La capacidad de un DJ para comprender a la audiencia puede hacer o deshacer un evento.
Ya sea tocando música en un club nocturno de River North, la apertura de la Apple Store en Michigan Avenue o el estadio United Center repleto de decenas de miles de fanáticos vitoreando, un DJ en vivo debe saber cómo dominar una sala y hablar con cada persona en el multitud usando la música, un “lenguaje universal que todos pueden entender”, dijo Jay Ejercito, también conocido como DJ JayFunk.
CaSera Heining, que pasa DJ Ca$h Eradice, ser disc jockey es esencialmente un intercambio de energía.
“Por mucho que le proporcione energía a la gente con la música que les doy, mis transiciones, etcétera, me alimento de la energía que ellos me devuelven”, dijo sobre cómo encuentra la energía adecuada. Música para el momento adecuado. “Estoy escuchando a la multitud cantar. Los estoy viendo bailar. Veo todo eso en tiempo real y así es como puedo encontrar los bolsillos”.
Heining, que nació en la ciudad y creció en los suburbios, ha sido DJ durante 11 años. Como muchos DJ, ha abarcado toda la gama, tocando música en festivales, clubes nocturnos, salones, eventos del Distrito de Parques de Chicago y eventos corporativos. Heining dijo que también jugó en los partidos de fútbol y baloncesto masculino de la Universidad Northwestern, en el Pride Parade de Chicago durante los últimos años, en la inauguración de la Apple Store de Michigan Avenue e incluso actuó en la sede mundial de Nike en Oregón.
Cada concierto es diferente, dijo Heining, y la música depende del estilo y propósito del evento.
“No todos los conciertos están destinados a tener gente despierta y bailando todo el tiempo”, dijo Heining, “a veces simplemente estás ahí para crear las vibraciones. Ya sea que la gente se relacione o se siente a comer, es necesario mantener las vibraciones”.
Algo que realmente no afecta su presentación, dijo, es el tamaño del público porque Heining dijo que “tocará como si la sala estuviera llena con 20.000 personas y se aseguraría de que todos se lo estuvieran pasando bien” independientemente.
Los DJ de los Chicago Bulls están acostumbrados a mezclar los mejores éxitos para los fanáticos llenos en el United Center. Vince García, conocido como DJ Flipsidedijo que puede mezclar una pista de Motown con una pista de EDM para reunir a varias generaciones de fanáticos de los Bulls.
Dijo que tocar música house de Chicago, como “Percolator” de Cajmere, e incorporar canciones de artistas de Chicago es una oportunidad para él de apoyar a la ciudad y hacer que “todo el ámbito estalle”.
García ha sido DJ para los Bulls junto con otros conciertos como radio y eventos privados, durante aproximadamente 10 años. Trabaja con Ejército, Mark Erpelo, conocido como DJ Marqueey Christian Matta, también conocido como DJ Metro. Todos esos DJ de los Bulls dijeron que también trabajan con el programa de baloncesto masculino de los White Sox y Northwestern.
Matta dijo que tocar la música de un juego es similar a contar una historia porque cada juego tiene un comienzo, un desarrollo, un clímax y un final, con canciones que acompañan a cada parte. Los DJ tienen que “estar alerta” durante todo el juego y estar listos con los ritmos correctos en los momentos correctos, dijo.
“Realmente siento que ser DJ es como un trabajo de psicología incomprendido”, dijo Matta. “La experiencia de tener un DJ realmente bueno que comprende diferentes generaciones, diferentes tendencias de diferentes épocas, todos los datos demográficos, y luego puede reunir a todos con algunas canciones y hacerlo de una manera súper fluida, eso es lo realmente divertido”.
Le gusta tocar música hispana, dijo, porque es una forma segura de entusiasmar a la multitud. Un tema como “Pepas” de Farruko, por ejemplo, puede entusiasmar a casi cualquiera con sus ritmos reconocibles, dijo.
Michelle McComas es directora ejecutiva de entretenimiento y eventos de los Chicago Bulls y supervisa la programación de los juegos y eventos del equipo de los Bulls. Dijo que los DJ son la “fuente principal para impulsar la energía en el edificio y crear la ventaja de jugar en casa para nuestro equipo de baloncesto”.
“Su trabajo es leer la sala y seleccionar la música y luego hacer ajustes para realmente influir y amplificar la energía durante un juego”, dijo McComas.
Erpelo ve a los DJ como una extensión de la multitud porque intentan representar cómo se siente la multitud en un momento dado.
“Estamos ahí para todos los momentos que nos salen bien e incluso los que no”, dijo Erpelo., refiriéndose a cuándo el equipo puede estar caído durante un juego. “En última instancia, tenemos que estar preparados de cualquier manera”.
Heining nunca planifica previamente un set, dijo. Para cualquier evento en el que esté trabajando, le gusta llegar temprano y caminar entre la multitud para tener una idea de quién está allí. Luego todo se reduce a sentir la energía en la habitación en tiempo real, dijo.
“Es casi como prueba y error: ver qué canciones se mantienen y cuáles no”, dijo Heining.
Martee Williams, que pasa DJ Martee McFlyha estado tocando en diversos puestos en Chicago durante aproximadamente cinco años y también es el DJ de tiempo completo de los Green Bay Packers. Dijo que todos los DJ tienen su propia manera de leer al público y reproducir música en consecuencia, lo cual es uno de los “mayores” beneficios de tener un DJ en vivo en un evento en lugar de usar una lista de reproducción prefabricada.
“Una lista de reproducción es un poco más obsoleta y puede que no se ajuste a la vibra de lo que realmente se necesita en términos de un impulso de energía o los diferentes momentos a lo largo de un evento”, dijo Williams. “Los DJ están leyendo todo el evento, aportando la energía adecuada y, en última instancia, creando una atmósfera que se adapta a todos”.
Para McComas, los DJ son muy superiores a “presionar reproducir en una lista de reproducción de Spotify” debido a su capacidad de improvisar y porque la tecnología que usan para reproducir música en un momento determinado puede captar ritmos específicos en lugar de que cada canción comience desde el principio, dijo. dijo, que no tiene el mismo impacto.
Williams dijo que algunos de sus artistas preferidos para mejorar una habitación son Chappell Roan, GloRilla, Childish Gambino y Tyler, the Creator.
Heining recurre a las redes sociales, como Tiktok, para ver qué canciones, estilos y géneros están de moda y los incorpora a su set.
Intenta no dejar que su propio gusto influya en su set porque “no se trata de mí ni de lo que quiero escuchar; Estoy ahí para la multitud”.
Su parte favorita de ser DJ es crear momentos para la gente, dijo.
“En cada concierto que hago, nunca sé quién entra por la puerta y por lo que han pasado antes de entrar o cómo es su vida una vez que salen de ese evento”, dijo Heining. “Pero durante el tiempo que estoy en ese espacio con ellos, por mucho tiempo que sea, podemos crear estos recuerdos que pueden durar toda la vida”.
