La autenticidad, el acto de ser uno mismo, ha recorrido un largo camino a lo largo de la historia. Las sociedades, a pesar de todo lo bueno que pueden crear, también imponen cultura, normas y tradiciones a sus habitantes que pueden volverse rápidamente asfixiantes para cualquiera que se atreva a pensar más allá de estos muros arbitrarios pero gigantescos. A lo largo del tiempo, muchas personas han luchado duramente para ganarse la aceptación en culturas que las habrían rechazado, muchas veces, violentamente. Estoy agradecida de que mi apariencia exterior general sea fácilmente asimilable por el entorno heteronormativo, patriarcal y blanco en el que nací, pero muchas no tienen la suerte de ser parte del paradigma dominante.
A medida que fui creciendo, pude expresar mis creencias y puntos de vista marginales con una comodidad constante, pero nunca formé parte de un grupo verdaderamente marginado. Reconozco sin reservas mi privilegio y trabajo a diario para desmantelar los marcos de pensamiento menos tolerantes en mi comunidad y en mi propia mente.
Estas pontificaciones pueden parecer exageradas para el estreno de un video musical, pero la canción y el video de hoy abordan una época más dañina de la historia. Una sola visualización de esta obra de arte fue suficiente para que mis pensamientos volaran a través de las historias de opresión y la cobardía y malicia de los poderes gobernantes. Así que, que esto sirva como una especie de advertencia para ustedes: hay una gran belleza aquí, pero el tema es pesado.
Es con gran humildad y honor que les presento al grupo folklórico experimental La Cozna y su impresionante video musical para su interpretación igualmente impresionante de “Blanche Biche”, una canción popular de la Edad Media de Francia.La letra nos recuerda a las cacerías de brujas, que eran brutales y a menudo asociadas con la violencia sexual.‘ La Cozna explica. Échale un vistazo a continuación.
Para dar contexto, “Blanche Biche” se traduce como “ciervo blanco” en inglés, y la canción sigue la historia de Marguerite, una joven que se transforma en un ciervo solo para ser trágicamente perseguida y asesinada por su propio hermano. La Coznaque se traduce como “la cocina” en Saboya, un dialecto francés alpino, emplea instrumentos tradicionales, así como instrumentos improvisados a partir de cosas que se encuentran literalmente en las cocinas y una especie de zanfona mecanizada. Como un motivo singular impulsa la canción a través de múltiples instrumentos, la vocalista Clémence Baillot d’Estivaux canta la narrativa sentida que muestra la claridad sobria de Pete Seeger y la suave expresividad de Natalia LafourcadeEl vídeo animado en stop-motion dirigido por Jardín de Virgile retrata una historia similar, pero con un poco más de matices.
Marguerite está en su habitación, con el ceño fruncido mientras a través de la ventana vemos a los cazadores regresar. Se cambia de ropa y se acerca a un cofre donde, alarmantemente, se quita la cabeza y la reemplaza por una sonriente. Aquí, comenzamos a hacer la conexión sobre por qué una canción tan antigua, aunque hecha con una composición nueva y única, tiene relevancia. Las cacerías de brujas literales son cosa del pasado, pero las máscaras que usamos para apaciguar a quienes podrían hacernos daño están siempre presentes. Su eliminación todavía puede tener y tiene consecuencias nefastas. Mientras la ahora sonriente Marguerite cena una sopa mientras una figura masculina cena un ciervo recién sacrificado, lucha por mantener su rostro agradable. La cabeza ceñuda sale del cofre en la otra habitación y reemplaza su rostro sonriente. Ahora corre hacia el bosque circundante, perseguida por el hombre que dispara un tiro con su rifle. Aquí, la música se intensifica al bajar su ritmo y transformarse en un zumbido. El vídeo se funde a negro y reaparece con la cabeza sonriente de nuestro protagonista en la pared. El hombre está comiendo carne de una fuente desconocida mientras aparecen los créditos y la canción se desvanece.
A lo largo de los años se han hecho muchas versiones de canciones tradicionales, muchas de ellas realizadas por tradicionalistas que intentan revivir un romanticismo del pasado. La Cozna Ha tomado algo tradicional, ha mejorado con éxito su música y tono y lo ha convertido en arte. Las implicaciones feministas pueden haber estado siempre en la letra, pero a través de esta canción y el vídeo, podemos ver que los vestidos y las caras que se ponen las mujeres para complacer a los hombres no pueden sofocar la violencia cuando surge la autenticidad. Escuché casualmente Ni noche ni día, La CoznaEl álbum debut de ‘s salió al mercado el 23 de agosto de este año, en preparación para este artículo, pero se requiere una escucha más profunda. Un comunicado de prensa del álbum dice: ‘Susurradas en la intimidad de los rincones de la cocina, estas canciones de mujeres cuentan historias de amor, violencia y libertad, superando la dominación con humor. teatro y poesía, lo que resume una obra de gran importancia. La Cozna Llevamos el fuego que una vez dañó tantas vidas y lo estamos usando para el mejoramiento de todos nosotros.
Ni noche ni día ya está disponible en Colectivo Raffut y disponible para ordenar en Campamento de bandaPuedes seguirme La Cozna en Instagram aquí.
