Teatro para el otoño de 2024: nuestros 10 mejores próximos títulos, desde ‘Potter’ hasta ‘Pericles’

Ahora que la Convención Nacional Demócrata de este verano (una formidable extravagancia en vivo que se lleva a cabo en nuestra puerta) ya pasó a la historia, es hora de que los artistas capacitados reemplacen a los políticos deslumbrados y de que las obras dramáticas complejas reemplacen el partidismo performativo. Incluso mientras las elecciones presidenciales se calientan este otoño, los teatros de la ciudad y los suburbios de Chicago le ofrecen una variedad de espectáculos atractivos para convencerlo de que se siente en el teatro. Yo diría que esta es la mejor programación de otoño desde antes de la pandemia. El teatro de Chicago está de regreso y hay mucho que ver.

Aquí está nuestra lista, en orden alfabético, de lo que parecen ser los proyectos de otoño más interesantes, seleccionados teniendo en cuenta la variedad. Mis reseñas aún están por llegar y, si los años anteriores sirven de guía, probablemente revelarán algunos proyectos inesperados que nos perdimos.

“Azul” en la Ópera Lírica: La formidable compositora Jeanine Tesori (“Fun Home”, “Kimberly Akimbo”, “Caroline, or Change”) se mueve sin esfuerzo entre los musicales de Broadway y la ópera. La Metropolitan Opera de Nueva York comenzará su temporada 2024-25 con “Grounded” de Tesori, una ópera sobre una piloto de combate F-16 y su madre. Y, este otoño, la Lyric Opera de Chicago pondrá en escena “Blue”, la ópera de Tesori de 2019 con un libreto del director de teatro de larga trayectoria Tazewell Thompson. Este estreno en Chicago es una coproducción de la Lyric, la Washington National Opera y el Glimmerglass Festival, donde se vio por primera vez “Blue”. “Blue” trata sobre cómo un tiroteo policial destroza a una familia negra en la que el padre es un agente de la ley. Kenneth Kellogg es el intérprete estrella del espectáculo. Del 16 de noviembre al 1 de diciembre en Lyric Opera House, 20 N. Wacker Drive; 312-827-5600 y opera lírica.org

“El circo de César”: El espectáculo del Teatro ZinZanni en el centro de Chicago ha sobrevivido a través de varios elencos, numerosos productores y muchas iteraciones diferentes. Pero sus mejores versiones presentaron al formidable Frank Ferrante como el maestro de ceremonias del espectáculo, modestamente conocido como César. Este otoño, Ferrante, una figura genial que no se cansa de Chicago, se ha unido a uno de los productores originales de ZinZanni para crear un espectáculo completamente nuevo con temática circense para la semana de Acción de Gracias, esta vez ubicado en Skokie con estacionamiento gratuito y todo. La acróbata Dreya Weber también es parte de la diversión. Ferrante es tan de la vieja escuela que cerraron su aula después de que se fue, pero después de numerosas vistas, nunca lo he visto dar nada menos que lo mejor de sí a su público. Ferrante es un maestro del trabajo con multitudes, en el que un artista se divierte con una audiencia. Un arte en decadencia, es razón suficiente para pasar tiempo con uno de sus grandes practicantes. Del 27 de noviembre al 1 de diciembre en el North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie; 847-673-6300 y centronorteshore.org.

“Enlaces de interés del este de Texas” en el Court Theatre: El veterano director de Chicago Ron OJ Parson me cuenta que le encanta volver a ver obras que ha dirigido antes y este drama de Eugene Lee, ambientado en un bar de un lugar remoto “solo para personas de color” en 1955, es justo lo que busca Parson. Su primera producción fue para el gran Onyx Theatre Ensemble, ya fallecido, hace más de 30 años. Y cuando Parson dirigió la obra en Writers Theatre en 2016, se encontró con una notable compañía de actores veteranos de Chicago, muchos de los cuales también habían trabajado con Parson y otros directores en las obras de August Wilson. Curiosamente, eso también es cierto en el caso del escritor, Lee, que resulta ser un actor de 71 años y un veterano de Wilson. “East Texas Hot Links” llega ahora al South Side de Chicago con un director que conoce cada detalle de la obra. El elenco incluye a las estrellas de Chicago Kelvin Roston Jr., AC Smith, AnJi White (“The Chi”) y Alfred H. Wilson. Del 6 al 29 de septiembre en el Court Theatre, 5535 S. Ellis Ave.; www.courttheatre.org

“Every Brilliant Thing” en el Writers Theatre: Tanto la actriz Jessie Fisher (“Beautiful Noise” y “Harry Potter” en Broadway) como la atrevida directora Kimberly Senior (“Disgraced” en Broadway y otros lugares) son ejemplos de lo mejor de Chicago: profesionales creativos que alcanzaron prominencia aquí y han sobresalido desde entonces. Por eso, la combinación de las dos en “Every Brilliant Thing” es cautivadora. Me enamoré de esta pieza solista profundamente emotiva. De vuelta en 2019cuando se estrenó en la zona de Motor Row de Chicago a cargo de la magnífica Rebecca Spence para el Windy City Playhouse, una compañía que aún no ha regresado de la pandemia. “Every Brilliant Thing” fue escrita por Duncan Macmillan y coescrita y estrenada por el comediante británico Jonny Donahoe, quien interpretó a un hombre que le habla al público sobre crecer con una madre suicida cuyo primer intento de quitarse la vida fue cuando él tenía 7 años. El narrador, ahora interpretado por Fisher, crea así una lista de todas las razones por las que su madre vive y creo que también te pueden resultar útiles. Del 31 de octubre al 5 de enero de 2025, en Writers Theatre, 325 Tudor Court, Glencoe; 847-242-6000 y escritoresteatro.org

“Frozen” en el Teatro Paramount: Cualquiera que haya visto las espectaculares producciones pasadas en el Teatro Paramount en Aurora no dudará de la capacidad de este teatro para enfrentar el desafío de “Frozen” de Disney, una obra de teatro imperfecta. traducción teatral del musical cinematográfico que una generación de padres colocó en los reproductores de DVD de Honda para calmar las demandas que venían del asiento trasero. Y luego se volvieron medio locos como Esa cancion alojados en sus cerebros. Pero lo bueno de la decisión de Disney de liberar los derechos para una larga temporada en Paramount es que esta productora de gran capacidad siempre ha sido competitiva en cuanto a precios. Eso significa que algunas familias que no pudieron afrontar los costos de Broadway podrán vestir a sus hijos como Elsa y Anna y ¡despedirse! Del 30 de octubre al 19 de enero de 2025, en el Teatro Paramount, 23 E. Galena Blvd., Aurora; 630-896-6666 y Paramountaurora.com

“Harry Potter y el legado maldito”: Tardó más de ocho años en llegar a Chicago después de su exitoso estreno en Londres. Y lo que alguna vez fue una fantástica película de seis horas y dos partes extravagancia es ahora un espectáculo único acortado, como sucede en Broadway. Pero La llegada El estreno de la primera compañía de gira nacional de “Harry Potter y el legado maldito” durante una temporada extendida este otoño seguirá siendo una bendición para la suerte económica del centro de Chicago. Esta será la primera vez que esta secuela repleta de efectos especiales de la famosa serie de libros de J. K. Rowling, escrita por Jack Thorne y basada en una historia original de Rowling, el director John Tiffany y Thorne, se haya visto en el Medio Oeste. El elenco incluye actores de Chicago como Larry Yando. En caso de que no hayas prestado atención, la obra está ambientada unos 19 años después de la conclusión de los libros y las películas y sigue a Albus Severus Potter, hijo de Harry Potter, mientras traza su propio viaje de vida en la Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde no es divertido tener un padre famoso y persisten conflictos sin resolver. Del 10 de septiembre al 1 de febrero de 2025, en el Teatro Nederlander, 24 W. Randolph St.; www.broadwayinchicago.com

“La herencia del viento” en el Teatro Goodman: Los difuntos Jerry Lawrence y Robert E. Lee eran liberales sinceros y pertenecían a una generación de dramaturgos que se negaban a aceptar el dinero del público sin ofrecer lo que el público iba a ver al teatro. “Inherit the Wind”, que se estrenó en 1955, trata nominalmente del famoso juicio a Scopes por el “mono” de 1925, pero Lawrence y Lee en realidad lamentaban el macartismo de su época y sondeaban la eterna batalla estadounidense entre el fundamentalismo de un tipo u otro y el libre pensamiento. Esta obra rara vez se ve en estos días y la nueva producción del Goodman Theatre, que llega en plena temporada electoral, probablemente sondeará la relevancia de la obra en los Estados Unidos contemporáneos. El elenco incluye a Alexander Gemignani, un talento polifacético, y a Harry Lennix, que probablemente se dirija a Broadway con la producción del Steppenwolf Theatre de “Objetivo.” Del 14 de septiembre al 13 de octubre en el Goodman Theatre, 170 N. Dearborn St.; 312-443-3800 y www.goodmantheatre.org

“Misery” en el American Blues Theater: El título de Misery, la historia de un novelista retenido por un fanático perturbado, no necesita presentación para los fanáticos de Stephen King. Pero tal vez no sepas que William Goldman creó una versión teatral de su guion de 1990 a partir de la novela de King de 1987 o incluso que Misery hizo honor a su título. en BroadwayPero el American Blues Theater de Chicago está presentando una nueva producción de este popular thriller este otoño, protagonizada por los veteranos actores de Chicago Steve Key y Wandachristine. Halena Kays, ex directora artística de The Hypocrites, dirigirá una pieza programada para el aún nuevo espacio del American Blues Theater en el Northwest Side de Chicago. Del 20 de septiembre al 26 de octubre en el American Blues Theater, 5627 N. Lincoln Ave.; 773-654-3103 y teatrobluesamericano.com

“Noises Off” de la Compañía de Teatro Steppenwolf: Pocas decisiones de programación son tan contraintuitivas como la de la Steppenwolf Theatre Company, la cuna del drama desenfadado, que hizo la farsa de Michael Frayn de 1982 “Noises Off”. Esta farsa dentro de la farsa, llena de travesuras y travesuras, que en su día fue omnipresente en el teatro profesional y amateur, trata de las payasadas dentro y fuera del escenario de un cansado grupo de teatro que hace una pésima comedia sexual llamada “Nothing On”. No es lo habitual en la casa de “August: Osage County”. Y, por si eso no fuera lo suficientemente extraño, Anna Shapiro, la directora de ese éxito emblemático, también está al mando de esta obra. Es extraño, pero ¿quién no querría ver qué sucede cuando Steppenwolf y la farsa británica de los 80 chocan? Del 12 de septiembre al 27 de octubre por Steppenwolf Theatre Company, 1650 N. Halsted St.; 312-335-1650 y www.steppenwolf.org

“Pericles” en el Teatro Shakespeare de Chicago:Edward Hall, el nuevo director artístico del Chicago Shakespeare Theater e hijo del legendario Sir Peter Hall, llega con una saludable agenda entre sus activos. De ahí la llegada por primera vez en décadas de la Royal Shakespeare Company británica con su producción de “Pericles”, escrita cuando el Bardo ya estaba en la vejez y había llegado a comprender que la felicidad invariablemente está templada por el dolor, las victorias por las derrotas y la desesperación a veces por la esperanza de redención. Vista por primera vez en el Swan Theatre de Stratford, esta nueva puesta en escena del romance tardío es el trabajo aclamado de la codirectora artística Tamara Harvey. Chicago es la única parada del espectáculo en Estados Unidos, donde tendrá una importante temporada otoñal en Navy Pier. Del 20 de octubre al 7 de diciembre en el Chicago Shakespeare Theater en Navy Pier; 312-595-5600 y www.chicagoshakes.com

Chris Jones es un crítico del Tribune.

cjones5@chicagotribune.com