buddy Guy (que tiene una parte clave en “Sinners”). También recorrieron el Museo BB King en Indianola, Mississippi.
Coogler se dio cuenta de que la película más pequeña que aspiraba a hacer estaba comenzando a formar algo más grandioso.
“La captura fue cuando me metí en la investigación, me di cuenta de que era mucho más grande de lo que pensaba”, dijo Coogler. “Se merecía ser retratado a escala épica”.
La historia en sí exigía una película más grande ya que abordaba cuestiones complejas más allá de la música, incluidos los sobrenaturales, Hoodoo, la religión y el racismo.
“La película fue muchas cosas, pero también fue un interrogatorio del concepto de género”, dijo. “Si estudias la historia de la industria de la música, es un concepto racista … llamarían música hecha por personas negras … un ‘disco de carrera’. Ese fue el género durante mucho tiempo.
Coogler encuentra que puede producir un efecto dominó.
“Trabajo en una industria cinematográfica donde la gente me llama (Hey, hombre, hombre, cineasta de género”. Soy como, hombre, ¿son las películas de la misma manera?
En una secuencia clave, lo más destacado en la película, se canta y se presenta una canción irlandesa. Se ajusta a lo que Coogler quiere decir sobre las convenciones de género establecidas, arcaicas y dañinas, al tiempo que muestra al público un muy buen momento.
“Es todas las personas que cantan sobre sus vidas y sus luchas y lo que es importante para ellos y todo es realmente genial”, dijo. “Quería interrogarlo todo y jugar con las expectativas de la audiencia. Me divertí mucho escribiéndolo”.
