Si te encuentras examinando este sitio web, querido lector, probablemente estás de acuerdo con nuestro credo: todo es ruido. Nos preparamos para el trabajo por la mañana preparándonos una taza de café, subir a nuestros autos y dirigirnos al trabajo, mirar las pantallas de la computadora durante 8 horas, luego volver a nuestros vehículos y volver a hacerlo todo. Tal vez estamos escuchando música durante estos viajes para hacer que la disociación inminente sea más soportable, tal vez no estamos de humor, pero el ruido es ineludible. Está en todas partes donde estamos, ya sea que estemos buscando qué suena mejor o simplemente pasando nuestros días. Miramos hacia atrás en las obras maestras clásicas de Mozart y Beethoven con un aire refinado, como si fueran el pináculo del sonido controlado; Mientras tanto, en ese momento, los músicos eran considerados sirvientes, proveedores de entretenimiento como una carrera barata, mientras que otros ciudadanos hicieron todo el trabajo “real”. Después de todo, la belleza está en el oído del espectador: la música es un medio intensamente subjetivo, y todos tenemos recuerdos distintos de interpretar a nuestros artistas favoritos para que nuestros padres solo reciban la curtitoria respuesta: “Es solo ruido”.
Nativos de Winnipeg Sayo No tengan en cuenta aquellos que escuchan su versión especialmente desolada de Rocke Rock y responden con la réplica ‘It’s Just Noise’. El ruido es solo un punto de partida para sus composiciones genuinamente sorprendentes, que se mueven libremente entre el punk atonal, el lodo de acumulación y las guitarras que no escuchan este lado de Hijas‘ No obtendrás lo que quieras (No es sorprendente ver al productor de ese álbum Seth Manchester ocupa el mismo manto aquí). Su álbum anterior, 2023 Sueño equivocado, demostró cuán enfocado estaba su ataque, esculpiendo el juego de sonido pesado de la idea en 9 canciones que en su mayoría rondaban la marca de 3 minutos sin esfuerzo; relativamente, Se ha cantado una armonía de pérdida Cuenta solo 6 canciones, pero se extiende aproximadamente un minuto más, evidencia de una banda sin miedo a asumir riesgos y abordar su proceso de manera diferente. En el período previo para el lanzamiento, Sayo Pon una declaración declarando que este álbum es A ‘mal tiempo‘Record, mientras detalla su inspiración como proviene de las consecuencias de un tema muy real: la esposa del vocalista David Schellenberg ha experimentado un aborto espontáneo. Si es tan inclinado a renunciar a esta madrugadora oscura, sigue leyendo …
https://www.youtube.com/watch?v=qufltr-mltk
“Sorrow’s Grip” comienza el álbum en una forma tan discreta como se vuelve para Sayo, Es decir: retroalimentación perforadora, sin batería y palabra hablada misteriosa. Las cosas que se dicen aquí son vívidas e inquietantes, se hacen aún más efectivas para la discusión discreta de su entrega:
‘¿Por qué no podemos colapsar los dos? ser traicionado por nuestros cuerpos?
Pidiendo cualquier onza de esperanza, alegría o cualquier otra palabra que
Describe nuestro estado fallido de ser?
No es desesperado, es menos esperanza …
¿Qué hicimos para merecer esto? …
No estaba inmutado, estaba muerto por dentro … ‘
A medida que entra el ritmo de batería simple y lateral, las guitarras comienzan a atravesar y la canción toma forma, una forma horrible y desesperada, sin duda. Los graves gruñen siniestramente debajo del riff de guitarra de dos notas, que sustenta las angustiadas y gritadas proyecciones de Schellenberg. Hay un par de puntos cuando la guitarra y las voces caen, dejando solo la batería y el bajo que se tambalean hacia adelante; Algo de un amanecer falso de la oscuridad implacable. La segunda vez que esto sucede, una vorágine de martillo blastbeats y el raspado de guitarra demente se hace cargo: la voz principal se eleva en un grito de dolor, mientras que las voces de fondo bajas repiten el mantra inquietante de la canción ”En el agarre de Sorrow, la pérdida tiene su precio ‘. Después de que esta sección pulveriza al oyente durante unos 45 segundos, el tempo de repente cae a medio tiempo, mientras que el ruido de la guitarra que freza el cerebro continúa balanceándose inquietamente por encima, y el grito se convierte en gritos por mi querida vida. Cuando llega el final abrupto, sientes que has pasado por cinco minutos y medio de terapia de electrochoque. (en el buen sentido) ((si tal cosa puede considerarse bien) (((solo decidí que puede hacerlo)))))
https://www.youtube.com/watch?v=5zlt5ccod5w
“Dolor único ordinario” azota un ritmo engañoso de 12/8 a través de numerosas secciones: implacables soportes de imbéciles de toma y céspedes, construidos constantemente, construyendo versos que suenan como un vals que involucra zombis turbias y no muertas. Las capas de último minuto en cada idea musical anterior en una oleada de sonido de molienda, envolviendo la canción de manera apropiadamente dolorosa. Pero es el siguiente “The Sharping of a Blade” que contiene algunos de los audio más aterradores de todo el álbum: después de una acumulación con solo el golpe de la percusión y la monología abatida sobre la decepción que hace eco en la mente, la canción da otro giro a mitad de camino con distorsión vocal frita, fuera de Kilter Drumming y la guitarra que suena como un trabajo en las paredes de todo el oyente. Las intenciones claustrofóbicas y los gemidos de Craven que dominan esta mitad de la canción recuerdan Pila de chatSalida: ambas bandas tienen una habilidad especial para tomar temas deprimentes y girarlo en música que se siente urgente, del momento y auténtico, a saber, a través de ritmos de fuerza bruta y voces expresivas (aunque no malódicas).
Está claro mucho antes de la “fruta mimada” de droning, casi ambiente, que Sayo Logró su objetivo declarado: hacer una experiencia auditiva para sentirse. La integridad en la melancolía agresiva que impregna este álbum es bastante única, debido en gran parte a la atención a los detalles que se muestran tanto en la letra como en la producción. La apreciación de la banda por la dinámica es clave, con cada canción que se tome su tiempo para construir, lanzar y dejar que se demore en las secciones e ideas más incómodas. Cuanto más cercana “no mayor pérdida” se abre como un viejo Cisnes Canción de los años 80, repleto del trabajo de Tribal Tom, voces gritadas que se agrietan bajo su propia presión y una ventaja industrial premonitoria al ambiente, de una manera que se siente tanto familiar como fresca. A medida que la canción se acumula en otro muro de ruido duro, el oyente puede sentirse abrumado por la penumbra, como si Se ha cantado una armonía de pérdida es demasiado para soportar emocionalmente. Y aunque es cierto que no hay esperanza en la música, Sayo En cambio, lograr una especie de anti-nirvana, un lugar donde se acepta y vive la desesperanza como parte esencial de uno mismo.
La visión de hacer de este álbum una experiencia desagradable y angustiada es impresionante, francamente. Si la música se trata de bailar tu negatividad, este álbum no es para ti, es para aquellos de nosotros que usamos la música como catarsis para la negatividad en nuestras propias vidas, para que se desangren mientras bebemos en el dolor de los demás. Por esta métrica, Sayo Y su música puede no ser “agradable”, pero es intransigente, estimulante y efectiva, como debería ser todo un gran arte.
