Estoy caminando (sentado) hacia esta revisión un poco en conflicto. He reflexionado sobre las expectativas y todo eso antes, no deseo recauchutarlo mucho, pero el núcleo de esta reseña, y por ende mi disfrute de este álbum, se basa en lo que razonablemente esperaría de una banda y cómo lo subvierten deliberada y deliberadamente sin intentarlo en un sentido literal. Caballo de Azúcar exudan el tipo de descarada autoconciencia por la que se han hecho conocidos desde el principio: ‘Este álbum estaba destinado a ser un paso lateral. Un alejamiento del tipo de cosas que se espera de nosotros… si es que se espera algo‘. Leer eso me tranquiliza, como si no estuviera perdiendo el control por sentir lo que siento por El gran esquema de las cosaslo cual entra en conflicto si no prestaste atención antes.
La otra parte de la cita anterior es que la banda deseaba desafiarse a sí misma y hacer canciones que ‘llegar al punto‘más rápido sin hacer lo mismo que ellos han hecho…’Preferiríamos ponérselo difícil y tomar el camino largo.‘. Eso es justo, incluso admirable. Esto inmediatamente hace El gran esquema de las cosas confrontativo, al menos para alguien como yo que realmente amaba El vivir mucho despuésun debut explosivo que combinó paisajes sonoros masivos y deslumbrantes y emotividad con una devoción casi fumeta por la melodía y los matices en muchas canciones. Ah, y títulos de canciones divertidos. Fue divertido, pero también entrañable. El gran esquema de las cosas Ya no parece muy enamorado de ninguna de esas cosas.
No quiero que lo que he dicho hasta ahora se perciba como totalmente negativo. Hay muchas cosas que me gustan de este nuevo álbum. En primer lugar, algunos de los títulos de las canciones aún son populares: “The Shape Of ASMR To Come”, “Jefferson Airplane Over The Sea” y “Office Job Simulator” son mis favoritos. Musicalmente, los sencillos “Spit Beach” y “New Dead Elvis” son algunos de los más conmovedores. “New Dead Elvis” es la canción más corta de un álbum lleno en su mayoría de canciones cortas, al menos en comparación con trabajos anteriores. Las voces son apasionadas, las letras mordaces y viscerales:
‘¿Hemos fallado?
Porque no puedo decidir
Aunque la evidencia apunta a nuestra desaparición
Así que trae uñas
Para el Cristo de esta temporada
Pasa a la historia y vale la pena el precio del billete.‘
Hay un ritmo agradable y rompedor en las partes más enérgicas de la pista, simple pero efectivo. Es una de esas canciones donde la emoción la lleva hasta el final. “Spit Beach” es similar, pero menos abrupta. Se construye hasta su destrucción, dejando caer desafiantemente todas las piezas al suelo para verlas rebotar y chocar entre sí, una verdadera ruptura sónica que ocurre una y otra vez durante sus cuatro minutos y medio.
Uno de los momentos más cercanos al vintage (¿puedo usar ese término para una banda que ni siquiera tiene diez años?) Caballo de Azúcar es “Mulletproof”, una pista evaporativa que pronto da paso a un final combativo y enojado. Está situado cerca de la mitad del álbum y se siente como un punto de inflexión dentro del mismo. Otro momento nostálgico (otra vez, ¿puedo?) es “Corpsing”, que es un post-rock más llamativo con voces de himno y movimiento que se siente bien merecido; lo único que le falta son los riffs, pero hay una bonita melodía al final que es fuerte.
Me encantaría “Space Tourist” como final para El gran esquema de las cosas si fuera más conciso o tal vez deliberado. Son unos minutos de música conmovedora y delicada con voces más aisladas que las que encontramos en otras partes del álbum, volviendo a una mentalidad más shoegaz, antes de un interludio áspero, indigente y pesado que une esa parte con unos veinte minutos (¡20!) de absoluta, Crescendo constante con el ruido de la guitarra que se arrastra con el tiempo. Es abrasivo en longitud, si no en tono, y estoy seguro de que es importante en términos temáticos: el álbum juega con temas de Dios, la religión y la muerte, y para que el final del álbum sea esto, y solo esto, tiene que estar relacionado con eso. Mi mejor suposición es que, dadas las letras finales del álbum y los temas generales, los últimos veinte minutos podrían representar una transición hacia, o tal vez desde, un estado parecido a la muerte o un renacimiento a un ciclo similar al samsara donde el álbum se repite y comienza de nuevo. Sin embargo, en la superficie, este extremo se siente vacío y demasiado extendido.
El gran esquema de las cosas simplemente se siente terriblemente agobiado. Es como si estuviera considerando algo activamente, impávido y sin pausa en la forma en que transmite emociones. No está hecho enteramente para ser digerible o accesible como los anteriores. Caballo de Azúcar música; de hecho, es casi un grito de ayuda. Es oscuro y lúgubre, pero de una manera muy diferente. No estoy enamorado de él, creo que eso está claro, pero aún así vale la pena investigarlo, interrogar sus estados de ánimo y cambios como un amigo preocupado. Si bien no es el mayor salto en el sonido que las bandas son capaces de hacer, es suficiente para hacerlo desagradable de una manera muy específica que hace que no quieras apartar la mirada. Tengo tantas preguntas, muy pocas respuestas, y sólo espero que la banda esté bien mentalmente al final de todo porque incluso yo, como oyente, me siento agotado después de experimentar dónde se encuentran en este momento.
